重いブーツを履いたダース・モールが、コルサントドッキングベイの鋼板デッキをまたいでいます。 。このシーンが撮影されたとき、セットフロアはビニールで、俳優はその上を歩いてもほとんど音がしませんでした。フォーリーサウンドエフェクトの技術者としてのあなたの仕事は、それらの足跡を追加し、その過程で邪悪な鉄の音を立てることです。
Foley audioは、サウンドエフェクト（ポストプロダクションで作成、キャプチャ、およびビデオプログラムに追加するエフェクト）のライブレコーディングです。フォーリーオーディオは非常に便利なテクニックなので、通常の編集ツールキットの一部にしたいと思うかもしれません。検討してください：
- フォーリーエフェクトは、オーディオトラックにリアリズムと深みを加えます。
- 趣味やプロシューマーの機器を使って簡単に作成、録音できます。
- これにより、面倒なサウンドや管理がまったく不可能なサウンドの同期が簡素化されます。
何よりも、それらを作成するのはとても楽しいので、フォーリーパーティーに友達ができてしまうかもしれません。 （教師への注意：すべての年齢の生徒はフォーリーの録音を楽しんでおり、通常はかなり上手です。）
では、簡単なフォーリーレコーディングスタジオをセットアップして操作する方法を見てみましょう。
タイミング
すぐにわかるように、ダースモールの威嚇するような足音を録音するのは難しくありません。さらに難しいのは、23の別々のステップごとに、各フットフォールをオーディオトラックのかかととつま先が画面上でタッチダウンする場所に正確に配置することです。
デジタルノンリニア編集では、視覚的なステップをマークしてから、オーディオトラックにシングルステップのサウンドをドロップし、画像と同期するまで前後に押すことができます。これが、ワイルドなオーディオエフェクトを配置する方法です。
ああ、でも残りのステップを提供するには、ルーチン全体をさらに22回繰り返す必要があります。ダースにバトル・ドロイドが同行している場合は、別のオーディオトラックに移動して、ドロイドの異なるサウンドのブーツでさらに23回繰り返す必要があります。
これは1つの10秒のシーンで46の手動同期エフェクトです。 （もちろん、従来のリニアビデオ編集では、この仕事はタイムコードでは非常に難しく、タイムコードなしではまったく不可能です。）気質がこのしつこい、厄介なプロセスに耐えられる場合は、3Dコンピューターグラフィックスでより良い有料の仕事を見つけることができます。 。そうでない場合は、代わりにフォーリースタジオを修理してください。ここでは、両方のフットフォールを数分で配置できます。
フォーリーアーティストのために（または業界で呼ばれているように）可能であれば鉄製の建設用プレートを入手し、モニターが見える歩行面に置きます。それはダースとドロイドを表示しています。足音を画面上の足音に同期する練習をしながら、クリップを繰り返し再生します。試合があったら、その効果を音声吹き替えとして録音します。画面上の俳優がカメラから離れて歩いているので、録音中にマイクを遠ざける（または回す）ことで、この視点を簡単に再現できます。
この例には、最新のフォーリーサウンドレコーディングの要点が含まれています。
- 人工音を作成します。
- 画像と完全に同期して記録します。
- これらすべてをリアルタイムで実行します。
フォーリースタジオのセットアップ
映画業界には、フォーリー録音に特化した特別なサウンドステージがあります。でも、静かな場所ならどこにでも店を構えることができます。
全体的なアイデアは、周囲のバックグラウンドサウンドをほとんどまたはまったく使用せずにエフェクトを録音することです。したがって、可能であれば、たくさんのカーテンやその他の吸音材を使用して、音響の吊り天井の下でカーペットに取り組んでください。フォーリーが現場で仕事をする場合は、地元の引越しレンタルフランチャイズから家具パッドを購入またはレンタルして、周囲の音を吸収します。
機器の場合、ビデオを再生するためのVCRとモニター、および効果を記録するためのマイクが少なくとも必要です。音源に寄り添うことができれば、カムコーダーマイクは問題なく機能しますが、外部の指向性のあるショットガンスタイルのマイクの方がおそらく優れています。長さ12〜15フィートのマイクケーブルを使用します。柔軟なポジショニングと移動を可能にするのに十分な長さですが、音声の干渉を最小限に抑えるのに十分な長さです。
この簡単な設定に加えて、他の3つの項目が非常に望ましいです：
- VCRの手動録音ボリュームコントロール。エフェクトは断続的であるため、自動録音コントロールはノイズ間の静かな場所でゲインを上げ、バックグラウンドノイズを増幅します。
- オーディオミキサー。手動ボリュームがなくても、外部オーディオミキサーを使用すると、より高温の信号をVCRに送信できます。また、マイクを動かして音量を変更するのが現実的でない場合にも、音量を変更できます。
- 残響コントロール。残響はオーディオエフェクトにスペースを追加します。音響的に死んだ環境でサウンドを録音することにより、画面に表示される環境に合わせて適切な量の残響を追加できます。豪華なリビングルームの隙間や隙間には、エコーをほとんどまたはまったく使用しないでください。金属製の航空機ハンガーで同じ音を出すには、リバーブコントロールを上げます。もちろん、屋外のノイズにはリバーブを使用しないでください（キャラクターがエコーポイントに立っている場合を除きます….OINT、oint、oint…）
デジタルで編集している場合、ソフトウェアにはおそらくオーディオエフェクトとして利用可能な可変リバーブがあります。
機器を設置したら、録音するのに適したノイズメーカーが必要です（どのように録音するのですか？サイドバーを参照）。プロのフォーリースタジオには、ドア、ベル、電化製品などのストック小道具のコレクションがあります。スタジオの床には、コンクリート、広葉樹、土、葉、樹皮などの正方形が敷かれているため、フォーリーのアーティストはさまざまな表面でマイクを「歩く」ことができます。 （より良いコントロールのために、彼らはしばしば彼らの手に靴を履きます–特に男性の芸術家がスパイクヒールでパチパチ音をたてる女性を偽造しているとき。）
フォーリーレコーディングテクニック
重要な録音手法は適切なマイキングであると述べました。マイクを近づけて信号品質を最適化し、バックグラウンドノイズを排除します。また、マイクを閉じると、後で味わうために追加するリバーブが最小限に抑えられます。
ちなみに、エコーを追加できない場合は、同等の環境で効果を記録してみてください。その航空機ハンガーが欲しいですか？ダースモールの足跡をたどるために手に入れた空の55ガロンのドラムにマイクを向けます。
もう1つの重要なテクニックはレイヤリングです。一度に配置できるよりも多くのエフェクトが必要な場合は、マスターフッテージを複製してから、最初のグループのエフェクトをフォーリーで記録します。次に、そのデュープをソースデッキに配置し、レコードデッキのマスターフッテージと同期し、デュープテープオーディオを2番目のエフェクトセットとミックスして配置します。
もちろん、デジタルポストプロダクションを行っている場合は、別々のトラックに配置することで、好きなだけサウンドを重ねることができます。 SoundBlasterマスターの場合、エフェクトを.WAVファイルとしてディスクに直接記録できる場合があります。残りの私たちにとっては、テープにエフェクトを配置して結果をデジタル化する方が簡単です。
最後に、これが偽物のテクニックです。慎重に使用すると、非常に面白くなります（他のジョークと同様に、少しだけ効果があります）。実際の効果音を作成する代わりに、声を使用して音声の模倣をポストシンクします。複数の人に特定のタスクが割り当てられると、さらに楽しくなります（彼はドアであり、彼女は足跡です）。代わりに漫画風の言葉を使って、実際に「クリック、creeeeeeeaaak、クリック、ウォーク、ウォーク、ウォーク、ウォーク…」と言っている生徒もいます。など
しかし、その面白いビジネスの多くはフォーリーから愚かさにつながります。