クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、標準的なヘッドショットを超えて、物語を語り、感情を呼び起こし、芸術的なビジョンを紹介することです。これがあなたが始めるのを助けるための段階的なガイドです：
1。概念化と計画：
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どんな気分を作りたいですか？アイデア、テーマ、概念をブレインストーミングします。考えてみてください：
* ストーリー： 被験者の性格は何ですか？ 彼らの情熱は何ですか？彼らはどのような課題を克服しましたか？
* 気分： 幸せで、メランコリックで、神秘的で、強力で、遊び心がありますか？
* 美学： ミニマリスト、シュール、ヴィンテージ、映画のような？
* インスピレーション： どこでもインスピレーションを探してください！ 雑誌、映画、絵画、その他の写真家の作品（しかし、コピーしないでください！）、あなたの夢、自然、建築など。あなたのビジョンに共鳴する画像でムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。
* ロケーションスカウト： あなたのテーマと気分を考えてください。それは都市の環境、自然の風景、背景のあるスタジオですか？一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように変化するかを確認します。 考慮する：
* 背景： 気を散らすか補完的ですか？
* 照明： 利用可能な光は場所とどのように相互作用しますか？
* アクセシビリティ： あなたとあなたのモデルにとって撮影が簡単で安全ですか？
* 小道具とスタイリング： 小道具は、コンテキスト、象徴性、視覚的関心を追加できます。 あなたのコンセプトを補完する衣服、アクセサリー、髪、メイクを計画します。
* 小道具： 本、楽器、花、ビンテージアイテム、抽象的な形など。
* 衣類： ムードとストーリーを向上させる色、生地、スタイルを選択してください。 ワードローブについてモデルと明確に通信します。
* 髪と化粧： 専門家を雇うか、モデルにガイダンスを提供することを検討してください。 単純な変更でさえ、外観を劇的に変える可能性があります。
* モデルの選択と通信： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 コンセプトを明確に伝え、ムードボードを共有し、ポーズのアイデアについて話し合います。 あなたのモデルとの良い関係が重要です。
* モデルリリース： 撮影前に常にモデルリリースフォームが署名されています。
* コラボレーション： 自分のアイデアや表現に貢献するようにモデルを奨励してください。
2。ギアと設定：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。 さまざまなレンズを試して、さまざまな効果を実現します。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性のある自然な視点、ポートレートに適しています。
* 85mm： ポートレートのお世辞、機能を圧縮します。
* 35mm： より広い視点は、より多くの環境を示しています。
* マクロレンズ： 極端なクローズアップと詳細のため。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前）は柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は拡散し、照明さえも提供します。
* 人工光：
* スピードライト/ストロボ： 照明の制御を提供し、照明を形作って修正できるようにします。 ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 連続ライト： リアルタイムで、初心者に適している効果を簡単に確認できます。
* 三脚： 低照度の状況に役立つか、シャッター速度が遅い鋭い画像を作成します。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。
* カメラ設定（手動モードが重要です！）：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。 下部fストップ（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より高いFストップ（例：f/8）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度は動きを凍結します。 シャッター速度が遅くなると、モーションブラーが作成されます。
* iso： センサーの光に対する感度。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整して、正確な色を確保します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。
* フォーカスモード： 被験者の目に正確に集中するために、単一点オートフォーカスを使用します。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。
3。撮影：実行と実験：
* Build Rapport： あなたのモデルに話しかけ、彼らに快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。 明確な方向と肯定的なフィードバックを与えます。
* ポーズ：
* 基本から始める： 古典的なポーズは良い出発点ですが、実験することを恐れないでください。
* 角度： 角度 - ボディとカメラの両方に注意してください。 常にまっすぐに撮影しないでください。
* ハンド： 手の配置に特に注意してください。 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。
* 表情： 自然な表現を奨励します。 「笑顔！」と言うだけではありません 本物の感情を呼び起こしてみてください。
* 動き： ダイナミックショットと率直なショットのために動きを組み込みます。
* 照明技術：
* ワンライトセットアップ： 簡単な出発点。 さまざまな光修飾子と角度を試します。
* 2ライトセットアップ： キーライトと塗りつぶしライトを使用して、寸法を作成します。
* リムライト： 被験者の周りにハロー効果を作成するバックライト。
* ハード対ソフトライト： ハードライトは強い影を作り出します。柔らかい光はより拡散し、お世辞です。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、重要な要素を交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランスを作り、主題に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、木など）を組み立てます。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的な構成には、対称性または繰り返しパターンを使用します。
* 実験：
* 異なる角度： 高、低、型破りな角度から撃ちます。
* レンズの選択： レンズを切り替えて、それらが構成と視点にどのように影響するかを確認します。
* フィールドの深さ： さまざまな開口部を実験して、異なる被写界深度を作成します。
* 動き： モーションブラーまたはパンショットをキャプチャします。
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を得ます。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に光で「ペイント」します。
4。後処理：ビジョンの向上：
* ソフトウェアを選択： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： 画像を強化するために、明確さとヘイズを追加または削除します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： 特定のカラートーンを適用して、目的のムードを作成します。 （例えば、映画のような外観のためのティールとオレンジ）。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の色合いを均一にし、しわを減らします。ヒーリングブラシ、クローンスタンプ、および周波数分離技術を使用します。 微妙に！
* 眼の向上： 目を研ぎ、色を高めます。
* Dodge＆Burn： 画像の領域を微妙に明るくして暗くして、機能を彫刻して強化します。
* シャープニング： 最適な透明度のために画像を研ぎます。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* 創造的な効果： ビネット、テクスチャ、またはその他の創造的な効果を追加して、画像を強化します（控えめに使用してください！）。
5。練習とフィードバック：
* 定期的に撮影： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* インスピレーションを受けたまま： インスピレーションを探し続け、新しいテクニックを試してください。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 計画が不可欠です： よく考えられたコンセプトがあなたの撮影全体を導きます。
* 光はあなたの親友です： マスター照明テクニック目的のムードを作成し、主題を強化します。
* モデルに接続する： モデルとの良好な関係は、より自然で本物のポートレートにつながります。
* 実験と創造的である： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 後処理は仕上げの仕上げです： 後処理を使用してビジョンを高め、洗練された最終製品を作成します。
これらのステップに従って、あなたの創造性を受け入れることで、物語を伝え、あなたの主題の本質を捉える見事でユニークな肖像画を作成できます。幸運を！