i。計画と機器：
* カメラ： 手動モードのカメラは適しています。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはいくつかのスマートフォンでさえ、十分なコントロールを提供します。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mm、105mmなど）が、特に狭いスペースで作業する場合は、他のレンズに適応できます。開口部を考慮してください。より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、背景を曖昧にし、被験者を分離するのに役立ちます。
* 照明： これは *最も重要な要素です。光源を制御できる必要があります。オプションは次のとおりです。
* Studio Strobe/Flash： 最も用途が広い。 強く、一貫した光を提供します。スタンドと修飾子が必要です（以下を参照）。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ストロボよりもポータブル。カメラで（バウンス）またはカメラ外でトリガーを使用することができます。
* 連続光（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* 利用可能な光： 窓から来る日光はピンチで動作しますが、それははるかに制御可能ではありません。
* 光修飾子： 光を形作って柔らかくします。お世辞の肖像画に不可欠です。
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかく、より均一な照明を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。バウンスまたはシュートスルーライトに使用できます。
* 美容： 焦点を絞った鏡面ハイライトを使用して、より対照的な光を作成します。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： 集中した光のビームを作成します。
* 背景：
* 理想的には、暗い、反射しない背景が必要です。 黒いベルベット、黒いモスリン、または焦点が散らされる暗い壁でさえ、うまく機能します。重要なのは、それがあなたの主題に光を反映していないことです。
*ポストプロセッシングで削除するつもりであれば、明るい色の背景を使用できます。
* 三脚： 特により遅いシャッタースピードを使用する場合は、シャープな画像に役立ちます。
* リモートシャッターリリース/タイマー： カメラの揺れを最小限に抑えます。
ii。セットアップと撮影：
1。あなたの場所を選択： 周囲の光を制御できる部屋が最適です。頭上のライトや、背景にこぼれる可能性のあるその他の照明源をオフにします。
2。背景を配置： 暗い背景を被写体の後ろに十分に配置し（理想的には6〜10フィート以上、スペースが許可されています）、光の流出を最小限に抑えます。 さらに離れているほど、それを黒く保つのが簡単になります。
3。被写体の位置： あなたと背景の間にあなたの主題が立ってもらいましょう。
4。ライトをセットアップ： これが実験が重要な場合です。一般的なセットアップは次のとおりです。
* 1つのライトセットアップ（クラシックポートレート照明）：
*被写体の側面に1つのライトを約45度の角度で配置します。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
*光源の反対側の反射器を使用して、影を埋めます。
*より劇的な照明のために、光をさらに側面に移動します。
* 2つのライトセットアップ：
* キーライト： 上記のように位置する主な光源。
* 塗りつぶし光： 影を柔らかくするために、反対側のより弱い光（または拡散または距離が長い同じ光）。
* ヘアライト/リムライト（オプション）： 被写体の後ろに位置して、髪と肩に沿ってハイライトを作成し、背景から分離します。
5。カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* aperture： より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 レンズの最も鋭い開口部に注意してください（多くの場合、フィールドの深さが必要な場合はf/5.6-f/8前後）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。
* シャッター速度： 照明条件と絞りに基づいて、シャッター速度を調整して、被写体を適切に露出させます。 Flashを使用する場合、シャッター速度はカメラの同期速度（通常は1/2分の約1/200分の1）によって制限されます。 速度が遅くなると、より周囲の光が可能になりますが、被験者が動くとモーションブラーを引き起こす可能性があります。
* メーターモード： スポットメータリングまたは部分的な計量を使用し、被験者の顔から測定して、そこに適切な曝露を確保します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
6。テストショットと調整： テストショットを撮り、注意深く確認してください。 希望する外観を達成するまで、照明、カメラの設定、および件名のポーズを調整します。 注意してください：
* 軽い流出： ライトは背景に当たっていますか？ もしそうなら、被写体をさらに遠ざけて、光を刻むか、スヌート/グリッドを使用して光の方向を制御します。
* 影： 影があまりにも厳しいですか？ フィルライトまたはリフレクターを調整します。
* 暴露： あなたの主題は適切に暴露されていますか？ ISO、アパーチャ、シャッタースピード、またはフラッシュパワーを調整します。
iii。後処理：
1。生の処理（Lightroom、Capture Oneなど）：
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： 対比を調整して、被験者と背景の分離を強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 正確な肌のトーンを確保するために、ホワイトバランスを修正します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて（特に高いISOで）ノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： シャープニングを適用して、主題の詳細を引き出します。
* 段階的なフィルター/ラジアルフィルター： これらを使用して、必要に応じて背景をさらに暗くします。
2。 Photoshop（オプションですが、精製に推奨）：
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔を彫ります。
* 皮膚のレタッチ： 傷と滑らかな肌を取り除きます（自然な外観のために控えめに使用してください）。
* 色補正： 正確な色の調整を行います。
* 背景の改良： ブラシツールまたはクローンスタンプツールを使用して、ダストスポットやしわなどの背景の欠陥をクリーンアップします。
* マスキング： 正確なマスキングは、被験者を隔離し、背景を暗くするときにそれに影響を与えないようにするのに役立ちます。
3。純粋な黒い背景を達成する（必要に応じて）：
* 曲線調整： Photoshopで、曲線調整層を作成します。背景が完全に黒くなるまで、曲線の底部（黒）ポイントを引き下げます（RGB値は0、0、0）。 マスクを使用して、曲線の調整を背景のみに分離し、被験者を保護します。
* レベル調整： 曲線に似ていますが、初心者には使いやすいです。 背景が黒になるまで、黒い入力スライダーを右に移動します。 マスクを使用します。
* 選択ツール： クイック選択ツール、マジックワンドツール、またはペンツールを使用して、主題に関する正確な選択を作成します。選択を反転させて背景を選択します。次に、背景を黒（編集> fill>黒）で埋めます。これはより破壊的な方法であるため、最初にレイヤーを複製します。
ヒントと考慮事項：
* あなたの主題と通信： 撮影中、あなたの主題に明確な指示とフィードバックを与えます。彼らの表現とポーズは、技術的な側面と同じくらい重要です。
* さまざまな照明スタイルの実験： あなたとあなたの主題に最適なものを見るために、さまざまな照明セットアップを試してみることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光を理解し、美しい黒い背景の肖像画を作成することになります。
* キャッチライトを検討： キャッチライト（被写体の目の光源の反射）は、肖像画に命と輝きを加えます。そのサイズと位置に注意してください。
* 衣類： 固体色（特に暗い色調）は、黒い背景に対してうまく機能します。被験者の顔から気を散らす可能性のある忙しいパターンやテクスチャを避けてください。
* 髪： 背景に溶け込む可能性のある毛の迷いに注意してください。ヘアスプレーまたはゲルを使用して、それらを所定の位置に保ちます。
* 照明制限を知っています： ソフトボックスは、裸の電球よりも柔らかい光を与えます。
* 背景に直接光を使用しすぎないでください： あなたの目標は、それを暗く保つことですので、直接的または反射した光を避けてください。背景があなたの主題と光源からのものであるほど、これが起こる可能性は低くなります。
* ネガティブフィル：を使用することを恐れないでください フレームのすぐ外側に暗いものを追加して、跳ね返る光を吸収することは、あなたのコントラストを改善するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、あなたの主題とその性格を強調する魅惑的な黒い背景を持つ素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！