1。概念と計画：
* ストーリー： フィルムノワールはストーリーテリングに根ざしています。あなたが描いているキャラクターについて考えてください。彼らはファムファタールですか？頑固な探偵？状況の犠牲者？彼らの物語を知ることは、彼らの表現、ポーズ、そして全体的なムードを知らせます。
* 場所： ノワールの時代と雰囲気を呼び起こす場所を選択してください。 理想的なスポットは次のとおりです。
* 都市の設定： 路地、薄暗い通り、鉄道駅、ビンテージホテル、バー。
* インテリア： ベネチアンブラインドのあるオフィス、劇的な影、ビンテージアパートメントを作成するランプ付きの薄暗い部屋。
* ワードローブ： これは重要です。
* femme fatale： スリンキードレス（サテンまたはベルベットを考えてください）、毛皮のコート、ステートメントジュエリー、ハイヒール、手袋、タバコホルダー。
* 探偵/男性リード： トレンチコート（ベージュまたは濃い灰色）、フェドラの帽子、スーツ（できれば暗い色）、ゆるいネクタイ、無精ひげ、またはきれいな剃毛。
* 小道具： 小道具は深さと物語を追加します。考慮する：
*タバコ（本物または小道具）。
*銃（快適で、必要に応じて適切な許可がある場合のみ;おもちゃの銃も機能します）。
*ウイスキーまたはカクテルのグラス。
*ロータリー電話。
*センセーショナルな見出しを持つ新聞。
* fedora（女性の被験者であっても）。
*ブリーフケースまたはレザーバッグ。
* 照明スキーム： 照明を計画します。 これはノワールの中心です。 劇的な影、硬い光、そして強いコントラストを作成することを考えてください。
2。ギアと機器：
* カメラ： 手動モードで撮影できるカメラはすべて動作します（DSLR、ミラーレス、優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえ）。
* レンズ： 汎用性の高いズームレンズ（24-70mmまたは24-105mmなど）またはプライムレンズ（35mmまたは50mmなど）が理想的です。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。
* 照明：
* キーライト： 主な光源は、多くの場合、支配的なシャドウパターンを作成する単一の強力な光です。
* 塗り直し（オプション）： キーライトによって作成されたいくつかの影を埋めるために使用される、より柔らかく、それほど激しい光。 リフレクターまたは調光器の光にすることができます。
* バックライト/リムライト（オプション）： 被験者の後ろに配置されたライトは、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。
* 実用的なライト： シーン内のランプ、街灯、ネオンサインは、ムードに追加され、光源として機能する可能性があります。
* 光修飾子：
* 納屋のドア： 光源からの光の流出を制御し、正確な影を作成するために使用されます。
* ゴボ： 光と影のパターンを投影するために光の前に置かれた切り抜き（例えば、ブラインド、ベネチアンブラインド、窓窓など）。 段ボールで独自に作成できます。
* スクリム： 光を拡散させ、影を柔らかくするために使用される半透明の素材。
* 三脚： 特に低光の状態では、鋭い画像に不可欠です。
3。撮影：
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 浅い被写界深度のために広い開口（f/1.8 -f/2.8）を使用するか、より鋭さと磁場深度のために狭い開口（f/5.6 -f/8）を使用します。
* シャッター速度： 相互のルールを念頭に置いて適切な露出を達成するために調整します（たとえば、50mmレンズを使用して、モーションブラーを避けるために少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。シャッタースピードが遅すぎる場合は、三脚を使用してください。
* ホワイトバランス： それを「タングステン」または「白熱している」に設定して、より暖かく、より映画のような外観を作成します。クリエイティブコントロールのためにカスタムホワイトバランスを試してください。
* 照明技術：
* ハードライト： 直接的な、変更されていない光源を使用して、厳しい影を作成します。
* chiaroscuro： 光と影の劇的な使用、明るい領域と暗い領域の間の強いコントラスト。これは映画ノワールに不可欠です。
* ベネチアンブラインドシャドウ： ゴボを使用して、被験者の顔や体にベネチアンブラインドの影を投影します。 これは古典的なノワールモチーフです。
* 顔の光と影： あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。 側面に配置された単一の光源は、神秘的で劇的な外観を作成できます。
* バックライト： バックライトを使用して、被写体の周りに光のリムを作成し、背景から分離します。
* ポーズ：
* 目： あなたの主題に、彼らの目をわずかに疲れている、または知っているように見えるように奨励してください。直接アイコンタクトは強力です。
* ボディーランゲージ： 緊張、謎、または脆弱性を伝えるポーズを使用します。
* 角度： 主題を強力に見えるようにするために低角度から撃ち、または高角度から脆弱に見えるようにします。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースを使用して、孤立感や謎の感覚を作成します。
4。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshopは、Snapseedのようなスマートフォン編集アプリを1つキャプチャします。
* キー調整：
* 白黒に変換： これは、古典的なノワールの外観にはほとんど不可欠です。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* 影： シャドウを深めてノワール感を強化します。
* ハイライト： ハイライトを制御して、クリッピングを防ぎます。
* 明確さ： 定義とテクスチャを追加するために、明確さをわずかに増やします。
* シャープニング： 細部を強化するために慎重に研ぎます。 過度に鋭く避けてください。
* 曲線調整： 曲線を使用して、コントラストと音色の範囲を微調整します。 Sカーブは、劇的な効果によく使用されます。
* ダッジとバーン： 特徴を強調し、より多くの深さを作成するために、特定の領域を微妙に回避し（明るく）、燃やします）。 これは、顔の影を強化したり、衣服にハイライトを追加するために使用できます。
* 穀物（オプション）： 微妙な量のフィルム穀物を追加して、画像にヴィンテージの感触を与えます。 無理をしないように注意してください。
* vignette（オプション）： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に描きます。
* 選択的な色の調整： 場合によっては、B＆Wでも、B＆Wに変換する前のカラーチャネルへの微妙な調整 *が最終画像の音色に影響する可能性があります。 実験。
* プリセット： 多くのLightroomプリセットは、フィルムノワール向けに特別に設計されています。これらは素晴らしい出発点になる可能性がありますが、特定の画像に合わせて常に調整してください。
Lightroomのワークフローの例：
1。インポートと基本調整： 画像をLightroomにインポートします。露出の問題を修正します。ホワイトバランスを調整します。
2。白黒に変換： B＆W変換パネルを使用します。個々のカラースライダーを試して、白黒画像のトーンを調整します。
3。コントラストと色調の範囲： コントラストスライダーまたはトーンカーブを使用してコントラストを増やします。ハイライトと影を調整して、希望するバランスを取得します。
4。明確さとテクスチャ： 微妙な量の明確さを追加して、詳細を強化します。
5。鋭く： シャープニングを適用しますが、無理をしないように注意してください。
6。ダッジとバーン（Photoshop）： 必要に応じて、より正確な回避と燃焼を実行するために、写真をPhotoshopに送信します。
7。最後のタッチ： 必要に応じて、微妙なビネットまたは穀物を追加します。
成功のためのヒント：
* クラシック映画ノワールを研究： 映画を見て、時代の静止画を勉強して、照明、構図、ムードを理解してください。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集テクニックを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 小さな詳細は大きな違いを生むことができます。 正しい小道具、完璧な表情、または微妙な照明効果は、あなたの肖像画を高めることができます。
* 話をする： 映画ノワールはストーリーテリングに関するものであることを忘れないでください。 あなたの肖像画が謎、陰謀、または危険の感覚を伝えることを確認してください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの肖像画を作成することになります。
これらの手順に従うことで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた説得力のあるハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。覚えておいてください、それは気分を作り、物語を語り、光と影を使って劇的な効果です。幸運を！