i。計画と準備：
* ガレージを評価：
* サイズ： どのくらいのスペースがありますか？これにより、被験者の距離、照明のセットアップ、バックドロップオプションが決定されます。
* 光： 自然光は強力なツールになります。一日の異なる時間に日光の方向と強度に注意してください。より制御された人工光のために、それを完全にブロックします。
* 色： ガレージの壁の色は、ポートレートの全体的な外観に影響を与えます。それらを覆うか、既存の色で作業することを検討してください。
* アクセシビリティ： 動き回ったり、電力アウトレットにアクセスしたり、環境を制御したりするのは簡単ですか？
* 清潔さ： 清潔なガレージは、プロの外観に不可欠です。掃除、ほこり、散らかったものを取り除きます。
* あなたのスタイルを定義します：
* 気分： どんなドラマに行きますか？ 不気味で、強力で、神秘的で、ロマンチック？これにより、照明、ポーズ、編集の選択肢が導かれます。
* カラーパレット： 背景、衣服、全体的な美学の配色を選択してください。 単色、補完的な色、または大胆なコントラストはすべてドラマに貢献できます。
* インスピレーション： あなたが尊敬する劇的な肖像画を見てください。 アイデアを得るために、照明、ポーズ、構図を分析します。 あなたのビジョンを視覚化するためのムードボードを作成します。
* ギアアップ： あなたは大金を必要としませんが、いくつかの重要な機器が重要です。
ii。必須機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて理想的です。優れたカメラを備えたスマートフォンでさえピンチで動作する可能性がありますが、設定の制御はより制限されます。
* レンズ： 50mm f/1.8（「ニフティフィフティ」）のような汎用性の高いレンズは、素晴らしい出発点です。 85mmのレンズは、ポートレートにも優れており、より多くの圧縮とお世辞の視点を提供します。 ズームレンズは柔軟性を提供します。
* 照明： これがドラマが起こる場所です！
* strobe/flash： 外部フラッシュ（スピードライト）またはスタジオストロボは、コントロールの主要な光源です。調整可能な電源設定を探してください。
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくし、光を広げる修飾子。ソフトボックスは、より方向性のある制御を提供します。
* リフレクター： 白、銀、またはゴールドの反射器は、光を照射して被写体に戻し、影を満たします。 フォームボードは予算に優しいオプションです。
* オプション：ゲル： 色付きのジェルはフラッシュに取り付けて、創造的な色の効果を追加します。
* オプション：LEDパネル： 連続LEDライトは、リアルタイムで効果を見るため、初心者向けの作業が簡単になりますが、一般にストロボよりも強力ではありません。
* 背景：
* シームレスな論文： 汎用性があり、多くの色で利用可能です。 背景スタンドが必要です。
* ファブリック： モスリン、ベルベット、または他の生地は、テクスチャを作成して深さを追加できます。
* シート/タオル： プレーンシートまたはタオルはピンチで動作できます。アイロンをかけてしわを取り除きます。
* ガレージの壁： ガレージの壁にキャラクターがある場合は、それを使用してください！ レンガ、露出したコンクリート、または皮をむいた塗料は、生のエッジの効いた感触を追加することができます。
* ライトスタンド： フラッシュを保持するには、ソフトボックス/傘を保持します。
* トリガー（オフカメラフラッシュを使用する場合）： ワイヤレストリガーがカメラをフラッシュに接続し、リモートで発射できるようにします。
* クランプ/テープ： 背景とケーブルを固定するため。
* ステップスツール/はしご： 射撃角度を変えるため。
* オプション：小道具： あなたのテーマを強化する椅子、便、衣類、またはその他のアイテム。
iii。 ガレージスタジオのセットアップ：
1。空間をクリアします： 利用可能な領域を最大化します。
2。背景を設定：
* スタンドと紙/生地： 背景スタンドを配置し、シームレスな紙や生地を掛けます。 紙を引き下げて、壁から床へのシームレスな移行を作成します。
* 壁： 壁を使用する場合は、清潔で視覚的に魅力的であることを確認してください。
3。あなたの主題を位置付ける：
*被験者と背景の間の距離を考慮してください。 被験者を背景から遠くに移動すると、より多くの分離と被写界深度が生まれる可能性があります。
4。照明セットアップ： これがドラマの鍵です！ここにいくつかのアイデアがあります：
* 1つのライト（キーライト）：
* 配置： 光を横に配置し、被写体の前にわずかに配置します。 角度を試して、劇的な影を作成します。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。
* 影： 影が深いほど、効果がより劇的になります。 硬い影のために、被写体の近くに光を動かし、さらに柔らかい影のために遠くに移動します。
* 1つのライト +リフレクター：
* 配置： 上記のようにキーライト。
* リフレクター： 反射器を被写体の反対側に配置して、光を影に戻します。 シルバーリフレクターは明るい塗りつぶしの光を作り出しますが、白はより微妙です。
* 2つのライト（クラムシェル照明）：
* 配置： 被験者の上に1つの光が囲まれています。 被験者の下の別の光（または反射器）、角度を上げた。 これにより、目の下に最小限の影があるお世辞の光が生まれます。ボトムライトのパワーを調整して、塗りつぶしの強度を制御します。
* リム照明/バック照明：
* 配置： 件名 *の後ろに光 *を配置し、背中または側面を目指します。 これにより、被験者を背景から分離するハロー効果が作成されます。 2番目のライトまたはリフレクターを使用して、前面を埋めます。
* スヌート/グリッド： 光のビームを絞り込むために、光のこれらの修飾子を使用して、被写体に集中した光のプールを作成します。 非常に劇的です。
5。照明をテスト： テストショットを撮影し、希望する外観を達成するまで、ライトの位置とパワーを調整します。影とハイライトに注意してください。 ライトメーターを精度のために使用するか、カメラのヒストグラムを読むことを学びます。
iv。カメラの設定：
* aperture：
* 浅い被写界深度（例：f/1.8 -f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題に注意を集中します。 主題を分離し、夢のような外観を作成するのに最適です。
* より深い被写界深度（例：f/5.6 -f/8）： より多くのシーンを焦点を合わせます。環境で主題を紹介したい場合、またはグループポートレートを撮影している場合に便利です。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します。 通常、これは約1/200分の1秒または遅いです。 より速いシャッタースピードはフラッシュを遮断します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： 照明に合わせてホワイトバランスを設定します。 フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」設定を使用します。 連続照明を使用する場合は、適切なプリセットを使用します（たとえば、白熱電球には「タングステン」）。 これを後処理で調整することもできます。
* メーターモード： 全体的な露出の読み取り値に評価/マトリックスメーターを使用するか、被験者の顔の光を測定するためにスポットメーターを使用します。必要に応じて露出補償を調整します。
v。ポーズと表現：
* 通信： あなたのビジョンを主題に明確に伝えます。 撮影中に方向性とフィードバックを与えます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 下から撮影すると、被写体を強力に見せることができますが、上から撮影すると脆弱に見えます。
* 表情： 目的の感情を伝えるために、被験者を導きます。 自分で鏡で練習してください！ あなたが捉えようとしているキャラクターと動機について考えてください。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢、手の配置、および全体的なボディーランゲージに注意してください。 わずかな調整により大きな違いが生じる可能性があります。
* 視線を指示： 被験者にカメラを直接接続してもらうか、より物思いにふける、または神秘的なムードを目にしてもらいます。
* ハンド： 手はしばしば厄介です。 小道具を保持したり、表面に置いたり、顔に触れたりするなど、何かすることをしてください。
* 動き： わずかな動きを紹介して、ポートレートにダイナミズムを追加します。 被写体に頭を回したり、肩を傾けたり、体重を微妙にシフトしたりします。
vi。後処理：
* raw形式： RAW形式で撮影して、最大量の詳細を保存し、後処理の柔軟性を高めることができます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用して、画像を強化します。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。 カラーグレーディングを試して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌を微妙に取り除き（滑らかに避けてください！）、機能を強化します。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープニングを追加します。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンのテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、影とハイライトを強化します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、古典的でドラマチックな外観にします。 個々のカラーチャネルを調整して、トーンとコントラストを制御します。
* 穀物を追加： 微妙な量の穀物を追加して、画像にフィルムのようなテクスチャーを与えます。
vii。 劇的な照明技術詳細：
* レンブラント照明： 画家にちなんで名付けられたこれは、光源の反対側の頬に光の三角形を作り出します。 光を高く、横に配置します。
* 分割照明： 顔は片側に照らされ、もう片方は影に照らされています。 非常に劇的で、男性的な肖像画によく使用されます。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、頬の影はあまり顕著ではありません。 光はわずかに高く、側面に配置されます。
* シルエット： 被写体を明るい光源の前に置き、暗い輪郭として表示されます。
* ゴボ/クッキー： 段ボール（「ゴボ」）または枝（「クッキー」）から切り取られた形状を使用して、主題に興味深い影を落とします。 光源と被写体の間にゴボ/クッキーを置きます。
viii。 ガレージスタジオの重要な考慮事項：
* パワー： 機器に十分な電源と延長コードがあることを確認してください。
* 安全性： ハザードのつまずきを避けるために、ケーブルを整理してください。照明機器、特にストロボを使用する場合は、熱を発生させる可能性があるため、注意してください。
* ほこり： ガレージはほこりっぽい傾向があります。機器と撮影エリアをできるだけきれいに保ちます。
* 温度： ガレージは冬には寒く、夏は暑いことがあります。スペースヒーターまたはファンを使用して温度を調節することを検討してください。
* 音： ガレージはエコーになります。毛布または音響パネルを使用して、音を湿らせます。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試してみることを恐れないでください。最も重要なことは、楽しんでユニークなものを作成することです！
これらの手順に従うことで、ガレージをプロのように見えるポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。 幸運と幸せな射撃！