被験者の場合（写真を撮られている人）：
* リラックスして自分自身になります（可能な限り）： これは最も難しいですが、最も重要です。 緊張は写真に直接変換されます。 肩、顎、額をリラックスさせてください。何か前向きなことを考えたり、写真家と会話したりしてください。リラックスできない場合は、自信をつけようとしてみてください。 時々それは良いショットを得るのに十分です。
* 角度を理解する： 誰もが「良い面」を持っています。 多くの場合、髪の毛が部分的です。 鏡の前で実験して、どの角度を好むかを確認します。 わずかに角度のあるポーズは、カメラに直面するよりも、ほとんど常にお世辞です。
* 姿勢が重要です： 良い姿勢はすぐにポートレートを改善します。 高く立つ（または座る）が、硬くはない。 あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。 肩を後ろに保ちます。
* あごの外側と下（わずかに）： これは、二重のあごを最小限に抑え、顎のラインを定義するための古典的なトリックです。気まずい感じがしますが、しばしば驚異的に機能します。 あごを少し前後に傾けることを考えてください。 *あごを首に押し込まないでください。
* あなたのコアをエンゲージします： コアの筋肉を微妙に関与させると、背が高く、より引き締まって見えるようになります。
* あなたの手に注意を払ってください： 手は厄介な場合があります。 それらを拳に握りしめたり、あなたの側にぐったりさせたりすることを避けてください。 ここにいくつかのオプションがあります：
* リラックス： 膝の中で手をやさしく休ませます（座っている場合）。
* 何かを持っている： 小道具（花、本、ティーカップ）は、あなたの手に何かをすることができます。
* ジェスチャー： 微妙な手のジェスチャーは個性を追加できます。
* ポケット： ポケットに片方または両手を置くと、カジュアルに見えることがあります。
* 自分をサポートする： テーブルや壁に手を置いています。
* 顔/髪に触れる： これを自然に行い、強制されません。
* アイコンタクト（またはその欠如）： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 わずかにオフカメラを見ると、より瞑想的または神秘的な気分が生まれます。望ましい効果について写真家に相談してください。
* 衣類の問題： あなたの体型をflatめ、あなたの個人的なスタイルを反映する服を選んでください。 気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。 しばしば固体色がうまく機能します。 あなたの服がきれいでしわがないことを確認してください。背景を考えて、それを補完するものを着てください。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 懸念や好みがあるかどうかを写真家に伝えてください。 ポーズに不快な場合は、声を上げてください！ 良い写真家は、あなたが結果に満足してほしいと思っています。 「このショットでは右腕が厄介に見えると思う」など、フィードバックを提供しても問題ありません。
* 練習： セルフィーを服用するか、友達にテストショットを撮ってもらいます。 これは、カメラの前で快適になり、好きなポーズを特定するのに役立ちます。
* 忍耐強く： 完璧なショットを得るには時間がかかります。 最初の試みで釘付けしなければ落胆しないでください。
* 呼吸を忘れないでください！ 息を止めると緊張します。
写真家の場合：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください。 彼らを快適に感じさせます。 ポーズごとに達成しようとしていることを説明してください。 明確で簡潔な方向を示します。
* 観察とガイド： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 姿勢、手の配置、表情を穏やかに調整します。被験者に触れて衣服を調整したり、配置したりすることを恐れないでください（特に見知らぬ人と常に許可を求めてください）。
* 直接、指示しないでください： 注文ではなく提案をしてください。 あなたの主題と協力して、自然で本物のように感じるポーズを見つける。
* ボディーランゲージを理解する： さまざまなポーズやボディアングルがさまざまな感情やメッセージを伝える方法を学びます。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 先行回線の使用： 背景の要素を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 背景を考慮してください： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 照明に注意してください。
* あなたの利益のために光を使用してください： さまざまな照明角を試して、さまざまな気分を作り出します。 柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の軽微な気晴らしを確認してください。
* たくさんのショットを撮る： 写真を撮るほど、いくつかの宝石をキャプチャする可能性が高くなります。
* 肯定的な補強を提供する： 彼らが良い仕事をしているとき、あなたの主題に知らせてください。 これは彼らの自信を高め、彼らがリラックスするのを助けます。
* ショットを見せて（時々）： あなたの被験者にいくつかの写真を見せてもらうことは、あなたが探しているものを理解し、ポーズを調整するのに役立ちます。
* 基本的なポーズと適応を知っています： いくつかの標準的なポーズガイドライン（例：3分の1、S-Curve）を学びますが、個人と状況に適応します。 「すべてのサイズに適合する」ポーズはありません。
* ボディタイプのポーズ： ボディタイプが異なるには、ポーズにさまざまなアプローチが必要です。 たとえば、より豊かな人物を持っている人は、曲線を作成して腰を定義するポーズの恩恵を受ける可能性があります。
* プロップを効果的に使用： 小道具は、ポートレートに興味と個性を追加することができます。 主題に関連する小道具を選択し、画像を圧倒しないでください。
* 忍耐強く： ポーズには時間と練習が必要です。 それが自然に来なければイライラしないでください。
* 「see」を学ぶ： ポートレート（プロフェッショナルとアマチュア）を見て練習し、それらを機能させる（またはそうでない）ものを分析します。ポーズ、照明、構図、表現に注意してください。
避けるための一般的なポーズの間違い（被験者と写真家の両方）：
* 剛性： 良い肖像画の最大の敵。
* 厄介な手の配置： 手がうまく処理されないと、手は大きな気を散らすことができます。
* 姿勢が悪い： 前かがみや身をかがめる。
* 悪い照明： 過酷な影やお世辞の角度。
* 注意散漫な背景： 忙しいまたは雑然とした背景。
* 強制笑顔： 本物の笑顔が目に届きます。 「Say Cheese」はめったに機能しません。 代わりに本当の感情を呼び起こすようにしてください。
* 被験者の懸念を無視する： あなたの主題に耳を傾け、彼らの懸念に対処してください。
* 角質の角度のない角度： 低すぎるまたは高すぎる射撃。
これらの基本原則を理解することにより、主題と写真家の両方が協力して、見事で記憶に残る肖像画を作成することができます。練習と実験が重要であることを忘れないでください！