説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、情熱、または人生について何かを明らかにする文脈の中に主題を置くことによって物語を語っています。それは、主題と彼らの周囲の間に物語とつながりを作り出すことです。
魅力的な環境の肖像画を作成するのに役立つヒントと例の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これは最重要です。
* 研究： 彼らの背景、興味、職業について学びます。この知識は、場所とポーズに関するあなたの決定を知らせます。
* 会話： 撮影前にあなたの被写体と話すのに時間を費やしてください。 信頼関係を築き、彼らが伝えたいものを理解します。 「ワークスペースのどの部分があなたにとって最も重要ですか？」または「あなたの趣味のどの側面を最も楽しんでいますか？」
* 適切な場所を選択します： 環境が重要です！
* 関連性： 主題に直接関連する場所を選択します。キッチンのシェフ、ワークショップの大工、スタジオのミュージシャン。
* 視覚的関心： 興味深いテクスチャー、色、光、ラインの場所を探してください。
* （一般的に）クラッターを避けてください： *小さな *クラッターは信頼性を高めることができますが、多すぎると気を散らすことができます。 必要に応じてスペースを整理するために、被験者と協力してください。 ただし、完全に滅菌しないでください。現実的な表現が必要であることを忘れないでください。
* シュートを計画：
* 時刻： 自然光を考慮してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば温かくお世辞の光を提供します。屋内で撮影する場合は、利用可能な周囲の光を評価し、必要に応じて追加の照明を計画してください。
* ショットリスト： 潜在的なポーズと角度の精神的または書面によるショットリストを作成します。 これにより、撮影中に集中して効率的になります。
* 機器：
* カメラ＆レンズ： 汎用性の高いズームレンズ（24-70mmまたは24-105mmなど）は、良い出発点です。 より幅の広いレンズ（35mm、50mmなど）は、より多くの環境を示すのに最適ですが、長いレンズ（85mm、135mmなど）は背景を圧縮して被験者を隔離することができます。 最高のレンズは、特定の場所と望ましい効果に依存します。
* 照明： 自然光は、利用可能なときに理想的です。 ただし、リフレクター（光を跳ね返すため）および/または人工照明（スピードライト、ストロボ、または連続したライト）で準備して、影を埋め、ハイライトを追加し、全体的な露出を制御します。
* 三脚： 特に低光の状況では、シャープネスを維持するのに役立ちます。
ii。撮影中：
* 構成が重要です：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のためにあなたの被験者を中心から外すための古典的なガイドライン。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りに空の空間を意図的に含めると、落ち着きや孤立感を生み出すことができます。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬くてポーズされたルックスを避けてください。あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。
* 指示ではなく方向： ガイダンスと提案を提供しますが、被験者の性格を輝かせましょう。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクト（視聴者とのつながりのため）とオフカメラ（より内省的または自然な雰囲気のために）を試します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 あなたの被験者にツールを保持したり、自然にジェスチャーをしたり、単に手をリラックスさせるように奨励してください。
* 照明技術：
* 自然光を利用： 既存の光を利用するように被験者を配置します。 さまざまな角度を試して、最もお世辞の光を見つけます。
* Fill Flash/Reflector： フィルフラッシュまたはリフレクターを使用して、影を明るくし、厳しいコントラストを減らします。
* オフカメラフラッシュ： より劇的で制御された照明については、オフカメラフラッシュを使用してください。 これにより、光を彫り、より深い深さを生み出すことができます。
* 話をする：
* キャプチャ詳細： 物語に追加される環境に詳細を含めます（たとえば、ツール、楽器、アートワーク、私物）。
* アクションを表示： 彼らの活動や情熱に従事しているあなたの主題を捕らえてください。
* 感情に焦点を当てます： あなたの主題の性格や感情について何かを明らかにする本物の表現を捉えるよう努めてください。
* 通信： 撮影中、被験者とのオープンなコミュニケーションを維持します。 肯定的なフィードバックを提供し、彼らのアイデアを受け入れてください。
iii。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、画像の気分と雰囲気を高めることができます。
* レタッチ： 気を散らすものや傷を取り除きますが、主題を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 主題とその環境を強調するために、画像をトリミングして構成を微調整します。
環境肖像画の例：
* シェフ： 忙しいキッチンに立っているシェフ、鍋、フライパン、材料に囲まれています。 野菜を巧みに刻む手のクローズアップショット。鍋から上昇する蒸気や顔の集中に焦点を当てます。照明は、窓からの自然光とオーバーヘッドキッチンライトの戦略的使用の組み合わせになる可能性があります。
* ストーリー： 勤勉、食べ物への情熱、キッチンの専門知識。
* ミュージシャン： レコーディングスタジオに座っているミュージシャン、楽器、マイク、ミキシングボードに囲まれています。情熱と強さで楽器を演奏することをキャプチャします。機器の詳細と空気中の音波に焦点を当てます（可能であれば）。照明は劇的であり、スポットライトがミュージシャンとその楽器を強調しています。
* ストーリー： 創造性、彼らの技術への献身、音楽を作る感覚。
* アーティスト： スタジオに立っているアーティスト、絵画、彫刻、美術用品に囲まれています。絵筆を持って彼らを捕らえたり、彼らの仕事を賞賛するために後退したり、思考を失ったりします。塗料のテクスチャー、キャンバスの色、アーティストの表現に焦点を当てます。照明は柔らかく拡散し、窓からの自然光があります。
* ストーリー： インスピレーション、創造性、芸術を作るプロセス。
* 農家： 作物と家畜に囲まれた畑に立っている農民。作物を調べたり、動物の世話をしたり、土地を見渡したりすることを捕らえます。土壌のテクスチャー、作物の色、農家の風化した顔に焦点を当てます。照明は暖かくて黄金色で、背景に太陽が沈んでいます。
* ストーリー： 勤勉、土地へのつながり、食料を提供することへの献身。
* 司書： 本に囲まれた図書館の通路に立っている司書。彼らを捕らえて、本に手を伸ばしたり、後援者を助けたり、静かに読んだりします。本のテクスチャ、窓からの光のろ過、司書の穏やかな表現に焦点を当てます。照明は柔らかくて落ち着いている可能性があり、穏やかで魅力的な雰囲気を作り出します。
* ストーリー： 知識、読書への愛、他人を助けることへの献身。
キーテイクアウト：
* コンテキストがすべてです。 あなたの主題に有意義に関連する場所を選択してください。
* 慎重に計画。 事前に照明、構図、ポーズについて考えてください。
* あなたの主題に接続します。 信頼関係を築き、彼らの物語を理解します。
* ストーリーを教えてください。 詳細、行動、感情をキャプチャします。
* 実験と楽しんでください！ 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを得ることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。幸運を！