1。ポートレートモードを理解する（そしてなぜそれをバイパスしたいのか）
* それが何をするか： 通常、ポートレートモードは、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を優先し、肌の色調を滑らかにし、顔の色と露出を最適化します。
* なぜそれをバイパスするのか： 便利ですが、ポートレートモードは制限されます。多くの場合、照明条件、主題、または望ましい芸術スタイルに理想的ではない可能性のあるプリセットを使用します。絞り、ISO、ホワイトバランスなどのキー設定の制御を失います。また、滑らかな肌が過度に滑らかになり、不自然な外観につながる場合があります。
2。 開口部での撮影（AVまたはA）モード：
* キー設定：aperture（f-stop） これにより、フィールドの深さが制御されます。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 より低いfナンバーはより多くの光を取り入れます。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 被写体と背景の両方をシャープに保ち、大きな被写界深度を作成します。より高いfナンバーは、光を減らします。
* 絞り優先度の使用方法：
1.カメラをAperture Priority Mode（AVまたはA on the Modeダイヤル）に設定します。
2。背景がどれだけぼやけているかに基づいて、目的の開口部を選択します。広い開口部（f/2.8 -f/5.6）から始めて、必要に応じて調整します。
3.カメラは、適切なシャッター速度を自動的に選択して、正しい露出を実現します。
4.シャッタースピードに注意してください。 遅すぎる場合（たとえば、1/60秒未満）、モーションブラーを危険にさらします。 ISOを増やすか、開口部をさらに広げます。
3。 ISOの設定：
* それが何であるか： ISOは、カメラの光に対する感受性を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： 明るい状態に最適です。最小ノイズ（穀物）で最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： 低光で必要です。 画像の明るさを高めますが、ノイズも導入します。
* 設定方法：
1.優れた照明で、可能な限り低いISO（通常はISO 100）から始めます。
2.シャッター速度が遅すぎる場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速度のシャッター速度が得られるまでISOを徐々に増やします。
3。ノイズに注意してください。 より高いISOは画質を低下させる可能性があります。
4.最新のカメラには、多くの場合、ノイズリダクション機能が良好です。 カメラに最も使いやすいISOを見つけるために実験してください。
* 「自動ISO」（制限付き）を検討： ほとんどのカメラには自動ISO設定があります。 通常、カメラが過度に高いISOを使用しないように、最大ISO（ISO 3200など）を設定できます。また、維持しようとする最小シャッター速度を設定することもできます。これは役立つツールになる可能性がありますが、それでもカメラが何をしているかを認識しています。
4。 レンズの選択：
* 焦点距離： 一般的に、ポートレートには、より長い焦点距離（50mm、85mm、135mm、135mmなど）が好まれます。
* 50mm： 汎用性があり、一般的な肖像画に適しています。
* 85mm： お世辞の顔の特徴と心地よい背景のぼかしを作成するための人気のある選択肢。
* 135mm： 被験者を分離し、非常に浅い被写界深度を作成するのに最適です。
* レンズ速度（最大開口）： より広い最大開口（f/1.8、f/2.8など）のレンズにより、浅い深さを作成し、より多くの光を集めることができます。
5。 フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： 単一のフォーカスポイントを選択し、被写体の目に置きます（通常、カメラに最も近い目）。 これにより、画像の最も重要な部分にシャープな焦点が当てられます。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースボタンから焦点を合わせて分離します。これにより、シャッターボタンを押すたびにカメラが再焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成できます。 カメラのマニュアルを調べて、これをセットアップする方法を学びます。
* マニュアルフォーカス： 状況によっては、特に非常に浅い被写界深度を使用すると、手動の焦点がより正確になる可能性があります。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、被写体から同じ距離を保ちながら、ショットを優しく再構成します。特に広い開口部では、これが焦点をわずかにシフトする可能性があるため、注意してください。
6。 ホワイトバランス：
* それが何であるか： ホワイトバランスは、光源の色温度に関係なく、写真で色が正確にレンダリングされることを保証します。
* オプション：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、正しいホワイトバランスを自動的に決定しようとします。多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に一致するプリセットのホワイトバランス（日光、曇り、タングステン、蛍光）を選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、最も正確な色にホワイトバランスを手動で設定します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、画質を損なうことなく、後処理で後半にホワイトバランスを調整できます。
7。 計測：
* それが何であるか： メータリングはシーンの光を測定し、カメラが正しい露出設定を決定するのに役立ちます。
* 計量モード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出のバランスを取ろうとします。 一般的にほとんどの状況に適しています。
* 中心加重計量： カメラは、フレームの中央にあるライトを優先します。 被写体が中央にあるポートレートに役立ちます。
* スポットメーター： カメラは非常に小さな領域の光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。または、被験者の顔に特に露出する必要がある場合。
* 暴露補償： カメラのメーターが望ましい結果を与えていない場合は、露出補償を使用して露出を微調整します。 画像が暗すぎる場合は、露出補償（+）を増やします。画像が明るすぎる場合は、暴露補償（ - ）を減らします。
8。 照明：
* 自然光：
* 直射日光を避けてください： 厳しい日光は、強い影を作り、あなたの主題を目を細めることができます。
* オープンシェードでのシュート： オープンシェードは、ポートレートをお世辞にする柔らかく拡散した光を提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 人工光：
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。
* フラッシュ： 外部フラッシュを使用して、シーンに光を追加するか、劇的な効果を作成します。 より多くの制御のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を使用してカメラから使用することを学びます。
9。 構成：
* 3分の1のルール： 被験者は、3分の1グリッドのルールの交差点の1つに沿って配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感を生み出し、主題を隔離します。
* アイコンタクト： 被験者のアイコンタクトに注意してください。直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。上からわずかに撮影することは、下から撮影するよりもお世辞になる可能性があります。
10。 後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたはGIMPをキャプチャして写真を編集します。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 画像の色を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。
* 皮膚の滑らかさ： 不自然な外観を避けるために、肌の滑らかなツールを控えめに使用します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
優れたポートレートのための重要なテイクアウト：
* 開口部は王です： マスタリングアパーチャは、美しい背景のぼかしを達成するための最も重要なステップです。
* 光がすべてです： 光の品質と方向に注意してください。
* シャープフォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* 練習： 練習すればするほど、素晴らしい肖像画を撮ることになります。
これらの設定とテクニックを理解することで、ポートレート写真を次のレベルに引き上げて、主題の個性と美しさを捉える素晴らしい画像を作成できます。あなたとあなたのカメラに最適なものを実験して見つけることを恐れないでください！