i。ブランドアイデンティティの定義：基礎
カメラを拾う前に、ブランドを明確に理解する必要があります。 自問してください：
* 私のブランドパーソナリティは何ですか？ （例えば、プロフェッショナル、クリエイティブ、親しみやすい、エッジの効いた、ミニマリスト、豪華、遊び心）
* 私のブランド値は何ですか？ （例えば、真正性、革新、持続可能性、コミュニティ、専門知識）
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ （彼らはどのように世界を知覚しますか？彼らに何が訴えますか？）
* 私のブランド美学は何ですか？ （カラーパレット、タイポグラフィ、画像スタイル）
* 私のブランドストーリーは何ですか？ （あなたが伝えたい物語は何ですか？）
ブランドスタイルガイド（基本的なガイドでも）を作成します。 これはあなたの基準点になります。 含める必要があります：
* ロゴの使用： ロゴの使用方法、色のバリエーション、および避けるべきこと。
* カラーパレット： ヘックスコード、RGB値、および使用ガイドライン。
* タイポグラフィ： 見出し、ボディテキスト、および特定のブランドフォント用のフォント。
* 画像スタイル： ムードボードあなたのブランドと一致する画像の例。
ii。 自画像のセッションを計画します
1。概念開発：
* 目的： この自画像の *目的 *は何ですか？ それはあなたのウェブサイトの「私」ページ、ソーシャルメディアプロフィール、マーケティング資料、または何か他のものですか？目的は、全体的な概念を導きます。
* メッセージ： どんなメッセージを伝えたいですか？あなたの表現、ポーズ、環境があなたのブランドの価値と性格をどのように伝えるかを考えてください。
* ムードボード： あなたにインスピレーションを与える画像でムードボードを作成します。照明、ポーズ、場所、およびブランドと一致する全体的な美学の例を含めます。 Pinterestはこれに最適です。
* ショットリスト： 詳細なショットリストを作成します。 これにより、整理されたままで、必要な写真を入手できます。ポーズ、角度、表現のバリエーションを含めます。
*例：「ヘッドショット、カメラに直接笑顔、柔らかい照明、ニュートラルな背景。」
*例：「ブランドに並んだ小道具、自然光に囲まれた、机で働いている率直な射撃。」
*例：「完全なボディショット、ブランドの色を着て、[ブランドに関連する場所]に立っています。」
2。場所、場所、場所：
* 関連性： ブランドと一致する場所を選択してください。
* プロフェッショナル： 清潔でモダンなオフィススペース、コワーキングスペース、洗練された背景。
* クリエイティブ： アートスタジオ、活気のある屋外の場所、散らかったが組織化されたワークスペース。
* 自然中心： 関連する自然環境（森、ビーチ、山）の屋外。
* 背景： 背景に細心の注意を払ってください。気を散らす要素を避けてください。 清潔でシンプルに保つか、ストーリーに統合します。
* 照明： 選択した場所で利用可能なライトを検討してください。
* 自然光： 柔らかく、お世辞の結果に最適です。 暖かく拡散した光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）の間に撃ちます。 過酷な昼太陽を避けてください。 リフレクターを使用して光を跳ね返します。
* 人工光： 人工光を使用する場合は、ブランドの美学と一致していることを確認してください。 ソフトボックスとディフューザーは、より柔らかいライトを作成します。それがあなたのブランドと一致しない限り、厳しい影を避けてください。
3。ワードローブ＆スタイリング：
* ブランドカラー： ブランドのカラーパレットをワードローブに組み込みます。 微妙なアクセントでさえ役立ちます。
* 服装： あなたのブランドの性格を反映する方法で服を着てください。
* プロフェッショナル： 洗練されたぴったりのビジネスの服装。
* クリエイティブ： ユニークな服、芸術的なアクセサリー、表現力豊かなスタイリング。
* カジュアル： あなたのブランドの雰囲気にふさわしいリラックスして快適な服。
* グルーミング： 髪、メイク（該当する場合）、および全体的な外観に注意してください。 洗練されていて見栄えの良いように見えるようにしてください。
* アクセサリー： アクセサリーを使用して、ブランドアイデンティティを強化します。 特定のジュエリー、ブランドアイテム、または意味のあるオブジェクトは、画像に深さを追加できます。
4。小道具（オプション、しかし強力）：
* ブランド関連： あなたのビジネスや業界に関連する小道具を使用します。
* 写真家： カメラ、レンズ、照明機器。
* デザイナー： スケッチブック、描画ツール、画面上のデザインソフトウェア。
* シェフ： 調理器具、材料、美しくメッキの料理。
* ライター： ラップトップ、ノートブック、ペン、本のスタック。
* シンボリック： ブランドの価値を表す小道具を使用します。
* 持続可能性： 植物、再利用可能な水筒、環境に優しい製品。
* イノベーション： テクノロジーガジェット、最先端のツール。
* コミュニティ： 友人と共有されるマグカップなど、つながりを象徴するアイテム。
iii。技術的な側面：写真の撮影
1。カメラギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定と画質を最大限に制御できます。
* スマートフォン： モダンなスマートフォンには優れたカメラがあります。 制限を補うために、適切な照明と編集を使用してください。
* 三脚： 特に単独で撮影するときは、シャープで安定した写真に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（強くお勧め）： カメラに触れずに写真を撮ることができ、ぼやけを防ぎ、より自然なポーズをとることができます。 スマートフォンアプリは、多くの場合、リモートシャッターとして機能します。
* レンズの選択：
* 50mm： ポートレート用の汎用レンズ。
* 35mm： 環境のポートレートに適しています（背景の詳細を示しています）。
* 85mm： クローズアップポートレートのお世辞。
2。カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（背景のぼやけ）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度、ぼやけた背景（被験者の分離に適しています）。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 大きな被写界深度、すべての焦点（環境の肖像画に適しています）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズ（粒子性）を避けるために、できるだけ低く保ちます。 低光の状況では必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 特にハンドヘルドを撮影するときは、ぼかしを避けるために十分な速いシャッター速度を使用してください。
* フォーカス： あなたの顔（特に目）が鋭い焦点を合わせていることを確認してください。 これを実現するには、オートフォーカスまたは手動フォーカスを使用してください。 リモートシャッターを使用している場合は、どこに立っているかについての事前焦点を合わせてください。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、日陰、タングステンなど）に一致するようにホワイトバランスを設定します。 これにより、正確な色が確保されます。
* 画像形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。 広範囲に編集する予定がない場合は、JPEGは問題ありません。
3。ポーズ：
* リラックス： 最も重要なことは、リラックスして自分自身になることです。 鏡の前でさまざまなポーズを練習します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭をわずかに傾けたり、体を伸ばしたりすると、よりダイナミックな画像が作成されます。
* アイコンタクト： カメラとアイコンタクト（または、より自然な外観のためにカメラからわずかにオフ）を行います。 あなたの目は肖像画の最も重要な部分です。
* ボディーランゲージ： あなたのボディーランゲージに注意してください。 腕を前かがみや交差させないでください。 あなたのパワーポーズを考えてください。
* ハンド： あなたの手で何をすべきかわからない？ 小道具を保持したり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりしてみてください（必要に応じて）。
* 動き： 動き回ることを恐れないでください。 率直なショットは、しばしばより自然で魅力的に見えます。
4。セルフタイマーまたはリモートシャッターを使用：
* セルフタイマー： カメラにタイマーを設定し、自分自身に十分な時間を与えてください。
* リモートシャッター： 自然なポーズと表現をキャプチャするための最良のオプション。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、照明、構成、フォーカスを確認してください。
* たくさんの写真を撮る： たくさんの写真を撮ることを恐れないでください。 撮影すればするほど、完璧なショットを得る可能性が高くなります。
iv。 後処理：ブランドの一貫性の編集
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集のための業界標準。
* Adobe Photoshop： より高度な編集とレタッチのため。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター。
* モバイル編集アプリ： VSCO、Snapseed、およびLightroom Mobileは、携帯電話で編集するのに最適です。
2。手順の編集：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。 色の飽和と活力を微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズ（粒子性）を減らします。
* レタッチ（微妙）： 傷を取り除き、肌を柔らかく（控えめに）、気を散らす要素を調整します。 無理をしないでください！信頼性が重要です。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* プリセット/フィルター（ブランドアライド）： ブランドの美学に合わせたプリセットまたはフィルターを適用します。 一貫性を維持するために、 *すべての *ブランド画像全体で *同じ *フィルターまたは調整を使用します。
* 透かし（オプション）： 画像を保護するために微妙な透かしを追加します。
3。編集におけるブランドの一貫性：
* 一貫した色グレーディング： すべてのブランド画像の一貫した色グレーディングスタイルを開発します。 すべての写真で同じプリセットまたは調整を使用して、まとまりのある外観を作成します。
* 一貫したトーン： すべてのブランドイメージ全体で、一貫したトーン（明るく風通しが良く、暗くてムーディーなど）を維持します。
* 一貫したレベルのレタッチ： 一貫したレベルのレタッチをすべての画像に適用します。 これにより、画像が不自然に見えるようになるため、過度に再考を避けてください。
v。 例とインスピレーション
* ミニマリストブランド： 白またはニュートラルの背景、シンプルなワードローブ、最小限のレタッチを備えたきれいなスタジオのポートレート。 Appleのマーケティングを考えてください。
* クリエイティブブランド： カラフルなワークスペース、表現力豊かなポーズ、大胆な色のダイナミックな環境ポートレート。
* プロのブランド： ぼやけたオフィスの背景、ビジネスの服装、自信のある表現、自然照明を備えたヘッドショット。
* 持続可能なブランド： 自然界で撮影された肖像画、環境に優しい衣服、天然素材、環境意識に焦点を当てています。
vi。 ブランドアライメントのための重要なテイクアウト
* 真正性は最重要です： あなたがそうでない人になろうとしないでください。 あなたの自画像はあなたの本当の性格と価値を反映する必要があります。
* 一貫性が重要です： すべてのブランド画像で一貫した視覚スタイルを維持します。 これは、認識可能で記憶に残るブランドを作成するのに役立ちます。
* 目的駆動型： 自画像のすべての要素は目的を果たし、ブランドメッセージ全体に貢献する必要があります。
* 時間の経過とともに進化する： あなたのブランドのアイデンティティは時間とともに進化するかもしれないので、それらの変化を反映するためにあなたの自画像を更新することを恐れないでください。
* シークフィードバック： 自画像で信頼できる同僚や友人からフィードバックを得て、それがあなたのブランドを正確に表すことを保証します。
これらのガイドラインに従うことにより、見栄えが良いだけでなく、ブランドアイデンティティを効果的にサポートし、強化する自画像を作成できます。幸運を！