i。 撮影前：計画と準備
* 1。正しい色を選択してください：
* 色理論を検討： 補完的な色（カラーホイールの反対 - 青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫）について考えてください。 あなたのポートレートでそれらを戦略的に使用すると、視覚的な関心を生み出し、色を際立たせることができます。
* ワードローブ： 肌の色と背景を補完する大胆な色の衣服を着るようにあなたの被験者を奨励してください。ポップが必要な場合は、過度にミュートまたは洗い流された色を避けてください。
* 環境： 本質的にカラフルな背景のためにあなたの場所を偵察してください。 壁画、花の庭園、明るく塗られた壁、カラフルな建物、または日没時の鮮やかな空でさえ、すべてがその効果に貢献することができます。
* 2。 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光（「ゴールデンアワー」）は、自然に色を高め、肌に美しい輝きを加えます。
* オープンシェード： 明るく曇りの日々は、厳しい影を減らし、色がより飽和状態に見えるようにする、均等な拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください。これは色を洗い流し、驚くべき影を作ることができます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、あなたの被写体に光を跳ね返し、影を明るくし、顔と衣服のより多くの色を明らかにします。白または銀のリフレクターは良い出発点です。
* ゲル付きフラッシュ（オプション）： フラッシュを使用している場合は、色付きのジェルを試して、被写体や背景に創造的な色のアクセントを追加します。
* 3。 メイク：
* 色の戦略的使用： 口紅（赤、ピンク、ベリー）、明るいアイシャドウ、または微妙な赤面でさえ、被験者の顔に活気を加えることができます。化粧をワードローブと調整します。
* アンダートーンを検討： メイクの色が被験者の皮膚のアンダートーンを補完することを確認してください（暖かいまたは涼しい）。
ii。 撮影中：カメラの設定と構成
* 1。 生で撮影： これにより、JPEGよりも多くのデータがキャプチャされ、後処理の柔軟性が高まります（Photoshopを使用していない場合でも）。より多くの色情報を保持します。
* 2。 ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスの読み取りを行い、正確な色の再現を確保します。
* プリセットの実験： さまざまなホワイトバランスプリセット（「曇り」、「シェード」など）を試して、シーンの色にどのように影響するかを確認してください。後でいつでも調整できます。
* 3。 暴露：
* 正しく露出する： わずかに露出しすぎて（クリッピングハイライトではありません）、色がより鮮やかに見える場合があります。
* 露出不足を避けてください： 露出不足は色を鈍らせ、泥だらけの影を作ります。
* 4。 開口部：
* 浅い被写界深度（オプション）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して浅い深さを作成すると、背景がぼやけ、被写体の色がさらに際立っています。
* 5。 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体をフレームの興味深い部分に配置し、カラフルな背景を画像全体に貢献できるようにします。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を主題に向けて、そしてシーンのカラフルな要素を通して引き出します。
iii。後処理（Photoshopなし！）
色を強化するのに役立つ「Photoshopではない」という優れた写真編集プログラムがたくさんあります。
* Lightroom（Adobe Lightroom）： Adobeからは、Photoshopとは別のプログラムであり、Photoshopのようなグラフィックデザインではなく、写真編集用に構築された目的です。
* 1つをキャプチャ： 優れた色の取り扱いで知られるプロのグレードの写真編集者。
* アフィニティ写真： Photoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品ですが、主な焦点は写真編集ではなく、Photoshopの代替品に近いことです。
* luminar ai/neo： AIを使用して編集プロセスを簡素化し、特に色で見事な結果を作成します。
* GIMP（GNU画像操作プログラム）： 幅広い機能を提供する無料のオープンソース画像エディター。
* オンライン編集者： 次のような無料の有料オンライン写真編集者があります。
* fotor
* canva
* picmonkey
編集手法：
これらは、ほとんどの写真編集者で利用可能な一般的なツールと設定です。
* 1。 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やし、色がより活気に満ちているように見えるのに役立ちます。不自然な結果につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトまたは影の詳細を回復して、それらの領域でより多くの色を明らかにします。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、全体的な音色の範囲を微調整します。
* 2。 色の調整：
* vibrance： 飽和色の飽和色の強度を高め、既に飽和色を不自然に見せることなく、それらをより顕著にします。 これは一般に飽和よりも安全です。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の強度を高めます。過剰飽和に簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。
* HSL/カラーミキサー： 色相、飽和、輝度（HSL）またはカラーミキサーパネルを使用すると、個々の色を個別に調整できます。 例えば：
* 色相： 色を別の色にシフトします（たとえば、青をわずかにシアンまたは紫色にします）。
* 飽和： 特定の色の飽和を増加または減少させます（たとえば、口紅の赤の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します（たとえば、空の青を暗くしたり明るくしたりします）。
* 3。 曲線：
* s-curve： 微妙なSカーブはコントラストを追加し、色をポップにすることができます。影をそっと引き下げて、ハイライトを押し上げます。
* カラーチャネル曲線： また、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）の曲線を調整して、微妙な色の補正を行うこともできます。
* 4。 ローカル調整（段階的フィルター、ラジアルフィルター、調整ブラシ）：
* 選択的な色の調整： これらのツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。例えば：
*肌の色調に影響を与えることなく、空の飽和を増やします。
*目を明るくします。
*背景を暗くして、被写体を際立たせます。
* 5。 シャープニング：
* 微妙なシャープニング： シャープニングは、ディテールを強化し、色をより鮮明に見せることができます。 過度のシャープニングは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
後処理のためのヒント：
* 微妙な開始： わずかな調整を行い、希望する外観を達成するまで徐々に強度を高めます。
* 参照画像を使用： 好きな色のポートレートを見つけて、編集をガイドするためのリファレンスとして使用してください。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* プリセット： 事前に作成されたプリセットを出発点として探索しますが、特定の画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
* 無理をしないでください： 目標は、非現実的または人工的な外観を作成するのではなく、自然な色を高めることです。
慎重な計画、熟練した撮影技術、および思慮深いポストプロセス（Photoshopの代替品を使用）を組み合わせることで、視聴者の注意を引く鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！