1。 目に見えない（相互作用の恐怖）
* 間違い： 人々の写真を撮ること、彼らの反応を恐れたり、目に見えないように一生懸命努力したりすることをためらって、当たり障りのない、面白くない、または不十分な構成ショットをもたらしました。これはまた、強力で感情的なイメージの機会を逃したことにつながります。
* なぜそれが問題なのか： ストリート写真は人生を捉えることであり、人生には人々が関与しています。 それらを避けることで、あなたの範囲と説得力のあるストーリーテリングの可能性が制限されます。 「忍者」になろうとすると、とにかく疑わしいように見えることがよくあります。
* 修正：
* スタートスモール： 周辺の人々とのシーンを撮影することから始めます。 必ずしも自分の顔ではなく、環境と人々がそれとどのように相互作用するかに焦点を当てます。
* 笑顔とうなずき： 本物の笑顔と丁寧なうなずきは大いに役立ちます。それはその人の存在を認め、あなたが悪意のあることをしようとしていないことを伝えます。
* 自信と決定的： ためらいは明らかです。 すぐにショットを作成し、それを取り、先に進みます。 誰かがアイコンタクトをとる場合、すぐに笑顔と「ありがとう」（または地元の言語で同様のフレーズ）が緊張を拡大する可能性があります。
* 友達との練習： 公共の場所で友達の写真を撮ります。 人々の写真を撮るという感覚に慣れるための安全で快適な方法です。
* 「ワンショットルール」を受け入れます： フレームを決定し、構図を見つけ、正しい被験者が入力するのを待ち、1発のショットを取ります。 残りや複数のショットを避けてください。
* 名刺をキャリーする（オプション）： 誰かがあなたがしていることを尋ねると、あなたの連絡先情報とあなたのオンラインポートフォリオへのリンクを含むカードを持っていると、あなたが正当な写真家であることを示すことができます。
* あなたの権利を理解する： あなたの場所の公共スペースの写真に関する法律に慣れてください。 ほとんどの場所で、あなたは公共の場で人々を撮影する権利を持っていますが、プライバシーと文化的規範を尊重します。
2。 目的やストーリーの欠如
* 間違い： あなたが何をキャプチャしようとしているのか、あなたが伝えようとしているストーリーについて明確に考えずに写真をランダムにスナップします。
* なぜそれが問題なのか： これらの写真は、多くの場合、焦点、感情、または説得力のある物語を欠いています。彼らは単なるスナップショットであり、ストリートフォトグラフィーではありません。
* 修正：
* プロジェクトまたはテーマの開発： 「待っている人」、「窓の反射」、「色の色」、「喜びの瞬間」など、特定の焦点を与えてください。 これは方向性を提供し、まとまりのある作業を作成するのに役立ちます。
* 皮肉、並置、またはコントラストを探してください： これらの要素は、視覚的な関心を生み出し、写真に意味の層を追加できます。 たとえば、豪華な広告の隣で眠っているホームレスの人。
* 映画的に考えてください： それぞれのショットを映画のフレームとして想像してください。それはどのような情報を伝えますか？それはどのような話をしますか？
* 人間の状態を考慮してください： 喜び、悲しみ、孤独、つながりのような普遍的な感情を反映する瞬間を探してください。
* 「なぜこれ？」と自問してみてください。撮影する前に： シャッターを押す前に、シーンについて何が説得力があるかを少し考えてください。
3。 組成が悪い
* 間違い： 基本的な構成の原則を無視し、雑然とした、不均衡な、または視覚的に魅力のない写真をもたらします。
* なぜそれが問題なのか： 貧弱な構成は視聴者をそらし、画像の影響を弱めます。
* 修正：
* 3分の1のルールを学び、適用します： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線の使用： 線（通り、歩道、建物）を使用して、視聴者の目をフレームと主題に向けて導きます。
* 件名をフレーム： 環境（アーチウェイ、出入り口、窓）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フレームを埋めます： あなたの対象に近づいて、気を散らす要素を排除し、より親密なつながりを作成します。
* ネガティブスペースに注意を払ってください： 主題の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、目を休めるようにします。
* シーンを簡素化： 混乱を減らし、フレームから不必要な要素を排除する方法を探してください。
* 練習の視点： さまざまな角度（低、高、傾き）で実験して、よりダイナミックで興味深い構成を作成します。
4。 忍耐の欠如
* 間違い： ショットを急いで、「決定的な瞬間」を待っていません - 光、構成、主題の相互作用の完璧な組み合わせ。
* なぜそれが問題なのか： ストリートフォトグラフィーは、しばしばつかの間の瞬間を捉えることであり、忍耐はそれらの瞬間を効果的に捉えるための鍵です。
* 修正：
* あなたのスポットを選択して待ってください： 興味深い背景や設定を見つけて、適切な被験者がフレームに入るのを待ちます。
* あなたの周囲を観察してください： あなたの周りの人々、光、環境に注意を払ってください。
* アクションの予測： 人々がどこに移動する可能性があるかを予測し、それに応じて自分自身を配置します。
* 「十分に良い」に落ち着かないでください： 潜在的に素晴らしいショットが表示されている場合は、完璧な要素が完了するのを待ちます。
* ショットを逃す準備をしてください： すべてのシーンがうまくいくわけではありません、そしてそれは大丈夫です。 逃した機会から学び、練習を続けてください。
5。 「間違った」時間の撮影
* 間違い： 写真への光の影響を無視し、主に光が厳しくていない日中の正午に撮影します。
* なぜそれが問題なのか： 過酷な正午の光は、強い影とハイライトを作り出します。
* 修正：
* 「ゴールデンアワー」中のシュート： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、街頭写真に最適な柔らかく暖かい光を提供します。
* 曇りの日を抱きしめます： 曇りの日は、ポートレートや詳細をキャプチャするのに最適な柔らかく拡散した光を提供します。
* シェードを探してください： 正午に撮影する場合は、光があまり厳しくない日陰のある領域を探してください。
* シャドウを創造的に使用： 深みとドラマを追加するために、あなたの作曲に影を組み込むことを恐れないでください。
* 適切に計量することを学ぶ： カメラのメーターシステムの仕組みと、さまざまな照明条件で最高の露出を得るためにそれを調整する方法を理解してください。
* 白黒での実験： 写真を白黒に変換すると、過酷な光の影響を最小限に抑え、主題と構成に注意を集中させることができます。
6。 十分に近づいていない
* 間違い： 遠くから撮影し、親密さと感情的な影響を欠いている写真を撮ります。
* なぜそれが問題なのか： ストリート写真は、人生の本質を捉えることであり、それは多くの場合、あなたの主題に近づく必要があります。
* 修正：
* 短いレンズを使用してください： 長いレンズは有用ですが、より短いレンズ（35mm、50mm）は、被験者に近づくことを余儀なくされます。
* 足でズーム： レンズでズームインする代わりに、物理的に被写体に近づきます。
* 個人的なスペースを尊重： 人々の個人的なスペースに留意し、彼らが不快に感じることを避けてください。
* 詳細に焦点を当てます： あなたが人々に近づくことをためらうなら、物語を伝える詳細をキャプチャすることに集中してください。
* 混雑した地域での練習： 人々が他の人の近くにいることに慣れている混雑した地域で写真を撮ることから始めます。
7。 コンテキストと環境を無視します
* 間違い： 周囲の環境とそれがどのように物語に貢献するかを考慮せずに、主題のみに焦点を当てています。
* なぜそれが問題なのか： 環境はコンテキストを提供し、より完全なストーリーを伝えるのに役立ちます。
* 修正：
* 背景の詳細を含める： 背景の建物、標識、その他の要素に注意してください。
* 人と彼らの環境との相互作用を探してください： 人々が自分の周囲とどのように相互作用するかをキャプチャします。
* 環境を使用して被写体をフレーム化します： 環境内の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* 場所の雰囲気をキャプチャ： 写真を通して特定の場所にいるという感覚を伝えてみてください。
* ソーシャルコメントを表示 現在の問題、社会的傾向などについての解説を提供できる世界を示すことができるものはありますか？
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ストリート写真を大幅に改善し、より魅力的で意味のある画像を作成できます。練習と実験は、独自のスタイルを開発するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！