1。計画とセットアップ
* コンセプトとムード：
* 感情を決定： どんな感情や物語を伝えたいですか？ ローキーは、ドラマ、謎、内省、または力に関連することがよくあります。これは、モデルのポーズ、表現、および選択した衣服の種類に影響を与えます。
* インスピレーション： あなたが尊敬する控えめな肖像画を見てください。照明、構成、気分を分析します。これにより、参照ポイントが提供されます。
* 場所：
* 暗いスペース： 光を簡単に制御できる部屋が必要です。暗い壁のある部屋が理想的です。壁が明るい場合は、被写体の後ろに暗い生地（黒いベルベットまたは暗いシート）を吊るすことを検討してください。重要なのは、シーンに戻る光を最小限に抑えることです。
* ライトを配置するスペース： 光源と主題を効果的に配置するのに十分なスペースが必要です。
* 件名とワードローブ：
* 衣類： 暗い衣服は自然に背景に溶け込み、顔を強調します。 テクスチャを考慮してください - ベルベット、革、またはシンプルなマットファブリックでさえうまく機能する可能性があります。 概念の特定の目的を果たさない限り、明るい色や気を散らすパターンを避けてください。
* メイク： マットメイクは一般的に光沢があるよりも優れています。 光によって作成された影を強調するために、少し輪郭を描くことができます。
* 髪： 髪が光とどのように相互作用するかを考えてください。 洗練された髪は光を反射できますが、テクスチャーされた髪は興味深い影のパターンを作成できます。
2。照明セットアップ
* 光源オプション：
* Studio Strobe（Speedlight/Flash）： これは、その力と制御可能性のために、控えめなポートレートの最も一般的な選択肢です。フラッシュをトリガーする方法（同期コードまたはワイヤレストリガー）が必要です。
* 連続光： LEDパネルまたは調光器を備えた強力なランプでさえ機能する可能性がありますが、低い光出力を補正するには、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整する必要があります。 調整可能な出力を備えた連続ライトを探します。
* 修飾子：
* スヌート： スヌートは、光を非常に小さな領域に制限するチューブです。これにより、非常に焦点を絞った劇的なライトビームが作成され、顔の特定の部分を強調するのに最適です。
* グリッド： グリッドはスヌートに似ていますが、内部にグリッドパターンがあり、光の流出をさらに制御します。
* 納屋のドア： これらは、光に付着し、光を形作ることができる調整可能なフラップです。
* リフレクター（小）： 小さなリフレクター（銀または白）を控えめに使用して、キーライトから顔の反対側の影に *小さな *光を跳ね返すことができます。 非常に微妙に使用してください。
* キーライト配置： これが最も重要なステップです！
* 1つのライトセットアップ： 単一の光源から始めます。
* 角度： 光を被写体の片側に配置し、目の高さをわずかに *上にします。 この角度は、顔を定義する影を作成します。 さまざまな角度を試して、何が最もよく見えるかを確認します。
* 距離： 光の強度と影の硬さを調整するために、光を近くまたはさらに遠くに移動します。 Closer =Harder Shadows;より遠い=より柔らかい影（ただし、控えめなセットアップではまだ比較的難しいです）。
* 光の羽毛： 被験者の顔に直接光を向ける代わりに、「羽毛」を試してみてください。これは、主題をわずかに *過ぎた *光を狙うことを意味します。これは、光を和らげ、光から影へのより心地よい移行を作成するのに役立ちます。
* 充填光を避けます（一般的に）： 目標は、深い影を持つことです。それが非常に *微妙でない限り、塗りつぶしの光を使用しないでください。控えめなイメージの美しさは、暗闇を受け入れることです。
3。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、最大のコントロールが得られます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。
* aperture： f/5.6またはf/8の周りの開口部から始めます。これにより、顔のほとんどが焦点を合わせるのに十分な深さの深さが得られます。 目的のシャープネスと被写界深度に基づいて調整します。
* シャッター速度： ストロボを使用すると、シャッター速度は主にカメラの同期速度によって決定されます（通常、約1/200または1/250秒）。 連続した光を使用すると、適切な露出を達成するためにシャッター速度を調整する必要があります。
* メーター： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用し、被験者の顔の最も明るい部分からメーターを使用します。これは、ハイライトが適切に露出されることを保証するのに役立ちます。
* テストショット： 多くのテストショットを取り、必要に応じて設定を調整します。重要なのは、光と影の適切なバランスを見つけることです。
4。ポーズと表現
* 通信： あなたが達成しようとしていることをあなたのモデルと明確に通信します。あなたが作りたい気分と感情を説明してください。
* 角度： 顔のさまざまな角度で実験します。 4分の3のビュー（被験者がカメラからわずかに離れている）は、控えめなポートレートに適していることがよくあります。
* あごの配置： あごに注意してください。あごをわずかに上げたり下げたりすると、光が顔の落ちる方法を劇的に変える可能性があります。
* 式： 自然で表現力のある表現を奨励します。あなたが伝えたい感情について考えて、それに応じてあなたのモデルを導きます。
5。撮影とレビュー
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 画像を確認する： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を注意深く確認します。ハイライト、影、および全体的な露出に注意してください。
* 調整を行う： 照明、カメラの設定、または必要に応じてポーズをとる。実験することを恐れないでください。
6。後処理（Lightroom、Photoshopなど）
* グローバル調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。画像を少し暗くして、ローキー効果を高めることをお勧めします。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトをポップし、影を深くします。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを調整して、必要に応じてハイライトまたはシャドウの詳細を回復しますが、無理をしないように注意してください。目標は、劇的なコントラストを維持することです。
* 黒/白： これらのスライダーを調整して、画像に白黒点を設定します。
* ローカル調整：
* Dodge＆Burn： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これを使用して、ハイライトと影を強調し、顔をさらに定義できます。
* 眼の向上： 目をわずかに明るくし、鋭くして、目を微妙に強化します。
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加して、画像の詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、影のノイズを減らします。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。さまざまな白黒変換技術を試して、好きな外観を見つけます。
控えめな成功のための重要なヒント：
* 光を制御： 光コントロールは、控えめな写真のすべてです。 無関係な光をブロックします。 修飾子を使用して光を形作ります。
* 練習： 練習すればするほど、光があなたの主題とどのように相互作用するかを理解することになります。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。
* 微妙さ： 劇的で控えめな肖像画は、しばしば後処理の微妙なタッチの恩恵を受けます。過剰編集を避けてください。
* より少ないもの： 控えめな原則は、主題だけに目を引くことであることを忘れないでください。つまり、より少ないことを意味します。軽量、散らかった、色が少ない（多くの場合）。
これらの手順に従って定期的に練習することで、劇的で刺激的な見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！