i。計画と準備（創造性の基礎）
これは間違いなく最も重要な部分です。 創造的な肖像画は、伝統的な肖像画よりも多くの考えを必要とします。
1。概念/テーマを定義します：
* どのような話をしたいですか？ 伝えたい感情、アイデア、または物語について考えてください。 それは気まぐれで、シュール、エッジの効いた、夢のような、強力で、脆弱で、ヴィンテージにインスパイアされ、未来的なものですか？ 明確なコンセプトを持つことで、すべてが集中し続けます。
* インスピレーション： 写真の本、雑誌、ウェブサイト（500px、Behance、Pinterest、Instagram）、およびアートギャラリーを閲覧して、インスピレーションを与えます。 ただし、単にコピーしないでください。自分のアイデアの踏み台として使用してください。 また、絵画、映画、さらには音楽などの他の芸術形式を見ることを検討してください。
* ターゲットオーディエンス（オプション）： これが特定のプロジェクトの場合は、誰に到達しようとしているかを検討してください。
2。モデルの選択とコラボレーション：
* 正しいフィット： あなたのコンセプトと一致する外観、個性、および経験のモデルを選択してください。 型破りなモデルをキャストすることを恐れないでください！
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのコンセプト、ムードボード、および期待されるポーズをモデルに明確に説明してください。 ワードローブ、メイク、髪について話し合います。モデルが概念を理解すればするほど、彼らはそれを具体化することができます。
* モデルリリース： 商業目的で画像を使用する場合（プリント、広告など）、署名済みのモデルリリースフォームを取得します。
* コラボレーション： モデルが自分のアイデアに貢献するように奨励します。 多くの場合、ポートレートは共同プロセスです。
3。ロケーションスカウトと選択：
* テーマと一致する： 場所はあなたの概念を補完する必要があります。 都市の環境、自然の風景、工業地域、ユニークなインテリア、さらにはスタジオを考えてみましょう。
* 照明に関する考慮事項： 選択した場所で一日の異なる時間に光を観察します。 光はどのように周囲と相互作用しますか？ 人工光を補う必要がありますか？
* 許可と許可： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影する場合、事前に必要な許可を取得します。
* 背景（スタジオ）： スタジオで撮影する場合は、テクスチャの背景、色付きの紙、または生地を使用して、深さと視覚的な関心を追加することを検討してください。
4。ワードローブ、髪とメイクアップ：
* 概念アライメント： ワードローブは、コンセプトをサポートするために慎重に選択する必要があります。カラーパレット、生地、テクスチャ、スタイルを検討してください。
* プロのヘルプ： 可能であれば、プロのメイクアップアーティスト（MUA）とヘアスタイリストを雇います。外観を高め、照明と全体的な美学を補完することを確認できます。
* DIYオプション： 予算がある場合は、希望する外観に合った研究メイクと髪のチュートリアルです。 モデルにガイダンスで独自のメイクをさせることを検討してください。
* 詳細問題： アクセサリー、宝石、さらにはマニキュアに注意してください。 これらの小さな詳細は、全体的な影響に追加できます。
5。照明計画：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。 ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげることを検討してください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供します。
* 人工光（スタジオ/オンロケーション）：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で制御可能な光を提供します。 ソフトボックス、傘、美容皿、グリッドなどのモディファイ剤を使用して、光を形作ります。
* 連続照明（LEDなど）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 照明比： さまざまな照明比を試して、気分と深さを生み出します。 より高い比率（よりコントラスト）は劇的な外観を作成できますが、より低い比率（コントラストが少ない）はより柔らかい外観を作成できます。
* カラージェル： 色付きのジェルを使用して、照明セットアップに創造的な色キャストとムードを追加します。
6。小道具とアクセサリー：
* 意味のある追加： 小道具は物語を強化し、主題から気をそらさないはずです。
* 概念要素： 明らかなことを超えて考えてください。 モデルの個性、夢、または闘争を表すオブジェクトを使用することを検討してください。
* DIY小道具： 創造的になり、独自の小道具を作りましょう。 これにより、画像にユニークで個人的なタッチを追加できます。
7。ムードボード：
* ビジュアルガイド： 心に強く訴える画像、カラーパレット、ワードローブのアイデア、ポーズリファレンスを備えたムードボードを作成します。 これをモデル、MUA、およびヘアスタイリストと共有します。 Pinterestはこれに最適なツールです。
ii。撮影（魔法のキャプチャ）
1。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールとして、少なくとも焦点距離の逆であるシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 最も正確な色にカスタムホワイトバランス設定を使用します。
* 撮影モード： 絞り優先度（AVまたはA）モードは、カメラが自動的にシャッター速度を調整しながらフィールドの深さを制御できるため、ポートレート写真に適しています。 手動モード（M）は、すべての設定を完全に制御できます。
* フォーカスモード： 静的被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、動いている被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 被験者の目に焦点を合わせます。
2。ポーズと表現：
* ダイレクト＆ガイド： 明確で簡潔なポーズ指示を提供します。
* 自然なポーズ： 自然で快適に見えるポーズを目指します。 硬いまたは厄介なポーズを避けてください。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* 接続： カメラに接続するようにモデルを奨励します。 本物の表現は大きな違いを生むことができます。
* ルールを破る： ポーズの「ルール」を理解したら、自由に壊して、よりユニークでダイナミックな画像を作成してください。 異常な角度、視点、構成を考えてください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手はうまくポーズをとらなければ気を散らすことができます。 モデルが自分の体に対して手を平らにすることを避けてください。これにより、見た目が大きくなります。
* ボディーランゲージ： モデルのボディーランゲージに注意してください。 感情を伝えるために体を使うように勧めます。
* 一定の通信： 撮影中、モデルと話し続けてください。 彼らに肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
3。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して、バランス感を生み出し、被験者に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。 これにより、深さと視覚的な関心が追加されます。
* 対称性とパターン： 組成に対称性とパターンを使用する機会を探してください。
* クローズアップ対ワイドショット： より多くの環境を示すクローズアップショットとより広いショットの両方を撮ることで、作曲を変化させます。
* 視野角： さまざまな視野で実験します。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
4。撮影中の創造的なテクニック：
* 二重暴露： カメラ内の2つ以上の画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* レンズフレア： 太陽に向かって射撃することにより、意図的にレンズフレアを作成します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* 選択的焦点： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。
* 反射： 鏡、水、またはその他の表面の反射を使用して、興味深い効果を生み出します。
* プリズム： レンズの前にプリズムを保持して、屈折した光効果を作成します。
* フィルター： フィルター（NDフィルター、偏光フィルター、カラーフィルターなど）を使用して、画像の外観を変更します。 特殊効果フィルターも購入できます。
5。実験が重要です：
* 失敗することを恐れないでください： 創造的な写真は、境界を押し広げ、新しいことを試すことです。 すべての実験が成功するわけではありませんが、間違いから学ぶことができます。
* ルールを破る： 写真の基本的なルールを理解したら、よりユニークで興味深い画像を作成するためにそれらを壊すことを恐れないでください。
iii。後処理（強化と精製）
1。ソフトウェア：
* Adobe Photoshop： 写真編集の業界標準。
* Adobe Lightroom： 写真の大きなバッチの整理と編集に最適です。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの人気のある代替品は、その色のレンダリングで知られています。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
3。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ：
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするための人気のテクニック。
* ヒーリングブラシとクローンスタンプ： 傷や欠陥を取り除きます。
* Dodge＆Burn： 面を明るく明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* ヘアレタッチ： 毛の毛を取り除き、ボリュームを追加します。
4。クリエイティブ調整：
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。 さまざまなカラーパレットとトーンを試してください。
* 選択色： 特定の色を分離し、色相、飽和、輝度を調整します。
* テクスチャとオーバーレイの追加： テクスチャとオーバーレイを追加して、より芸術的な外観を作成します。
* フィルターとプリセット： フィルターとプリセットを使用して、特定の外観をすばやく適用します。 ただし、無理をしないように注意してください。
* 穀物の追加： 少量の穀物を追加して、画像にフィルムのような外観を与えます。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、被写体に注意を向けます。
5。鋭く：
* 印刷のシャープニングとWeb： 意図した使用のために、画像を適切に研ぎます。印刷される画像は、通常、Webで表示される画像よりもシャープニングを必要とします。
6。出力：
* ファイル形式： 適切なファイル形式に画像を保存します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* 解像度： 目的の使用のために適切な解像度で画像を保存します。
* カラースペース： 適切な色空間に画像を保存します（例：Web用のSRGB、Adobe RGBの印刷物）。
創造性のための重要なポイント：
* ルールを破りますが、最初にそれらを知ってください： 基礎を理解することで、意図的かつ効果的に逸脱することができます。
* 話をする： すべての創造的な肖像画には物語がありますが、微妙です。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。それが魔法が起こる場所です！
* 練習： 練習すればするほど、創造的な肖像画を見て作成することができます。
* あなた自身の作品を批評します： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* あなたのスタイルを見つける： あなた自身のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。これには時間がかかりますが、それはあなたを際立たせるものです。
* インスピレーションを受けたまま： 他の写真家の仕事を見続けて、好奇心をそそります。
これらのステップに従って、創造的なビジョンを継続的に探索することで、群衆から際立った見事で記憶に残るポートレート写真を作成できます。頑張って、楽しんでください！