スタイルのポートレート：定義と特性
* それが何であるか： ワードローブ、ヘア、メイク、場所、小道具、ポーズなどの要素の慎重な計画と調整を含むポートレートは、特定の美学を作成したり、物語を語ったりします。
* 強調： 特定の外観、気分、全体的な視覚的影響を生み出します。
* コントロール： 写真家は、撮影のあらゆる側面を高度に制御しています。
スタイルのポートレートの長所：
* クリエイティブコントロール： 芸術的なビジョンを完全に制御できます。 あなたが持っている特定のアイデアを実行することができます。
* ポートフォリオビルディング： 照明、ポーズ、スタイリストとの作業など、さまざまな分野でスキルを紹介するのに最適です。それらを使用して、特定のスタイルでクライアントを引き付けることができます。
* より高い知覚値： クライアントは、スタイルのあるポートレートがより価値があると認識し、関係する専門知識と努力に対してより多くの支払いを喜んで支払うことができます。
* より強いブランディング： 写真スタイルとブランドを定義および強化するのに役立ちます。
* 公開の可能性： スタイルのあるポートレートは、視覚的に印象的なコンテンツを探している雑誌やブログにとってより魅力的です。
* コラボレーションの機会： スタイリスト、メイクアップアーティスト、デザイナーなど、他のクリエイティブと協力します。
* 学習経験： アートの方向性、コミュニケーション、チーム管理など、さまざまな分野でスキルを学び、改善することを余儀なくされます。
* より予測可能な結果： あなたは細心の注意を払ってすべてを計画するので、あなたは一般的に最終的な画像がどのように見えるかについてより良い考えを持っています。
スタイルのポートレートの cons：
* より多くの時間と労力： 重要な既製、調整、および後処理が必要です。
* より高いコスト： ワードローブ、ヘア、メイク、ロケーション料金、小道具、および他の専門家の雇用の可能性があります。
* 人工感を感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは段階的に見え、信頼性が欠けています。
* 自発性が少ない： 剛性構造は、創造性を抑制し、本物の瞬間を捉えるのを防ぐことができます。
* 他者への依存： あなたは他の専門家のスキルと可用性に依存しています。 1つの要素（たとえば、スタイリストが遅れている）の問題は、撮影全体を捨てることができます。
* クライアントの切断の可能性： スタイルがクライアントと共鳴しない場合、彼らは結果に満足していないかもしれません。クライアントの希望 *の強いコミュニケーションと理解が必要です。
* 適切なチームを見つける： チームをまとめるのは難しい場合があります。特に、あなたのビジョン、予算、プロフェッショナリズムに合ったクリエイティブを見つけることができます。
スタイル/率直/自然の肖像画：定義と特性
* それが何であるか： より自然で自発的な方法で被写体をキャプチャするポートレートは、多くの場合、最小限のポーズとスタイリングを備えています。
* 強調： 信頼性、感情、つながり。
* コントロール： 写真家は、環境と被験者の外観に対する制御が少ない。
スタイルのない肖像画のプロ：
* もっと本物で本物： 被験者の真の性格と感情を捉えます。
* 時間と労力の減少： 事前計画と調整が少なくなります。
* 低コスト： スタイリングと小道具に関連する費用を削減します。
* もっと自発的： 予期しない瞬間と本物の相互作用をキャプチャすることができます。
* 主題に接続しやすい： よりリラックスした環境は、写真家とテーマとの間のより強いつながりを促進することができます。
* アクセシビリティ： スタイリストやプロフェッショナルサービスの予算にアクセスできない被験者で簡単に行うことができます。
* 人に焦点を当てます： 複雑なスタイリングの気を散らすことなく、主題を中央に置きます。
スタイルのないポートレートの短所：
* コントロールが少ない： 被験者の自然な外観と環境にもっと依存しているため、最終的な結果を制御できません。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： 慎重にスタイルのポートレートと同じ「すごい」要因がない場合があります。
* 限定ポートフォリオビルディング： スタイルのポートレートほど効果的に技術的なスキルを紹介しないかもしれません。
* ブランドが難しい： スタイルのないポートレートを備えた一貫したスタイルやブランドを確立することはより困難です。
* 運に依存する： 良い光、良い気分、被験者の協力はすべて、ある程度運に依存しています。
* 商業プロジェクトには適していない場合があります： クライアントが特定の美学を探している場合、スタイルのないポートレートは最良の選択肢ではないかもしれません。
主要な違いを要約するテーブルです：
|機能|スタイルのポートレート|スタイルのない肖像画|
| ------------------ | -------------------------------- | --------------------------------- |
| コントロール |高|低|
| 計画 |広範な|最小|
| コスト |より高い|低い|
| 真正性 |潜在的に低い|より高い|
| 自発性 |低い|より高い|
| 時間 |もっと|少ない|
| に最適です |ブランディング、ポートフォリオ、雑誌|個人プロジェクト、候補者|
あなたが決めるのを助けるために、自問してください：
* 私の目標は何ですか？ （ポートフォリオビル、特定のクライアントの魅力、創造的な表現、個人的なプロジェクト？）
* 私の予算はいくらですか？ （スタイリスト、場所、小道具を買う余裕がありますか？）
* 私のスキルレベルは何ですか？ （私はチームを監督し、複雑な撮影を管理することに快適ですか？）
* 私はどんなタイプの写真を楽しんでいますか？ （私は綿密な計画や自発的な瞬間を好みますか？）
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ （どんなポートレートが彼らにアピールしますか？）
* ポートレートで伝えたいメッセージは何ですか？ （特定の話をしたいですか、それとも気持ちを捉えたいですか？）
* どのリソースを容易に利用できますか？ （モデル、スタイリスト、またはユニークな場所に接続していますか？）
最終的に、最良のアプローチは、あなたのスタイルと目標に合ったバランスを見つけることです。 スタイルとスタイルの両方の写真の両方の要素を組み合わせることもできます。たとえば、場所とワードローブを事前に計画することもできますが、被験者が自然に移動してやり取りすることを奨励します。
推奨事項：
* スタイルのないポートレートから始めます： 作曲、照明、および被験者とのつながりのスキルの開発に焦点を当てます。
* 小規模なスタイリングの実験： 特定のカラーパレットやいくつかの小道具などの単純な要素を紹介して、それらが画像をどのように強化するかを確認します。
* スタイリングのレベルを徐々に上げます： あなたがより快適になるにつれて、スタイリストや他の専門家とのより精巧な撮影の計画を始めましょう。
* 何か新しいことを試すことを恐れないでください： あなたのユニークなスタイルを発見する唯一の方法は、あなたの創造的な境界を実験し、押し進めることです。
幸運を！