あなたの写真が良いかどうかを知る方法：自己批判の芸術
より良い写真家になるには、写真を撮るだけではありません。独自の仕事を客観的に評価し、改善の領域を特定し、最終的にはユニークな芸術的ビジョンを育てる能力を開発する必要があります。このプロセスは、自己批判と呼ばれます。 これは、効果的な自己批判を通してあなたの写真が良いかどうかを知る方法の内訳です：
1。基本を理解し、重要な目を開発します：
* 基礎を学ぶ： 写真を判断する前に、写真の基礎をしっかりと理解する必要があります。
* 露出三角形： 開口部、シャッタースピード、ISO-適切に露出した画像を作成するために協力する方法。
* 構成： 3分の1のルール、主要な線、対称性、負の空間などのルール。それらを理解し、いつ、どのように効果的に壊すかを学びます。
* 光： 光が被験者とどのように相互作用するか、さまざまな種類の光（硬い、柔らかい、方向、周囲）、およびそれを操作する方法。
* フォーカス： 目的の主題に焦点を当て、野外の深さを理解する。
* 後処理： 色補正、シャープニング、ノイズリダクションなどの基本的な編集技術。
* マスターを研究： あなたが尊敬する写真家の作品を調べてください。それらの構成、光の使用、および彼らのイメージが呼び起こす感情を分析します。 これにより、視覚的な語彙と自分の仕事のより高い基準を開発するのに役立ちます。
* 批判的な目を開発する： 表面を越えて見るように自分自身を訓練してください。 「私はこれが好きですか？」と尋ねないでください。 「なぜ私はこれが好きなのですか？」と尋ねますまたは「なぜ *私はこれが好きではないのですか？」自分に正直になりなさい。
2。 自己批判プロセス：ステップバイステップガイド：
* ステップ1：初期反応（ガット感覚）： 最初に写真を見るときは、本能的に反応する時間を自分で許してください。 あなたの当面の印象は何ですか？何か感じますか？あなたの最初の考えを書き留めてください。 これは、最初のフィルター処理されていない応答をキャプチャするのに役立ちます。
* ステップ2：技術評価： 写真の技術的な側面を評価してください：
* 暴露： 画像は適切に露出していますか？吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影はありますか？露出は全体的な気分に貢献していますか？ ヒストグラムを使用して、露出を評価するのに役立ちます。
* フォーカス： 主題は鋭いですか？現場の深さはシーンに適していますか？気を散らす焦点不足の要素はありますか？
* シャープネス： 画像は一般的に鋭いですか？ カメラの揺れやモーションブラー（意図的ではない場合）に問題はありますか？
* ノイズ： 特に影には過度のノイズがありますか？
* 色： 色は正確で心地よいですか？ ホワイトバランスは正しいですか？色は効果的ですか？
* トリミング/アスペクト比： 作物は適切ですか、それは画像を強化しますか？
* ステップ3：組成分析： 写真の構成を評価します：
* 3分の1のルール： 対象は、3分の1のルールの交差する点または行と一致していますか？
* 先行回線： 画像を通して視聴者の目を導く先頭の線はありますか？
* バランス： 画像のバランスはありますか？ 視聴者の注意をテーマから遠ざける気を散らす要素はありますか？
* ネガティブスペース： ネガティブスペースは、主題を強調し、穏やかなまたはドラマの感覚を生み出すために効果的に使用されていますか？
* フレーミング： 主題はシーンの要素によって効果的にフレーム化されていますか？
* ステップ4：概念的および感情的な影響： これは、技術を超えて移動し、芸術的なメリットを考慮する場所です。
* ストーリーテリング： 写真は物語を伝えますか？ 気分や感情を呼び起こしますか？
* 独創性： 画像はユニークで興味深いですか？それは馴染みのある主題について新鮮な視点を提供しますか？ 決まり文句ですか？
* 意図： キャプチャするために着手したものを達成しましたか？ 画像はあなたのビジョンを反映していますか？
* ビジョンの明瞭さ： あなたが伝えようとしているメッセージは何ですか？ 画像はそのメッセージを明確に伝えていますか？
* ステップ5：長所と短所を特定： 分析に基づいて、写真の長所と短所をリストします。 具体的に。 「構成は良い」と言ってはいけません。 「主要な線は、視聴者の目を主題に効果的に導く」と言います。
* ステップ6：改善の計画： 写真を改善するために何が違うことができたでしょうか？ どのような具体的なテクニックまたはスキルを開発する必要がありますか？これが最も重要なステップです。 あなたの批評を実用的なステップに変えてください。例：
*「次回は、モーションブラーを避けるために、より高速なシャッター速度を使用します。」
*「より劇的な画像を作成するには、光と影の理解を練習する必要があります。」
*「さまざまな作曲を試して、物語を伝える最も説得力のある方法を見つけるべきです。」
*「特定の気分を実現するために、後処理で分割調子を使用する方法を調査します。」
3。 自己批判を支援するツールとテクニック：
* 時間距離： 写真を撮った直後に写真を批評しないでください。新鮮な視点を得るために、時間（1日、1週間、1か月も）を与えてください。
* 写真を印刷： 写真を印刷すると、画面では明らかではない欠陥が明らかになります。 物理的なプリントを持っていると、別の方法で画像に関与する必要があります。
* ズームイン： シャープネス、ノイズ、その他の技術的な問題をチェックするには、100％にズームインします。
* さまざまなデバイスでの表示： さまざまな画面（コンピューターモニター、タブレット、電話）で写真を表示して、さまざまな視聴者にどのように見えるかを確認します。
* フィードバックを取得（慎重に！）： 信頼できる友人、仲間の写真家、またはオンラインコミュニティと仕事を共有することは、貴重な洞察を提供できます。 しかし：
* 選択的である： 知識があり、批判に基づいて建設的な人を選んでください。
* 具体的に： ターゲットを絞った質問をして、フィードバックをガイドします。 「どう思いますか？」と尋ねないでください。 「構成は効果的に主題に目を引きますか？」と尋ねます。
* オープンマインド： たとえそれがあなたが聞きたいものではないとしても、フィードバックを聞いてください。
* 個人的に服用しないでください： 批判はあなたではなく仕事についてです。
* 写真撮影ジャーナル： 各撮影から学んだ考え、観察、レッスンを記録します。これにより、進捗状況を追跡し、作業の繰り返しのパターンを特定するのに役立ちます。
* チェックリストを使用： 上記の手順に基づいてチェックリストを作成して、自己批判中に写真のすべての重要な側面をカバーしてください。
4。 あなたの写真がいつ「良い」かを知る：
最終的に、「良い」写真は主観的です。ただし、ここにあなたの写真が改善し、卓越性のレベルに近づいていることを示しています。
* 技術的能力： よく露出された、シャープで、適切に焦点を絞った画像を一貫して生成します。
* 一貫した構成： 構成原理を効果的に一貫して適用し、視覚的に魅力的で魅力的な画像を作成します。
* ストーリーテリング機能： あなたの写真は、視聴者の魅力的な物語を語り、感情を呼び起こします。
* ユニークなスタイル： あなたはあなたの作品を際立たせる認識可能で個人的なスタイルを開発します。
* 批評家の称賛： あなたの仕事は、賞、展示会、または肯定的なフィードバックを通じて、他の人に認められ、高く評価されています。
* 個人的な満足度： あなたはあなたが生み出す仕事を誇りに思っており、それがあなたの芸術的ビジョンを反映していると感じています。あなたは絶えず学び、成長しています。
キーテイクアウト：
自己批判は、忍耐、誠実さ、そして学ぶ意欲を必要とする継続的なプロセスです。あなたの仕事を一貫して評価し、改善のために領域を特定することにより、写真のスキルを着実に高め、技術的に健全で芸術的に意味のある画像を作成できます。写真家としての学習と成長の旅を忘れないでください！