i。 計画と準備は重要です
* 概念とストーリー：
* ブレインストーミングのアイデア： 何を伝えたいですか？ 夢のような、未来的、エーテル、エネルギッシュ？ 被験者の個性とあなたのビジョンを導きましょう。
* スケッチアウト： 主題の周りに作成したい形状とパターンの大まかなスケッチでさえ、最終画像を視覚化するのに役立ちます。 ライトが被験者のフォームとどのように相互作用するかを考えてください。
* カラーパレット： 色を注意深く選択してください。 補完的な色（青やオレンジなど）は、顕著なコントラストを作成できます。 類似の色（青、青緑、緑）は、調和のとれた感触を提供します。
* 必要なギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ（手動モード付き）： これは、設定を制御するために重要です。 広い開口レンズは、被験者を分離するのに役立ちます。
* 頑丈な三脚： 長い曝露に不可欠です。 良いものの重要性を過小評価しないでください！
* リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）： 露出を開始するときはカメラの揺れを避けてください。電話アプリは、リモートシャッターとして機能する場合があります。
* 光源：
* LED懐中電灯： さまざまなサイズ、色、明るさのレベルが役立ちます。 調整可能なフォーカス/ズームのあるものを探してください。
* 文字列ライト/フェアリーライト： 繊細できらめく効果を作成します。
* 光ファイバーホイップ/ライトチューブ： 流体、流れるラインの場合。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： 柔らかい輝きを放つ薄くて柔軟なワイヤ。
* スパークラー（注意と安全性を念頭に置いて使用）： 明るくダイナミックなトレイルを作成します。 （ローカル規制を確認します。しばしば制限されています）
* グロースティック： 使いやすく、さまざまな色があります。
* カラージェル： これらを光源の上に置いて、色を変えます。
* 電話画面/タブレット： 画面に固体色を表示することは、光源として使用できます。
* 暗い環境： 暗くなるほど良い。 スタジオ、ガレージ、または暗い屋外の場所。
* 黒い背景（オプション）： 気晴らしを最小限に抑えるため。
* テープまたはマーカー（オプション）： 被験者の位置とあなたの軽い絵画の参照ポイントをマークするため。
* ヘルパー（オプションですが、強くお勧めします）： 誰かがシャッターをトリガーしたり、ライトを保持したりすることは非常に貴重です。
* 安全ギア（スパークラーまたは開いた炎を使用する場合）： 手袋、目の保護、消火器（近く）。
* カメラ設定（ここから始めて、調整）：
* モード： マニュアル（m）
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、低（ISO 100-400）を開始します。必要に応じて増やしますが、できるだけ低く保つことを優先します。
* aperture： f/8からf/16：より小さな開口部では、より深い深さが得られます。これは、光源がカメラから異なる距離にあるため、重要です。 もっと光が必要な場合は、より広く開くことができますが（f/5.6など）、焦点に注意してください。
* シャッター速度： 長時間の露出から始めます（たとえば、5〜30秒）。これはあなたの「キャンバス」です。軽い絵画を作成するために必要な時間に応じて調整します。
* フォーカス： 主題に焦点を当てる *前に *ライトをオフにします。最初にオートフォーカスを使用してから手動フォーカスに切り替えるか、懐中電灯を使用して手動でフォーカスすることができます。
* ホワイトバランス： より涼しい色のために「タングステン/白熱」または「蛍光」に設定します。 実験して、光源に最適なものを確認してください。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
ii。ライトペインティングプロセス
1。シーンを設定します：
*主題を背景の前に配置します（使用する場合）。
*被験者の位置（床の）にマークを付けて、同じ場所に戻ることができます。
*ショットをフレーム化し、カメラを三脚に固定します。
*すべてのライトをオフにします。 部屋が可能な限り暗いことを確認してください。
2。フォーカス：
*懐中電灯を使用して、被写体を照らし、焦点を合わせます。 焦点を合わせたら、レンズをマニュアルフォーカスに切り替えてロックします。
3。暴露：
* 露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用してください。
* 軽い絵： これが魔法が起こる場所です！ あなたの主題の周りの空中で「絵を描く」という光源で動き回ってください。
* 制御された動き： スムーズかつ一貫して移動します。ぎくしゃくした動きが最終画像に現れます。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、写真に光が明るく表示されます。 さまざまな効果について距離を試してください。
* 光の角度： あなたの光が被写体に当たる角度を考えてください。 サイド照明は、影を作成し、寸法を追加できます。
* カメラで直接光を当てないでください： 特定の効果を作成したい場合を除きます。
* 練習は完璧になります： 最初の数回の試行は素晴らしいことではないかもしれません。 さまざまな動き、光源、カメラの設定を試します。
* 暴露を終了： カメラは、シャッター速度に達すると自動的に録音を停止します。
4。レビューと調整：
*カメラのLCD画面の画像を確認します。 明るすぎますか？暗すぎますか？ ライトトレイルはあなたがそれらをどのように想像していますか？
*それに応じて、カメラの設定（シャッター速度、絞り、ISO）を調整します。
*目的の結果が得られるまでプロセスを繰り返します。
iii。ユニークなポートレートのヒント：
* 被験者の相互作用： あなたの被験者が光と対話するように奨励してください。光源を保持したり、軽いトレイルでポーズをとったり、露出中にわずかに移動してぼやけた効果をもたらします。
* ステンシルとマスク： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらを使用して光のパターンを作成します。 光源と被写体の間にステンシルを保持します。
* 複数の光源： さまざまな色と種類のライトを使用して、軽い絵に複雑さと深さを追加します。
* 前景要素： オブジェクトを前景に追加します。これは、軽い絵画によって照らされることもあり、より興味深い構成を作成します。
* 隠しライト： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成したり、シルエットを強調したりします。
* 被写体を直接明るく塗装： また、軽い絵画を使用して、被験者の顔や体の一部を直接照らして、よりシュールな効果を得ることができます。 これには、柔らかく拡散した光源を使用してください。
* 二重暴露（高度）： 通常のフラッシュで照らされた被写体の1枚の写真を撮り、被写体なしで環境を描く別の写真を描きます。これらをポストに組み合わせます。
* 動き： 露出中にカメラをわずかに動かして、軽い絵画とともにカメラを少し動かします。
* フォーカススタッキング： 被験者の鋭いイメージと、鋭く焦点を合わせたライトペインティングを持ちたい場合は、異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮ってから、後処理でそれらを組み合わせる必要があるかもしれません。
* 煙/霧： フォグマシンを使用すると、美しい雰囲気が生まれ、光のトレイルがより目立つようになります。
iv。後処理
* rawでの編集： Adobe Lightroom、Capture One、またはDarktableなどのソフトウェアを使用します。
* 露出を調整： 画像の明るさを微調整します。
* コントラストを調整： コントラストを追加または削減して、詳細を強化します。
* ホワイトバランスを調整： 色キャストを修正します。
* ノイズを減らす： 特に、高いISOを使用する必要がある場合。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープにタッチを追加します。
* Photoshop（オプション）：
* クローニング/ヒーリング： 不要な要素または欠陥を削除します。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、希望するムードを実現します。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくするか暗くして、強調を追加します。
* レイヤー： より複雑な結果を得るために、複数のライトペインティングの露出を組み合わせます。
v。安全上の注意
* スパークラー： 可燃性の素材から離れて、常に屋外のスパークラーを使用してください。 手袋と目の保護を着用してください。 近くにバケツの水または消火器があります。
* 開いた炎： 開いた炎を扱うときは極端な注意を払ってください。それらを無人にしないでください。 適切な換気を確保します。
* 電気安全： 暗い環境で電気コードを使用する場合は、注意してください。 トリップの危険を避けてください。
* 眼の安全性： 明るい光を誰の目にも直接輝かないようにしてください。
キーテイクアウト：
* 実験が重要です： 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、マスターに時間と忍耐が必要です。
* 楽しんでください！ これは創造的なプロセスなので、楽しんでください！
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。幸運を！