1。基本を理解する：シャッタードラッグとは？
* 定義： ポートレートを撮る際に、速度の速度（露出時間が長くなる）を使用することが含まれます。
* 効果： これにより、被写体、背景、またはその両方について、モーションブラーをキャプチャできます。それは動き、エネルギー、夢のような品質を伝えたり、抽象的な芸術を作ったりすることさえできます。
* バランス： 重要なのは、鋭い画像の部分を適切に露出させるのに十分な光と長い露出のバランスをとることです（通常は被験者の顔）。
2。必須ギア：
* 手動モード（m）のカメラ： これは、シャッター速度と開口部の両方を制御するための *不可欠 *です。
* レンズ：
* 焦点距離： 実験！より広い角度（35mm、50mm）はより多くの環境と動きをキャプチャできますが、長いレンズ（85mm、135mm）はあなたの被験者を分離し、より浅い畑の深さを作り出すことができます。
* aperture： 特に暗い環境では、より広い開口部（f/2.8やf/1.8のような小さいfナンバー）は、多くの場合、より多くの光を消すのに役立ちます。 ただし、被写界深度は浅くなります。
* 三脚： *重要な*画像の静的部分を鋭く保ちながら、可動部分をぼやけさせます。頑丈な三脚は価値のある投資です。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプションですが、強く推奨されています）： これはあなたのレンズのサングラスのようなものです。カメラに入る光の量を減らし、明るい条件でさらに遅いシャッター速度を使用することができます。 変数NDフィルターは特に便利です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： これにより、シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを最小限に抑えることができます。特に、シャッター速度が遅いことがあります。
* 外部フラッシュ（Speedlight/Strobe）： 速度が遅い場合でも、被験者の顔を鋭く凍らせるのに非常に便利です。
* モデリングライト（スタジオストロボを使用する場合）： 光があなたの主題にどのように落ちるかを見ることができ、ポーズを維持するのに役立ちます。
3。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モード。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です。 これらから *ガイドライン *から始めて、希望する効果、周囲の光、キャプチャしたい動きの量に基づいて調整します。
* 微妙なモーションブラー： 1/30から1/8秒。 わずかな被写体の動きに適しています。
* より顕著なぼかし： 1/4から1秒。 ダンスやスピニングなど、より重要な動きをキャプチャするのに適しています。
* 劇的なぼかし： 1秒以上。 非常に抽象的で芸術的な効果を生み出します。
* aperture： 絞りを選択して、フィールドの深さを制御します。
* 浅い被写界深度（ぼやけの背景）： より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）を使用します。 主題を分離するのに適しています。
* フィールドの深さの深さ（焦点の詳細）： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。 背景をストーリーの一部にしたい場合に便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常はISO 100）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-S/One-Shot AF）： あなたの被験者が比較的静止している場合は、彼らの目に集中してください。
* 連続オートフォーカス（AF-C/AIサーボAF）： あなたの被験者が動いている場合、これはそれらに焦点を合わせようとします。
* マニュアルフォーカス（MF）： 時には、特に低光の場合、または被験者が予測可能に動いている場合、手動の焦点が最良の選択肢であることがあります。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラにシーン全体に最適な露出を決定してみてください。 これは、照明でもうまく機能します。
* スポットメーター： 小さな領域からの光を測定します（たとえば、被験者の顔）。 これは、背景があなたの主題よりもはるかに明るいまたは暗い場合に役立ちます。
* 中心加重計量： 主にフレームの中心から光を測定します。
* ホワイトバランス： 光源（昼光、曇り、タングステン、蛍光）に従ってこれを設定するか、「自動ホワイトバランス」（AWB）を使用します。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画質： 生形態で撮影します。 これにより、後で編集するための柔軟性が最も高くなります。
4。テクニックとヒント：
* 計画が重要です： 撮影を開始する前に *達成したい効果について考えてください。どんな動きをキャプチャしたいですか？画像のどの部分を鋭くしたいですか？
* カメラを安定させる： 三脚とリモートシャッターリリース（またはタイマー）を使用して、カメラの揺れを最小限に抑えます。小さな動きでさえ、長い露出を台無しにする可能性があります。
* 被験者の動き： さまざまなタイプの動きを試してください：
* 被験者の動き、カメラはまだ： 被験者は鋭い背景に対してぼやけます。
* 被写体でパンするカメラ： 被験者は比較的鋭くなり、背景はぼやけます。 これには練習が必要です！
* 意図的に移動するカメラ： 抽象的なライトトレイルとパターンを作成します。
* フラッシュテクニック（重要！）： 多くの場合、フラッシュを使用することは、長い露出のポートレートで鋭い顔を得るための鍵です。
* リアカーテン同期（2番目のカーテン同期）： フラッシュは、露出の最後 *に発射されます。これにより、被写体の背後に *背後に *ライトトレイルが作成されますが、これはより自然に見えます。 Flashが最初に火が発生する（前のカーテン同期）、被写体の正面 *にライトトレイルが表示され、奇妙に見える場合があります。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被験者の顔を適切に露出させます。パワーが多すぎると、周囲の光が圧倒され、長時間の露出の目的を打ち負かします。低電力から始めて、必要に応じて増加します。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用すると、光の方向をよりコントロールし、より興味深い影を作成します。
* ttl（ster-the-lens）フラッシュメーター： 便利な場合がありますが、より一貫した結果を得るために手動フラッシュ設定を使用する方法を学びます。
* 構成： あなたの作曲について慎重に考えてください。主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 練習パン： パンニングは習得するのが難しいテクニックですが、驚くべき結果を生み出すことができます。 カメラで動いている被験者を追跡し、さまざまなシャッタースピードでショットを撮影します。
* 光での実験： さまざまな光源を使用して、興味深い効果を作成します。 街灯、ネオンサイン、または懐中電灯を使用して、光でペイントしてみてください。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていること、そして彼らがどのように動くべきか（またはじっとしている）ことをあなたの主題に説明してください。 彼らが快適であることを確認し、プロセスを理解してください。
* たくさんのショットを撮る： 長時間の曝露写真には、しばしば試行錯誤が必要です。 たくさんのショットを撮り、望ましい効果が得られるまでさまざまな設定を試してください。
* 後処理： Adobe Lightroomなどの後処理ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を微調整します。 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。 選択的調整を使用して、画像の特定の領域を強化することもできます。
5。創造的なアプローチとアイデア：
* ライトトレイル： 遅いシャッタースピードを使用して、車のヘッドライトや街灯などのライトの動きをキャプチャします。 鋭い主題とぼやけたライトトレイルとのコントラストを作成するために、被写体をフレームに静止させてください。
* 主題のモーションブラー： スピニング、ジャンプ、ダンスなど、被験者に特定の方法で動かせてください。 ゆっくりとしたシャッター速度を使用して、顔面をフラッシュで比較的鋭く保ちながら、動きを曖昧にします。
* パンニングショット： カメラがパンして動く被写体をキャプチャして、比較的鋭く保ちます。背景はぼやけます。これは、アクションショットと速度を伝えるのに最適です。
* 抽象光塗装： 懐中電灯または他の光源を使用して、カメラの前に光を「ペイント」します。 さまざまなパターンと色を試してください。
* ゴースト効果： 曝露中に被写体をフレームに出し入れさせてください。これにより、幽霊のような効果が生じる可能性があります。
* 動きと静けさを組み合わせた： 被験者に露出の一部にじっと留まらせてから、別の部分に移動します。 これにより、ダイナミックで興味深い画像が作成されます。
6。トラブルシューティング：
* 過剰露出画像：
*開口部を減らします（f値を増やします）。
* ISOを下げます。
* NDフィルターを使用します。
*シャッター速度を短くします。
* 露出していない画像：
*開口部を増やします（Fナンバーを減らします）。
* ISOを上げます（ただし、ノイズに注意してください）。
*シャッター速度を長くします。
*フラッシュ電源を増やします。
* カメラシェーク：
*三脚が安定していることを確認してください。
*リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用します。
*露出中にカメラに触れないでください。
* 被験者のぼかし（シャープネスが必要な場合）：
*フラッシュ電源を増やします。
*シャッター速度を短縮します（可能であれば）。
*可能な限りじっと留まるようにあなたの被験者に依頼してください。
例のシナリオ：ライトトレイル付きのポートレート
1。場所： 夜の街通り。
2。目標： 通り過ぎる車のぼやけた光のトレイルで被写体をキャプチャします。
3。ギア： カメラ、三脚、35mmレンズ、外部フラッシュ。
4。設定：
*モード：マニュアル（m）
*シャッター速度：2秒
*絞り：f/5.6
* ISO：100
*フラッシュモード：リアカーテン同期
*フラッシュパワー：1/8パワー（必要に応じて調整）
5。手法：
*歩道に三脚とカメラをセットアップします。
*車が後ろに通過する状態で、歩道に被写体を配置します。
*被験者の顔に焦点を合わせます。
*テストショットを取り、必要に応じて設定を調整します。
*シャッターボタンを押します。フラッシュは曝露の終わりに発射され、被験者の顔を凍結します。車のライトは、被写体の背後にあるぼやけたトレイルを作成します。
要約：
創造的なポートレートのためにシャッターをドラッグすることは、ユニークで魅惑的な画像を作成できるエキサイティングなテクニックです。習得するには練習と実験が必要ですが、結果は努力する価値があります。新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください！ 頑張って楽しんでください！