i。カメラを拾う前に：計画と準備
* 1。色理論と補完的な色：
* 基本を理解する： カラーホイールはあなたの友達です。 どの色が補完的であるかを学びます（ホイールで互いに反対）。例：青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫。
* 意図的なカラーパレット： 作りたい気分について考えてください。 被験者のワードローブ、背景、さらにはメイクアップに補完的な色を使用して、各色を際立たせます。 青い壁にオレンジ色のトップの被写体？それはポップします！
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣接する色は、調和のとれた自然な鮮やかなシーンを作成できます。
* 2。場所、場所、場所：
* 背景が重要です： 鈍いまたは気を散らす背景はあなたの色を殺すことができます。あなたの主題を補完する興味深いテクスチャーと色の背景を探してください。 レンガの壁、カラフルな壁画、花の畑などを考えてください。
* クラッターを避ける： 忙しい背景はあなたの主題を損なう可能性があり、色の鮮やかなように見えます。 可能であればシンプルにしてください。
* 光を検討してください： 背景色は、あなたがそれに良い光がある場合にのみ本当にポップします。
* 3。ワードローブの選択：
* 明るく飽和色を選択： ああ！ しかし、あなたの被写体の肌の色合いでどの色がよく見えるかに注意してください。
* 洗浄された色または落ち着いた色を避けます： これらはあなたがその「ポップ」を達成するのに役立ちません。 活気のある青、赤、黄色、緑を考えてください。
* カラーブロッキングを検討： ワードローブに対照的な色のブロックを組み合わせることで、視覚的な関心を生み出し、活気を高めることができます。
* 4。メイク：
* 微妙な色の強化： 被験者の目やワードローブを補完する色の赤面、口紅、またはアイシャドウのタッチは、全体的な配色を微妙に強化する可能性があります。
* 無理を避けてください： メイクが多すぎると、全体的な画像から不自然に見え、気を散らすことができます。
ii。撮影中：カメラの設定とテクニック
* 1。照明は王です：
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影すると、色を美しく高める温かく柔らかい光が提供されます。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 厳しい光は色を洗い流し、厳しい影を作り出すことができます。正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけてください。
* リフレクターの使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成することができます。 白、銀、金の反射器はそれぞれ、わずかに異なる結果を生み出します。実験！
* ディフューザー： 明るく晴れた日に、ディフューザーは光を和らげ、過酷さを減らすことができます。
* 2。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くのデータをキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。 Photoshopを使用していなくても、追加のデータは基本的な調整に役立ちます。
* ホワイトバランス： カメラ *でホワイトバランスを正しく取得します *。 プリセット（晴れ、曇り、色合いなど）を使用するか、ケルビン温度を手動で調整します。 わずかに暖かいホワイトバランスは、多くの場合、色をより活気に満ちたものにします。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これはまた、あなたの主題の色に焦点と注意をもたらします。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。
* 暴露： 正しく露出します！ わずかに露出しすぎて（ただし、ハイライトを吹き飛ばすことはできません）、色が明るく見える場合があります。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* 3。ポーズと構成：
* 色を強調表示する角度を見つけます： さまざまな角度を試して、光がシーンの色とどのように相互作用するかを確認します。
* 3分の1のルールを使用してください： 被験者を中心から外すと、より動的で視覚的に魅力的な構成が作成される可能性があります。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づくことは、彼らの色と詳細を強調するのに役立ちます。
iii。後処理（Photoshopなし - 無料/基本ツールを使用）：
* 1。基本エディターを選択してください：
* 電話アプリ： Snapseed、Lightroom Mobile（無料版）、VSCO、Picsart（過剰なフィルターに注意してください）。
* 無料のデスクトップソフトウェア： GIMP（強力ですが複雑になる可能性があります）、Photopea（オンライン、Photoshopに似ています）、Darktable（Raw Processing）。
* 2。必須調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 色を「ポップ」にするために、コントラストをわずかに増やします。これは厳しい外観につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： これらを調整して、明るい領域または暗い領域で詳細を回復します。 ハイライトを減らすと、吹き飛ばされたエリアに色が戻ることがあります。
* 白/黒： ハイライト/シャドウに似ていますが、音色の範囲の極端に影響します。
* vibrance： これはあなたの親友です！活力は、画像内の *飽和 *の飽和 *色の飽和を増加させ、より自然でバランスの取れた結果をもたらします。 飽和よりも優しいです。
* 飽和： これを控えめに使用してください！ 飽和の増加は *すべての *色に等しく影響し、すぐに不自然で漫画のような外観につながる可能性があります。
* HSL/カラー調整： ほとんどの基本的な編集者には、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整するツール（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫）があります。これは、あなたが本当にあなたの色を微調整できる場所です。
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、青をわずかに多くのシアンにシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、詳細が向上し、色がよりシャープに見えるようになります。繰り返しますが、控えめに使用してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出し、色をより定義しているようにします。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* トーンカーブ： コントラストとカラーバランスを調整するためのより高度なツール。 クラシックなコントラストブーストのために、微妙なSカーブを試してください。
* 3。選択的調整（利用可能な場合）：
*一部のアプリ（Snapseedなど）を使用すると、ブラシまたは勾配を使用して画像の特定の領域を調整できます。 これは、画像全体に影響を与えることなく、特定の領域の色をターゲットにするのに役立ちます。たとえば、背景の花の飽和を増やすことができます。
重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 調整を介して船外に出ないでください。少しは長い道のりを歩みます。 目標は、人工的な外観の画像を作成するのではなく、自然な色を強化することです。
* 一貫性： 一貫した編集スタイルを開発します。 これは、まとまりのある作品を作成するのに役立ちます。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に調整されていることを確認してください。 モニターが色を正確に表示していない場合、正確な調整を行うことはできません。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶ最良の方法は練習することです！
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最良の調整はあなたによく見えるものです。 ルールを破ってユニークなものを作成することを恐れないでください。
* 過剰編集は簡単です： 画像から離れて、後で新鮮な目で戻ってきてください。編集プロセスに巻き込まれ、無理をするのは簡単です。
* より少ないもの： 通常、微妙な調整から始めて、望ましい結果を達成するまで徐々に増やす方が良いでしょう。
カメラ内の素晴らしい画像をキャプチャすることに焦点を当て、基本的な編集技術を使用して、Photoshopがなくても、本当にポップな鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！