1。間違い：ポーズのおかしい
* 問題： 厄介で硬いポーズは、主題を不快または不自然に見えるようにします。欠陥を誇張することもできます。
* 修正：
* 通信および直接： あなたの主題を導きます。あなたが彼らに彼らの体、手、そして頭を位置させたい方法を彼らに伝えてください。 単なるコマンドではなく、記述言語を使用します。
* 動きを奨励する： 体重をシフトさせたり、姿勢を調整したり、手をやさしく動かしたりします。動きは自然さをもたらします。
* 角度のある体： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。わずかな角度は、ほとんどの場合、よりお世辞であり、スリムな効果と視覚的な関心を生み出します。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。それらを何か（髪、小道具）とやり取りしたり、足に軽く休ませたり、顔をそっと触れさせたりします。握りこぶしや厄介なぶら下がりを避けてください。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ダブルチンが最小限に抑えられ、ジョーラインが定義されます。 それは微妙な調整ですが、大きな違いをもたらします。少し「タートルネック」を少し伝えてください。
* 観察および調整： 主題を常に見て、撮影中にポーズを少し調整します。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 被験者の特徴を損なう厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または不均一な照明。
* 修正：
* 光の方向を理解する： 光がどこから来たのかに注意してください。 サイド照明は寸法を作成します。フロント照明は機能を平らにすることができます。バックライトは、美しいハロー効果を生み出すことができます。
* diffusers：を使用します ディフューザーで厳しい日光を和らげます（白いベッドシートでさえピンチで動作します）。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白または銀色の反射器が一般的です。
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかく、お世辞の光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* 曇りの日： 曇りの日は自然に拡散した光を提供します。これはポートレートに最適です。
* 屋内照明： 被写体を窓の近くに配置します。直射日光が散らばるのを避けます。必要に応じて人工光を備えたサプリメント（ソフトボックス、ストロボ）。
* ダイレクトフラッシュ（オンカメラ）を避けてください： 直接カメラフラッシュはほとんど常に格好良くないため、厳しい影と赤目を作り出します。フラッシュを使用する必要がある場合は、天井や壁から跳ね返るか、修飾子を備えたオフカメラフラッシュを使用します。
3。間違い：焦点が合っていない画像
* 問題： 間違った焦点によるぼやけまたはソフト画像。
* 修正：
* 適切なフォーカスモードを選択します： 固定被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、シャッターリリースと焦点が合っているため、より多くのコントロールが得られます。 カメラモデルにセットアップする方法を調査します。
* すぐにフォーカスを確認してください： ショットを撮ってシャープネスを確認した後、カメラのLCD画面の画像をズームインします。
* 三脚： カメラの揺れを防ぐために、特に低光で、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、三脚を使用します。
* 幅広い開口考慮事項： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用する場合、フィールドの深さは非常に浅いです。焦点が正確であることを確認してください。
4。間違い：気を散らす背景
* 問題： 視聴者の目を肖像画の人から遠ざけるように、主題と競合する背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野の壁、ぼやけた背景（広い開口部を使用）、または気を散らす要素のない自然な設定を探してください。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、より多くのぼかしを作成します。
* aperture： より広い開口部（より小さなfナンバー）を使用して、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* 構成： 気を散らす要素が切り取られたり最小化されるように、ショットをフレーム化します。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。 色の衝突は避けてください。
* 背景要素を考慮してください： 関連する背景要素（作家のための本など）は、コンテキストと興味を追加できます。
5。間違い：カメラの設定が正しくありません
* 問題： 間違った開口部、シャッター速度、ISO、またはホワイトバランスを使用して、露出が不十分または色付きの画像をもたらします。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、およびISOは、露出を制御するために協力します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口（例：f/2.8）は背景を曖昧にします。より狭い開口（例：f/8）は、より多くの焦点を合わせています。
* シャッター速度： モーションブラー（被写体からの両方とカメラの両方）を防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要な場合にのみ、低光で適切な曝露を達成するためにそれを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。加工後の柔軟性を得るためにRAWで撮影します。
6。間違い：構成が悪い
* 問題： 不均衡、面白くない、または視聴者の目を主題に引き付けない構成。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。ポートレートの重要な要素を、これらの線の交差点に、または線自体に沿って配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用してバランスを作り、それらに注意を引きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド（木や出入り口など）の要素を使用します。
* 対称性： 場合によっては、対称性が効果的である可能性があります。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試します。
* センタリングを避けます（一般的に）： 例外はありますが、被験者を中心にすることはしばしば静的に見えることがあります。
7。間違い：背景を無視します
* 問題： 乱雑、気を散らし、または対象とは無関係の背景で、写真を撮られている人から注意を引き離します。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択し、主題と競合しないでください。
* ぼかし： 浅い深さ（広い開口）を使用して、背景を曖昧にし、分離を作成します。
* 色の調和： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する色で背景を選択します。
* 関連性： 可能であれば、主題についての物語を伝える、またはポートレートにコンテキストを追加する背景を選択します。
* 気晴らしをチェック： ショットを撮る前に、気を散らすものを背景にスキャンします（たとえば、明るい色のオブジェクト、通りを歩いている人、被験者の頭から突き出ている電柱）。
8。間違い：被写体とつながっていない
* 問題： 写真家は主題との関係を確立しなかったため、肖像画には感情や個性がありません。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、それらを知り、快適に感じさせます。
* 肯定的なフィードバックを与える： 撮影中に励ましと賛辞を提供します。
* あなた自身になる： リラックスして本物になりましょう。あなたのエネルギーはあなたの主題に影響を与えます。
* 親切に直接： ボスでも批判的でもなく、明確で役立つ方向を提供します。
* 共通点を見つける： あなたの両方が接続を構築するために楽しんでいるトピックを見つけてください。
* 忍耐強く： 一部の被験者は、他の被験者よりもリラックスするのに時間がかかります。
9。間違い：過剰処理
* 問題： 編集が多すぎると、不自然または人工的な肖像画になります。一般的な例には、滑らかな肌、過度のシャープ化、または非現実的な色の調整が含まれます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： しばしば少ないです。自然に見える強化を目指します。
* 最初に補正に焦点を当てます： 文体的な調整を行う前に、露出、ホワイトバランス、コントラストを修正することから始めます。
* 過剰滑らかな避けは避けてください： 現実的な外観を維持するために、肌にテクスチャを残してください。
* 慎重に研ぎます： 目など、必要に応じてのみ磨きます。
* カラーバランス： 色のキャストに注意し、色を調整して自然に見えるようにします。
* ステップバックとレビュー： 編集から休憩を取り、新鮮な視点を得てください。
* オリジナルと比較： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、行き過ぎていないことを確認してください。
10。間違い：キャッチライトを無視します
* 問題： キャッチライト（光の反射）がないため、目は鈍くて活気がないように見えます。
* 修正：
* 被写体の位置： 光が彼らの目に反射するように被写体を配置します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成できます。
* 光源に注意してください： 光源の方向と強度を観察し、それに応じてあなたの位置または被験者の位置を調整します。
* 小さな調整： 位置をわずかに調整しても、キャッチライトの作成に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 投稿にキャッチライトを追加（慎重に）： 必要に応じて、ポストプロセッシングにキャッチライトを追加できますが、非常に微妙になり、自然に見えるようにします。
11。間違い：詳細を無視します
* 問題： ポートレートの全体的な品質を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* 衣類をチェック： 被験者の服がきれいで、しわがない、そしてよくフィットしていることを確認してください。
* グルーミング： 被験者の髪がきれいであり、メイクが適切であることを確認してください。
* ジュエリー： 気を散らすジュエリーやアクセサリーを確認してください。
* 姿勢： 被験者の姿勢に注意を払い、必要に応じて調整を行います。
* ハンド： 手に注意してください。彼らはリラックスしていますか？クリーン？
* 背景： 気を散らす要素の背景をスキャンします。
12。間違い：生で撮影しない
* 問題： 画像を圧縮してデータを破棄するJPEGで撮影して編集オプションを制限します。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルは、カメラセンサーによってキャプチャされたすべてのデータを保持しているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* 生ファイルの処理を学ぶ： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用し、1つまたはカメラメーカーのソフトウェアをキャプチャして、生ファイルを処理します。
13。間違い：ギアを理解していない
* 問題： カメラやレンズを効果的に使用する方法を知らないため、機会を逃したり、技術的に欠陥のある画像を逃しました。
* 修正：
* マニュアルを読む： カメラのマニュアルを読んで、そのすべての機能を理解してください。
* 定期的に練習： さまざまな設定とテクニックを試して、ギアに精通してください。
* レンズについて学ぶ： 異なるレンズ（焦点距離、開口部など）の特性と、それらが画像にどのように影響するかを理解します。
* 異なる条件でのテスト： さまざまな照明条件での撮影を練習して、ギアの機能を学びます。
14。間違い：同じ式に固執します
* 問題： 常に同じポーズ、照明、構図を使用することにより、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートを作成します。
* 修正：
* 実験： 新しいポーズ、照明技術、作曲を試してください。
* インスピレーションを得る： 他の写真家の作品を見て、インスピレーションを見つけてください。
* 快適ゾーンの外側： すべての撮影で何か違うことを試すように挑戦してください。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家にあなたの作品を見せて、建設的な批判を求めてください。
* 個人プロジェクト： クライアントの期待の圧力なしに自由に実験できる個人プロジェクトに取り組みます。
15。間違い：あなたの仕事からレビューして学習しない
* 問題： あなたがあなたの画像を分析し、改善のために領域を特定するのに時間をかけていないので、同じ間違いを繰り返します。
* 修正：
* あなた自身の作品を批評します： ポートレートを定期的に確認し、何がうまく機能し、何が改善できるかを特定します。
* 他の人からフィードバックを得る： あなたの作品を他の写真家と共有し、彼らの正直な意見を求めてください。
* ジャーナルを維持： 各撮影から学んだことと、次回は違ったやり方で試したいことを書き留めてください。
* 一貫して練習： 撮影すればするほど、学び、改善します。
* 失敗することを恐れないでください： 障害は学習プロセスの一部です。新しいことを実験して試してみることを思いとどまらせないでください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。幸運を！