i。 基本テンプレート：（これを出発点として使用し、特定の画像に合わせて調整することを検討してください）
「このポートレートは、[<b>主な目標/あなたが目指していた気持ちについてでした ]、そして私はそれを達成しました...
* 件名と接続： [あなたの主題を簡単に説明し、あなたがそれらとどのように接続したかについて言及します（関連する場合）。それは友人、見知らぬ人、モデルでしたか？あなたの間の気分はどうでしたか？]
* 場所： [場所とそれを選んだ理由を説明してください。 その重要な機能は何でしたか？ それは自然光、都市、スタジオなどでしたか？]
* 照明： [照明セットアップの詳細。それは自然光（時刻、方向）、人工光（光の種類、ライト数、修飾子）でしたか？光はどのように主題と相互作用しましたか？]
* カメラとレンズ： [カメラとレンズを指定します。理由を説明 *してください *あなたはそのレンズ（焦点距離と開口部の衝撃）を選択しました。 ISO、Aperture、Shutter Speedなどの重要なカメラ設定を与える]
* 構成： [構成を説明してください。 3分の1のルール？中心？主要な行？どのようにして主題をポーズしましたか？ バックグラウンドは何でしたか？]
* 後処理： [編集プロセスについて簡単に言及してください。 どのソフトウェアを使用しましたか？あなたが行った重要な調整は何でしたか？ 簡潔に保ちます - 触れたすべてのスライダーをリストしないでください。] "
ii。詳細に考慮する重要な要素：
* 件名と接続：
* 彼らは誰ですか？ （年齢、性別、一般的な説明）。
* あなたとの関係？ （友人、家族、有料モデル、見知らぬ人）。 これが重要です！
* 気分/雰囲気？ （真剣で、遊び心があり、瞑想的で、エネルギッシュ）。この気分をどのようにして *作成 *または *キャプチャしましたか？
* 監督： どのくらいの方向を与えましたか？ 特定のポーズ？ それ以上の率直？
* 信頼関係： あなたは彼らを快適にするために彼らとチャットしましたか？冗談を言った？快適なテーマが重要です。
* 場所：
* 屋内/屋外： 大きな違い！
* 詳細： （コーヒーショップ、公園、シームレスな背景を備えたスタジオ、忙しい通りなど）
* なぜこの場所？ 背景は主題を補完しましたか？それは物語に貢献しましたか？
* 背景： 背景はぼやけていましたか？忙しい？単純？意識的にそれを選択しましたか、それとも最小化しましたか？
* 照明：
* 自然光：
* 時刻： （ゴールデンアワー、正午の太陽、曇り）。これは *劇的に *光を変えます。
* 方向： （フロントライト、サイドライト、バックライト）。 それは影とハイライトにどのように影響しましたか？
* 修飾子： （ディフューザー、リフレクター、スクリム）。光を和らげたり跳ねたりしましたか？
* 人工光：
* 光のタイプ： （ストロボ、スピードライト、連続LED）。
* ライト数： （1つのライト、2つのライトなど）
* 修飾子： （ソフトボックス、傘、美容皿、ゲル）。 *重要な*修飾子が光をどのように形成するかを理解するため。
* 電源設定： （フルパワー、1/2パワーなど）
* ポジショニング： （被験者への角度、被験者への距離）。 小さな調整は大きな違いをもたらします。
* 比： （複数のライトを使用している場合、キーライトとフィルライトの輝度の違い。）
* ライトメーター： 使用しましたか？なぜまたはなぜですか？
* カメラ＆レンズ：
* カメラボディ： （例：Canon EOS R6、Sony A7III、Nikon D850、iPhone 14 Pro）。
* レンズ： （例：85mm f/1.8、50mm f/1.4、24-70mm f/2.8）。
* 焦点距離： なぜこの焦点距離を選んだのですか？ （圧縮、視野）。 85mmは、お世辞であるため、一般的なポートレートの焦点距離です。より広いレンズは被験者をより歪めます。
* aperture： なぜこの開口部を選んだのですか？ （被写界深度）。広い開口部（例：f/1.8）は、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。 より小さな開口部（例：f/8）は、より多くの画像を焦点を合わせ続けます。
* iso： ノイズを避けるために、できるだけ低くなります。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（特にハンドヘルド射撃で）。レンズの焦点距離を考慮してください - 一般的な経験則は、焦点距離よりも速くシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの1/100秒）。
* 撮影モード： （開口部の優先順位、マニュアルなど）。
* フォーカスモード： （シングルポイントAF、連続AF、眼検出AF）。
* 構成：
* 3分の1のルール： 対象を交差するポイントの1つに配置しましたか？
* 中央構成： 特に対称的な被験者にとっては、時には効果的です。
* 先行回線： シーンのラインを使用して、視聴者の目を導きましたか？
* フレーミング： シーン内の要素を使用して主題を組み立てましたか？
* ネガティブスペース： 主題の周りにどれくらいの空のスペースを残しましたか？その空虚さで何を描きたかったのですか？
* ポーズ：
* ボディーランゲージ： （リラックス、緊張、自信）。
* 手の配置： （重要な詳細！厄介な手の位置を避けてください）。
* アイコンタクト： （直接、回避され、何か他のものを見ています）。
* ヘッドチルト： （微妙な傾きは興味を高めることができます）。
* 視野角： （目のレベル、高角度、低角度）。 被験者の外観にどのように影響しましたか？
* 後処理（編集）：
* ソフトウェア： （Lightroom、Photoshop、キャプチャ1）。
* ホワイトバランス： 正確または特定の気分に合わせて調整されます。
* 暴露： 全体的に明るくなったり暗くなったりします。
* コントラスト： 詳細を強化または柔らかくするために、増加または減少しました。
* ハイライト/シャドウ： 明るい地域または暗い領域で詳細を回復しました。
* 透明度/テクスチャ： 追加または縮小して、詳細を強調または柔らかくします。
* シャープニング： シャープネスのために追加されました。
* ノイズリダクション： 特に高いISOでのノイズの減少。
* カラーグレーディング： 特定のムードやスタイルを作成するための調整された色（たとえば、温かい色調、クールなトーン、飽和状態の外観）。
* レタッチ： （皮膚の滑らか、傷など）。 あなたはいくらでしたか？
* トリミング： 構成を改善するため。
* 白黒変換： 該当する場合、どのようにしてトーンを調整しましたか？
iii。例（テンプレートを使用）：
例1：率直なストリートポートレート（自然光）
「この肖像画は、新聞に夢中になっている男の本物の毎日の瞬間を撮影することでした。
* 件名と接続： 主題は私が公園のベンチに座っているのを見た見知らぬ人でした。私は彼の焦点と彼が提示した古典的なシーンを賞賛しました。私は彼とはまったく交流しませんでした。これは率直なショットでした。
* 場所： ダウンタウンの小さな公園[都市名]。摩耗したベンチと木々を通るろ過された日光が自然で親密な環境を作り出しました。
* 照明： 自然光、午前10時頃。太陽は良い照明を提供するのに十分な高さでしたが、葉によってろ過され、柔らかく拡散した光が生じました。私は彼の顔にわずかなサイドライトを得るために自分自身を位置づけました。
* カメラとレンズ： 50mm f/1.8レンズを備えたSony A7III。私は、その汎用性と、わずかにぼやけた背景を作成する能力のために、50mmを選びました。 ISO 200、f/2.8（浅い被写界深度の場合）、および1/250秒（わずかな動きを凍結するため）。
* 構成： 私は3分の1のルールを使用して、男をフレームの左にわずかに置きました。ぼやけた背景は、彼を隔離し、彼の読書に注意を引くのに役立ちました。
* 後処理： Lightroomでは、露出とコントラストを軽微に調整しました。また、ホワイトバランスをわずかに温め、シャープになったタッチを追加しました。」
例2：スタジオポートレート（ワンライトセットアップ）
「この肖像画は、劇的でムーディーなイメージを作成することを目的としており、被験者の強さと強さを強調しています。
* 件名と接続： 被験者は、強い顎のラインを持つ男性モデルでした。私たちは、私が事前に達成したい気分について話し合い、真剣で強力な表現に焦点を当てました。
* 場所： 黒いシームレスな紙の背景を持つスタジオ。これにより、清潔で注意散漫のない背景が提供されました。
* 照明： 目の高さをわずかに上回る、被験者に対して45度の角度で配置された大きなソフトボックスを備えた単一のストロボ。これにより、微妙な影を持つ柔らかく方向性の光が生まれました。私はリフレクターを使用せず、彼の顔の影の側面がより深い影に落ちることを可能にしました。
* カメラとレンズ： 85mm f/1.4レンズを備えたキヤノンEOS R6。 85mmはお世辞の圧縮を提供します。 ISO 100、f/2.0（浅い深さと滑らかな肌の場合）、および1/200秒（ストロボの同期速度）を撮影しました。
* 構成： タイトなヘッドショット、彼の顔でフレームを満たします。私は彼に、決心した表現でカメラを直接見るように指示しました。 私は少しダイナミックな感触を作り出すために少し切り取りました。
* 後処理： Photoshopでは、傷を取り除くためにマイナーな皮膚レタッチを行いました。また、私はハイライトと影を強調するためにかわして燃え、劇的な効果をさらに高めました。フレームの端を暗くするために、わずかなビネットを追加しました。」
例3：ゴールデンアワーポートレート（環境肖像）
「この肖像画は、主題と自然とのつながりについて話をしながら、ゴールデンアワーの光の暖かさと美しさを捉えようとしました。
* 件名と接続： 主題はガーデニングに情熱を傾けている友人でした。私は彼女の喜びと彼女の庭へのつながりを捉えたかった。私たちは庭を歩き回りながら話をして笑った。
* 場所： 私の友人の裏庭の庭は、花と植物で満たされています。私はこの場所を選びました。なぜなら、それは彼女の性格と情熱を反映しているからです。
* 照明： 日没の約1時間前のゴールデンアワー。光は暖かく、柔らかく、方向性がありました。太陽が彼女の少し後ろにあるように彼女を配置し、彼女の髪の周りに微妙な縁の光を作りました。
* カメラとレンズ： 35mm f/1.8レンズのニコンD850。もっと環境を含めたかったので、より広い角度を選びました。 ISO 100、f/2.8（バックグラウンドをわずかに曖昧にするため）、および1/250秒。
* 構成： 私は庭の道から先頭の線を使用して、視聴者の目を彼女に引き寄せました。彼女は自然にポーズをとり、花を抱きしめて笑っていました。
* 後処理： Lightroomでは、ゴールデンアワーライトの暖かさを高めました。また、緑と花の飽和を少し高めました。」
iv。あなた自身の「私がショットを手に入れた方法」を書くためのヒント：
* 具体的に： 「ソフトボックスを使用した」と言ってはいけません。 *Size *SoftBox、 *それがどれだけ離れているのか、 *、 *and *agin *。
* あなたの推論を説明してください： *なぜ*あなたはあなたがした選択をしましたか？ これが最も貴重な部分です。
* 技術用語を正しく使用： 用語がわからない場合は、調べてください！
* 正直に言う： あなたが直面した間違いや挑戦を認めても大丈夫です。 「最初は光が高すぎて、厳しい影を作ったので、それを下げました...」
* 練習： 自分の写真を分析すればするほど、プロセスを説明するのが良くなります。
* オーディエンス： 誰のためにこれを書いていますか？ 初心者向けの場合は、過度に技術的な専門用語を避けてください。経験豊富な写真家の場合は、より詳細に進むことができます。
* 例を読む： あなたが尊敬する写真家からの「舞台裏」の記事やビデオを見てください。 彼らが彼らのプロセスをどのように説明しているかを見てください。
これらのガイドラインに従うことにより、ポートレート画像をどのようにキャプチャしたかについて、説得力のある有益な説明を作成できます。幸運を！