i。基本を理解する
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間。シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入りますが、動きをキャプチャします。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度によって引き起こされる写真の移動要素のストリーキングまたはぼやけ。
* 周囲光： シーン内の既存の自然または人工光。
* 焦点距離： モーションブラーの重症度に影響します。より長い焦点距離がぼやけてぼやけます。
* 相互規則： カメラを手に取るための基本的なガイドライン。 通常、シャッター速度は、少なくとも焦点距離の相互になるはずです（たとえば、50mmレンズを使用すると、少なくとも1/50秒を使用します）。 ただし、シャッターをドラッグすると、意図的にこのルールを破ることができます。
ii。必要なギア
* 手動モードのカメラ： シャッタースピードを直接制御できる必要があります。
* レンズ： レンズは機能しますが、焦点距離を考慮します（上記のポイントを参照）。初心者にとっては、より広いレンズが簡単になる場合がありますが、長いレンズはぼやけを強調します。
* 三脚（強くお勧め）： 特に非常に遅いシャッター速度を使用する場合、シーン内の鋭く静的要素を達成するために不可欠です。
* 外部フラッシュ（オプションですが推奨）： これにより、背景を曖昧にしながら被写体を凍結することができます。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプション）： 画像を過度に露出せずに遅いシャッタースピードを使用したい場合、明るい日光で撮影するのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用していない場合、またはシャッタースピードが非常に遅い場合は、カメラの揺れを最小限に抑えます。
iii。設定とテクニック
1。カメラモード：
* マニュアル（M）モード： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを最も制御します。
* シャッター優先度（TVまたはS）モード： シャッター速度を設定することができ、カメラは適切な露出のために開口部を自動的に調整します。 Shutter Speedの効果を優先したい場合に役立ちます。
2。シャッター速度： これが重要な設定です。最高のシャッター速度は、いくつかの要因に依存します。
* 移動速度： 被写体や背景要素がどれだけ速く動いているか。
* 望ましいぼかし： 画像にどれだけのぼかしが必要ですか。
* 周囲光： 利用可能な光の量。
* 出発点（実験が重要です）：
* 微妙なモーションブラー（例えば、流れる髪、わずかなきらめき）： 1/30から1/8秒。
* より顕著なモーションブラー（例：ライトトレイル、明らかな主題の動き）： 1/4から1秒。
* 極端なモーションブラー（例えば、抽象効果、重いライトトレイル）： 1秒以上。
3。 aperture：
* より広い開口部（より小さなfナンバー、たとえば、f/2.8、f/4）： より多くの光を取り入れて、より速いシャッタースピードを使用できるようにします。また、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* 狭い開口部（より大きなfナンバー、例えばf/8、f/11）： より少ない光で、より遅いシャッター速度を必要とします。また、フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。
4。 iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 希望するシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を取得できない場合にのみ、増やしてください。
5。フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： 暗い光で撮影している場合、または被験者が予測不可能に動いている場合に役立ちます。
* autofocus（af）： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。重要な領域（目）に焦点を設定します。
6。メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 通常、ほとんどの状況ではうまく機能します。
* スポットメーター： 照明が不均一であり、シーンの特定の領域の露出を優先したい場合は、役立つ場合があります。
7。撮影手法：
* パンニング： カメラを動かしながらカメラをあなたの被写体と一緒に動かします。 これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭く保ちます。 これには、正しくなるために練習が必要です。
* 静止被験者、動きの背景： カメラを（三脚を使用して）安定させ、背景を動かします。これにより、鋭い被験者とぼやけた環境とのコントラストが作成されます（たとえば、静止した人の後ろの信号のぼやけ）。
* 動いている被験者、静止背景： カメラを安定させて、被写体を動かしてください。これにより、背景を鋭く保ちながら被験者が曖昧になります（たとえば、静的壁の前でダンサーをぼかします）。
* 被験者とカメラの動き： カメラと被写体を同時に移動します。 これにより、より抽象的で予測不可能な結果が生じる可能性があります。
iv。 Flashを使用して（より鋭い被験者の場合）
* リアカーテン同期（2番目のカーテン同期）： フラッシュは曝露の終わりに発火し、被験者のぼかしでの最終的な位置を凍結します。 これは通常、より自然に見えるため、シャッターをドラッグする方が好まれます。 後部カーテンの同期がなければ、フラッシュは露出の *開始 *で発射され、ぼかしが被写体の正面 *に動くように見える可能性があります。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体を過度に露出せずに適切に公開します。フラッシュライトと周囲光の適切なバランスを見つけるために実験します。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用すると、より創造的な照明と影の制御が可能になります。
* 高速同期（HSS）： カメラの同期速度よりも高速なシャッター速度でフラッシュを使用できます。これは、周囲の光が非常に明るく、より広い開口部を使用する場合に必要です。
v。実験とヒント
* 練習、練習、練習： シャッターをドラッグするには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 興味深い光を見つける： さまざまな照明条件を試してください。ゴールデンアワー、トワイライト、および人工光はすべてユニークな効果を生み出すことができます。
* あなたの利益のために色を使用： 鮮やかな色は、より目を引くライトトレイルを作成します。
* 慎重に作曲： モーションブラーが組成にどのように影響するかを考えてください。
* 目に焦点を当てます： 被験者を部分的に鋭くしたい場合は、目を集中させてください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 写真を編集： コントラスト、明るさ、色を調整して、モーションブラー効果を高めます。
* 意図的なカメラの動きを試してください（ICM）： 露出中にカメラを意図的に移動して、抽象的な結果を出します。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの写真で伝えたい話について考えてください。モーションブラーは、画像の気分と意味をどのように高めますか？
vi。 例のシナリオ
* 都市の肖像： フラッシュを使用して被写体をフリーズする際に、ゆっくりとシャッター速度を使用してバックグラウンドの車のライトを曖昧にします。
* ダンスポートレート： 遅いシャッタースピードを使用して、ダンサーの体と髪の動きをキャプチャし、エネルギーとダイナミズムの感覚を作り出します。
* 自然の肖像： ゆっくりとしたシャッター速度を使用して、背景の葉や水を曖昧にし、夢のようなエーテルの効果を生み出します。
* 軽い絵画付きの肖像： 非常に遅いシャッタースピードを使用して、誰かに光源を使用して空中にパターンを描かせてもらいます。
シャッターをドラッグし、これらのテクニックを練習する原則を理解することにより、動き、感情、芸術的な才能の感覚を捉える素晴らしいポートレート写真を作成できます。幸運を！