i。計画と準備：
1。概念とムード：
* あなたのビジョンを定義します： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？陰鬱で、強力で、神秘的で、劇的ですか？ これを知ることは、照明、ポーズ、表現に影響を与えます。
* 件名の選択： 特徴と個性が劇的な外観に役立つ主題を選択してください。 骨構造が強い人、肌に興味深いテクスチャー（少し風化した）、または表現力豊かな目がよく機能します。
* ワードローブ＆スタイリング： 暗い衣服は通常、背景に溶け込み、顔に注意を引くため、最適に機能します。忙しいパターンを避けてください。 気分を高めるアクセサリーを考慮してください（例：帽子、スカーフ）。 ミニマリストのジュエリーは一般的に優れています。 メイクは、必要に応じてコントラストを強化するために使用する必要があります。
2。場所と背景：
* 暗い/黒の背景： キーは、あまり光を反映しない背景です。 オプション：
* スタジオの背景： 黒いシームレスな紙、黒い布（ベルベット、モスリン）、または暗い塗装壁。
* ダークルーム： 最小限の光源と暗い壁のある部屋は機能します。ライトをオフにしてください！
* 夜の屋外の場所： 周囲の光汚染が最小限の場所を見つけます（街灯から離れたところなど）。
* 十分なスペース： 可能であれば、光がバックグラウンドにこぼれるのを防ぐために、被験者と背景の間に十分なスペースが必要です。
3。機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（例：50mm、85mm）は、心地よい視点と浅い被写界深度に最適です。 しかし、レンズは機能します。主題までの距離を調整します。
* 光源（および修飾子）： これは重要です。 オプション：
* Studio Strobe/Flash： 最も制御可能なオプション。 修飾子で使用します（以下を参照）。
* Speedlight（オンカメラまたはカメラ外）： 多用途のオプション、特にトリガーを備えたオフカメラ。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、フラッシュよりも強力ではないことがよくあります。
* 光修飾子： 光を形作り制御します。致命的！
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。より大きなソフトボックスはより寛容です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで費用対効果が高くなります。
* スヌート： 非常に焦点を絞った狭い光のビームを作成します - 劇的なハイライトに適しています。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを狭め、制御でこぼれます。
* 納屋のドア： 光を形作り、ライトを向けるためにライトに取り付けられます。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュ/連続光の場合）
* リモートトリガー（オフカメラフラッシュ用）： フラッシュをリモートで発射するために不可欠です。
* リフレクター（オプション）： 小さな光を影に戻すために使用できます。黒いリフレクターを使用してコントラストを増やすことができます。
* 三脚（オプション）： 特に暗い光では、鋭い画像に役立ちます。
ii。照明セットアップ：
これが控えめな写真の核心です。シンプルからより複雑なものまで、いくつかの照明セットアップを次に示します。
* 単純なワンライトセットアップ（最も一般的）：
1。光を配置： 光源を被写体の片側に置き、顔に対して約45度の角度で置きます。 目のレベルをわずかに上回るのは良い出発点です。
2。モディファイア： 光の前にあるソフトボックス、傘、または光の前にある拡散材料（シャワーカーテンライナーのような）を使用して、光を柔らかくし、光と影の間に段階的な遷移を作成します。
3。電力/距離： ライトの力または被験者からの距離を調整して、ハイライトの明るさを制御します。 ハイライトを明確に定義する必要がありますが、影にはまだ詳細が必要です（それがあなたが目指している外観でない限り、完全に黒くならないようにしないでください）。
4。メータリング： カメラのライトメーターを使用して、ハイライトが適切に露出されていることを確認しますが、露出しすぎないでください。フラッシュメーターを使用する場合は、被験者の顔のハイライトを計量します。
5。リフレクター（オプション）： ライトの反対側に反射器を追加して、小さな光を影の側に跳ね返します。 これにより、影がわずかに持ち上げられます。適切なバランスを見つけるために実験します。
* リムライトセットアップ（劇的なエッジ用）：
1。光の配置： 被写体の後ろに光を置き、片側と上に少し上に置きます。頭/肩の後ろに光を向けます。
2。モディファイア： スヌートまたはグリッドを使用して、光を制御し、背景にこぼれないようにします。
3。メインライト： 被写体の前で別の光源（小さくて強力ではない）を使用して、わずかに側面に配置して、顔に微妙な塗りつぶしの光を提供します。 このフロントライトは、リムライトよりも *かなり明るくないはずです。
4。結果： これにより、被写体の端に劇的な光のリムが作成され、背景から分離されます。
* クラムシェル照明（ローキー用に変更）：
1。キーライト： 上にキーライトを置き、被写体の前に少し下に置きます。ソフトボックスを使用します。
2。塗りつぶしの光（黒い反射器）： 下の明るい塗りつぶしの光の代わりに、黒いリフレクターを使用します。これは、光を吸収 *し、あごと目の下の影を深め、より多くのドラマを作り出します。 黒いリフレクターの角度/距離を調整して、影の深さを制御します。
* すべてのセットアップの重要な考慮事項：
* 光の羽毛： あなたの被写体に直接光の中心を向けないでください。代わりに、それらに向かって光の *エッジ *（羽）を狙います。これにより、より柔らかい遷移とよりお世辞の結果が生まれます。
* 軽いフォールオフ： 光がソースから離れると、その強度が低下します。これはフォールオフと呼ばれます。控えめな写真では、あなたはあなたの利益のために落ち着きを使って、光が影に消えてしまうことを望んでいます。
iii。カメラの設定：
* モード： 完全な制御にはマニュアル（M）を強くお勧めします。
* aperture： 中程度の開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）は、顔を鋭く保ちながら背景をわずかに曖昧にするのに十分な浅い被写界深度を与えます。 レンズと希望の外観に基づいて調整します。
* シャッター速度： カメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、1/200番目または1/250秒の約1/250番目）。連続光を使用する場合は、利用可能な光と開口部に基づいて調整します。 より遅いシャッター速度で三脚が必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 画像を明るくする必要がある場合にのみISOを増やし、絞りとシャッター速度で望ましい露出を達成できない場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 正確な色のために灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスに設定するか、光源に応じて「フラッシュ」や「日光」などのプリセットを使用します。
* メーターモード： スポットメータリングは、ハイライトに焦点を合わせ、それらが適切に暴露されるようにするのに役立つことがよくあります。 それ以外の場合、評価/マトリックスメーターは一般的に機能します。
iv。撮影とポーズ：
* フォーカス： 目に焦点を当てましょう！鋭い目は肖像画にとって重要です。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭のわずかなターンは、光が顔に落ちる方法を劇的に変える可能性があります。
* 式： あなたの被験者に、彼らの表現を通して望ましい気分を伝えるように奨励してください。 直接のアイコンタクトは強力な場合がありますが、わずかな視線が薄くなると、謎の感覚を生み出すこともあります。
* ハンド： 手の位置に注意してください。ぎこちないまたは気を散らす手の配置を避けてください。手はストーリーに追加することができますが、注意しないと注意を引くこともできます。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続すると、より大きな画面で画像を表示し、リアルタイムで調整することができます。
v。後処理（編集）：
* raw形式： 編集のための最も多くの情報を保存するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomを使用して、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、ドラマとハイライトと影の分離を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、詳細を回復したり、影を暗くしたりします。
* 白/黒： 最大のダイナミックレンジに白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 明快さとテクスチャのタッチを追加すると、肌と衣服に詳細が表示されますが、無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 目や他の重要な領域には、中程度の量のシャープニングを適用します。
* ダッジとバーン： 選択的に明るく（ダッジ）ハイライトと暗く（燃やす）影を強化し、形を強化し、深さを追加します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に影でノイズを減らします。
* カラーグレーディング（オプション）： 色を調整して、特定のムードを作成します。温かいトーンは親密さを生み出すことができますが、クールなトーンは距離感を生み出すことができます。 クラシックな控えめな外観のために白黒に変換することを検討してください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目をフレームの中心に向けて描きます。
vi。成功のための重要なヒント：
* 実験が重要です： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。
* 小さな調整は大きな違いを生みます： 光の位置または被験者の角度の小さな変化でさえ、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
* 細部に注意してください： 控えめな写真は詳細についてです。ハイライト、影、テクスチャに細心の注意を払ってください。
* 少ないことは多くの場合： シーンを過度に照らす衝動に抵抗します。 ドラマは光がないことから来ています。
* 研究例： あなたが尊敬する写真家からの控えめな肖像画を見てください。照明、ポーズ、構成を分析します。
これらの手順とヒントに従うことで、あなたは見事な控えめなポートレートを作成するための道を進むことができます。幸運を！