i。準備と計画：
* 概念開発：
* テーマ： 伝えたいテーマや物語を決定します。あなたが探求したい感情、概念、または物語を考えてください。例：ファンタジー、抽象、エーテル、未来。
* 背景： 背景を視覚化します。 それは完全に暗く、部分的に明るい、または場所の既存の要素を組み込んだか、それとも組み込まれますか？ 完全に暗い背景は、しばしば光の絵画に最も劇的なコントラストを提供します。
* 軽い塗装要素： 使用したい特定の光塗装技術と要素（オーブ、ライン、テクスチャ、形状、パターン）をブレインストーミングします。 アイデアをスケッチし、彼らがあなたの主題とどのように相互作用するかを視覚化します。
* 被験者とポーズ： 被験者のポーズと、それがテーマをどのように補完するかを考えてください。彼らはまだ、ダイナミックで、または光と対話するのでしょうか？
* 機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* 三脚： 頑丈な三脚は、長い曝露中の鋭い画像にとって重要です。
* ライト：
* 光源： さまざまな光源を試してください：
* LED懐中電灯： 線、形、パターンを描くのに汎用性があります。調整可能な明るさとフォーカスを備えた懐中電灯を選択してください。
* 色付きジェル： 色付きのジェルを懐中電灯に取り付けて、鮮やかな色合いを追加します。
* 光ファイバーワンド： 繊細でエーテルのようなラインとテクスチャを作成します。
* スチールウール： （極端に注意を払って処理します。これについては後で詳しく説明します。）火花とダイナミックなライトトレイルを作成します。
* 光チューブ/剣： より広いストロークに均等な拡散光を提供します。
* クリスマスライト/フェアリーライト： 気まぐれでキラキラ光る効果を作成します。
* 周囲光源（オプション）： 薄暗い光源（小さなLEDパネルのような）は、焦点を合わせている間に被験者をそっと照らすのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（強くお勧め）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 暗い服： 軽い画家にとって、シーンの視界を最小限に抑えるため。
* ブラックファブリック/バックグラウンド（オプション）： 無関係な光をブロックする。
* 手袋： ライトの指紋を避け、より良いグリップを提供するため。
* 安全装置（スチールウールには必須）： 以下のスチールウールセクションを参照してください。
* 小道具（オプション）： テーマを強化し、光と対話する小道具を検討してください。
* ロケーションスカウト：
* 闇： 周囲光の最小限の場所を選択してください。街灯や強い月明かりを避けてください。
* スペース： 被験者と軽い画家が自由に動くのに十分なスペースを確保してください。
* 安全性： 特に暗い環境では、安全性を優先します。 障害と潜在的な危険に注意してください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOの完全な制御。
* aperture： まともな被写界深度のために、ミッドレンジの開口部（f/8からf/11）から始めます。目的のシャープネスと光レベルに基づいて調整します。
* シャッター速度： これは、キャプチャされる光の量を制御するための主要なツールになります。 長時間の露出から始めます（たとえば、5〜30秒以下）。光絵画の複雑さに基づいて実験と調整を行います。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 最も信頼できる方法。周囲の光源（もしあれば）または懐中電灯を使用して、ライトをオフにする前にサブジェクト *に焦点を合わせます。 フォーカスをロックするには、手動フォーカスに切り替えます。 必要に応じて焦点をマークします。
* オートフォーカス（注意して）： オートフォーカスが必要な場合は、明るいライトを使用してカメラが被写体に焦点を合わせてください。次に、露出中に焦点を合わせるのを防ぐために手動フォーカスに切り替えます。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に基づいてホワイトバランスを設定します（たとえば、温かい光のためのタングステン/白熱濃度、冷たい光の蛍光、正確な制御のためのカスタム）。 これを後処理で調整することもできます。
* 画像形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
* ノイズリダクション： カメラ内の長い曝露騒音低下を無効にします。これは、プロセスを遅くすることができ、後処理でよりよく処理される可能性があるためです。
iii。ライトペインティングテクニック：
1。セットアップ： カメラを三脚に配置し、ショットをフレームにします。
2。フォーカス： 主題に焦点を当てます（上記の手法を使用）。
3。被験者の準備： 曝露中に可能な限り依然として留まる必要があることを主題に説明してください。練習は事前にポーズをとります。
4。テストショット： 周囲の光と全体的な構成を評価するために、同じ設定でテストショットを撮ります。必要に応じて、開口部、シャッター速度、またはISOを調整します。
5。シーンを暗くする： シーンが可能な限り暗いことを確認してください。
6。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、露出を開始します。
7。軽い絵：
* 手法： 光源をスムーズに意図的に動かします。光の速度と強度を変化させて、異なる効果を生み出します。
* 実験： 別のライトペインティングテクニックを試してみてください：
* 描画線： 光源を連続線に移動します。
* 形状に記入： 形状のアウトラインをトレースしてから記入します。
* stippling： 光源をすばやくタップして、点線の効果を作成します。
* レイヤー： 同じ暴露中に数回光塗装プロセスを繰り返して、複数の光の層を作成します。
* ゾーニング： 一度に小さな領域を照らします。
* 隠蔽： 写真に表示されないように、光源の後ろに体を隠します。 暗い服を着る。
* 一貫性： 速度、被験者からの距離、および光絵画時に各エリアで行うパスの数と一致するようにしてください。
8。被験者照明： 被写体を直接照らしたい場合は、懐中電灯または他の光源から短い穏やかな光の閃光を使用してください。被験者の過剰露出を避けてください。 ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。 これは、多くの場合、曝露の *終了 *の近くで起こります。
9。暴露を終了します： 目的のライトペインティングが完了したら、リモートシャッターリリースを再度押して露出を終了します。
10。レビューと調整： カメラのLCD画面で画像を確認します。必要に応じて、カメラの設定、軽い塗装技術、または件名のポーズを調整します。 目的の結果が得られるまでプロセスを繰り返します。
iv。後処理：
* 生の変換： Adobe LightroomでRAWファイルを開き、1つまたは同様のプログラムをキャプチャします。
* 露出調整： 全体的な露出を調整して、望ましい明るさを実現します。
* ホワイトバランス補正： ホワイトバランスを微調整して、任意の色キャストを修正します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、光の塗装要素を際立たせます。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを最小限に抑えます。
* 色補正： 色を調整して、特定の気分や効果を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 選択的調整： ローカル調整ツール（ブラシや勾配など）を使用して、画像の特定の領域の明るさ、コントラスト、色を選択的に調整します。
* レタッチ： 不要な傷や気晴らしを取り除きます。
v。 それをユニークにする - 傑出した光の絵画の肖像画の鍵：
* 型破りな光源： 懐中電灯を超えて考えてください。 Sparklers、El Wire、Neopixels、プロジェクター、レーザーポインター（注意して）、または携帯電話の画面を試してください。
* カスタムライトツール： 家庭用品、段ボールチューブ、セロファン、または色付きのジェルを使用して、独自のライトペインティングツールを作成します。
* 動きと相互作用： 曝露中に被験者をわずかに動かしてもらうか、軽い塗装要素と対話します。 光源も保持することを検討してください。
* 抽象的な形状とパターン： 認識可能なオブジェクトを描くだけではありません。 視覚的な関心を追加する抽象的な形、渦巻き、パターンを作成します。
* 深さと視点： 軽い塗装要素の距離とサイズを変えることにより、深さの感覚を作成します。 視点を使用して、視聴者の目を引きます。
* 色の組み合わせ： さまざまな色の組み合わせを試して、ユニークなムードとエフェクトを作成します。 補完的な色または類似の配色を検討してください。
* ストーリーテリング： 軽い絵画を使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。 使用する形、色、パターンの象徴性を考慮してください。
* 予期しない場所： スタジオを超えて考えてください。 都市環境、放棄された建物、または自然の環境での光絵画を考えてください。 （安全性と許可に注意してください）。
* 組み合わせテクニック： 軽い絵画を、二重曝露やICM（意図的なカメラの動き）などの他の写真技術と組み合わせます。
* 被験者コラボレーション： 創造的なプロセスに主題を関与させます。 テーマ、ポーズ、ライトペインティング要素に関する入力を求めてください。 共同のアプローチは、よりユニークで意味のあるポートレートにつながる可能性があります。
* 個人的なスタイル： さまざまなテクニック、ツール、概念を実験することにより、独自のスタイルを開発します。
vi。スチールウールの写真（高度 - 極端な注意が必要）：
スチールウールの写真には、燃えているスチールウールを回転させて、火花のシャワーを作成します。これは非常に危険です 深刻な安全上の注意事項が必要です。
* 最初の安全性：
* 場所： 近くに可燃性の材料がない、広く開かれた孤立した場所を選択してください。乾燥した草、木、または建物を避けてください。好ましくは、湿った/濡れた環境です。
* 天気： 風の強い状態を避けてください。
* 消火器： 消火器、水、または砂をすぐに入手できます。
* 保護具： 必須！
* 目の保護： 安全性ゴーグルを着用して、目を火花から保護します。
* 衣類： 非滑らかな材料で作られた長袖のシャツ、ズボン、閉じたつま先の靴を着用してください。
* 手袋： 濃厚な革の手袋を着用してください。
* ヘッドカバー： 帽子やフードを着てください。
* スポッター： スポッターとして行動し、火花を見るために2人目の人を存在させてください。
* 許可： 火災許可に関する現地の規制を確認してください。
* 機器：
* スチールウール： ファイングレードのスチールウール（グレード0000）を使用します。
* 泡立て器： 金属泡立て器を使用して、スチールウールを保持します。
* ワイヤ： 回転するために、泡立て器に長さのワイヤーを取り付けます。
* ライター/9Vバッテリー： スチールウールに点火する。
* 手法：
1。スチールウールの詰め物： スチールウールを泡立て器にしっかりと詰めます。
2。 Ignite： ライターを使用してスチールウールを照らしたり、9Vバッテリーで触れたりして、スチールウールを照らします。 それはくすぶって、炎に爆発するのではありません。
3。スピン： 円形の動きで泡立てを慎重に回転させて、火花のシャワーを作成します。ワイヤーをぴんと張ってください。
4。カメラ設定： 他のライトペインティングと同様の設定を使用しますが、火花の明るさのために、より短い露出時間（1〜5秒）が必要になる可能性があります。
5。その後： すべての残り火が完全に消滅していることを確認してください。 痕跡を残さないでください。
vii。 倫理と考慮事項：
* 環境を尊重する： 環境に損害を与えたり、野生生物を邪魔したりしないでください。
* トレースを残さない： すべてのゴミと装備を詰めてください。
* 許可を取得： 私有財産で撮影する前に許可を得る。
* 安全性： 常に安全性を優先します。
* モデルリリース： 人を撮影する場合は、モデルリリースを取得します。
viii。インスピレーションとリソース：
* オンラインギャラリー： Flickr、500px、Behanceなどのウェブサイトでライトペインティング写真を探索してください。
* チュートリアル： YouTubeやその他のプラットフォームでオンラインチュートリアルをご覧ください。
* ワークショップ： ライトペインティングワークショップに参加して、経験豊富な写真家から学びます。
テクニックを理解し、さまざまな光源を試し、独自のスタイルを開発することで、本当に魅惑的で記憶に残る光の絵の肖像画を作成できます。安全性を優先し、創造的になり、楽しんでください！