スタジオでジェルとハードライトを使用：ガイド
ゲルとハードライトソースを組み合わせることで、スタジオ写真の創造的な可能性の世界が開かれます。 これらを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。
i。ツールの理解：
* ハードライト： 比較的小さなソースに由来する光。 鋭いエッジで定義された影を作成します。 スタジオの一般的なハードライトソースは次のとおりです。
* 裸の球根： ストロボまたは修飾子のない連続したライト。
* リフレクター（小）： 光を集中して指示します。
* フレネルレンズ： ライトをタイトなビームに集中させます。
* ゲル（カラーフィルター）： 光源の前に配置された色付きの素材のシートは、光の色を変えます。 彼らはさまざまな形で来ます：
* シート： サイズにカットできる大きなシート。
* 事前カットゲル： 特定の照明器具専用に作られています。
* ゲルロール： 大規模なプロジェクトや、多くの特定の色を使用する場合に便利です。
* ゲルホルダー/フレーム： ジェルをライトの前にしっかりと保持するデバイス。 安全性（融解の防止）と使いやすさに不可欠です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置し、それらを安定させます。
* 光メートル（オプションですが推奨）： 一貫した結果を得るために、光の強度と色温度を測定します。
ii。 ショットの計画：
* 概念とストーリー： どんな気分を作り出そうとしていますか？ 色と光でどのような話をしたいですか？ これにより、色の選択が導かれます。
* カラーパレット： 配色を決定します。 考慮する：
* 補完的な色： カラーホイール（たとえば、赤と緑、青と黄色など）の反対側の色は、強力なコントラストとダイナミックな感触を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色が調和のとれた統一された外観を作成します。
* 単色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合い。
* ライトの配置： 主題と背景に対して、ハードライトはどこに配置されますか？ 入射角とそれが影の配置にどのように影響するかを考慮してください。
* 強度と距離： 光源は主題からどれくらい離れていますか？ 光が近いほど、影がより明るく、より明確になります。 それに応じてストロボのパワーを調整します。
iii。 ライトとジェルのセットアップ：
1。最初に安全： 常に適切なゲルホルダーを使用し、過熱や火災の危険を防ぐために適切な換気を確保してください。ゲルを熱い電球に直接置かないでください。
2。ゲルホルダーを取り付け： ゲルホルダーを照明器具にしっかりと取り付けます。
3。ゲルを切断して挿入： ゲルホルダーの開口部よりも少し大きいゲルをカットします。これにより、光が端に漏れないようにします。ホルダーに挿入します。
4。ライトを配置： あなたの計画に従ってライトを置きます。 次のセットアップを検討してください。
* ゲル付きの単一のハードライト： シンプルなセットアップ、強い色の影のある劇的な肖像画に最適です。
* 異なるゲルを備えた2つのハードライト： 色の分離を作成し、主題または背景のさまざまな部分を色付けすることができます。
* バックグラウンドライトにゲルを備えたハードライト： 背景に色を追加し、被写体を分離し、深さを作成します。 不適切に使用すると、色が被験者に出血する可能性があることに留意してください。
5。テストショット： テストショットを撮って、光、色、影を評価します。必要に応じて、位置、強度、およびゲルの組み合わせを調整します。
6。微調整： 以下に注意してください。
* カラーバランス： カメラのホワイトバランス設定は色に影響します。さまざまな設定（タングステン、昼光、カスタムなど）を試して、望ましい外観を実現します。
* 暴露： ゲルは、センサーに到達する光の量を減らします。ストロボのパワーを高めるか、絞り/ISOを調整する必要があるでしょう。
* 影： 影の形と強度を観察します。 リフレクターまたはフラグを使用して、必要に応じてそれらを制御します。
* 軽い流出： 色付きのライトから色のついた領域に光が流出することに注意してください。フラグ、スヌート、またはグリッドを使用して、光を制御します。
iv。 創造的なテクニックとアイデア：
* 対照的な色： 視覚的に印象的な効果を得るには、補完的な色（赤とシアン、青とオレンジ）を使用してください。 1つの色で被写体を照らし、別の方向から色付きの影を投げます。
* カラーブロッキング： シーンを明確な色の領域に分けます。 たとえば、ある色で背景を照らし、被写体を別の色で照らします。
* 周囲光制御： オフまたはアンビエントライトを最小限に抑えて、ゲルからの色の光が最も影響を与えることを確認します。
* 微妙なカラーウォッシュ： 淡いジェルを使用して、シーン全体に微妙な色の色を追加します。
* 「映画のような」外観： ティール、オレンジ、ディープブルースなどの強い色を使用して、映画ノワールやサイエンスフィクションの映画の照明スタイルをエミュレートします。
* シルエット： 明るく飽和した色で背景を照らし、被験者を露出してからシルエットを作成します。
* ゴボ投射： 硬い光源の前にあるゴボ（ステンシル）を使用して、件名または背景に色付きのパターンを投影するためのゲルを備えています。
* 拡散： ソフトボックスまたは拡散パネルを使用して、ハードライトとジェルと組み合わせて、色を保持しながら影を柔らかくします。
* 煙/霧： スタジオに煙や霧を追加すると、色のついた光の梁が強化され、劇的な雰囲気が生まれます。
* ヘアライト： ゲル化されたヘアライトを使用すると、被験者を背景から分離し、視覚的な関心を追加するのに役立ちます。
* レンズフレア： ゲル化された光から直接光を許可してレンズを押して色付きのレンズフレアを作成します。
v。 重要な考慮事項：
* ゲル品質： 色が耐性で耐熱性の高い高品質のゲルに投資します。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ホワイトバランス： 色を正確にキャプチャするために、ホワイトバランスを慎重に調整します。正確な結果を得るには、カラーメーターを使用します。
* ストロボの力： ゲルが光の出力を減らすため、周囲の光よりも強力なストロボを使用する必要がある可能性があります。
* 被験者の肌のトーン： 色が被験者の肌の色にどのように影響するかに注意してください。特定の色は、肌を不自然または不健康に見せることができます。
* 実験： ゲル、光の位置、および設定のさまざまな組み合わせを実験して、創造的なビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。 基本的なセットアップから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* メーター： 色温度も読み取ることができる軽量メーターを使用することは、ゲルを使用するときに精度を確保するための優れた方法です。 これは、一貫した結果と再現性に役立ちます。
vi。トラブルシューティング：
* 不均一な色： ゲルが光源によって均等に照らされていることを確認してください。ライトの位置を調整するか、ディフューザーを使用します。
* 過熱： 適切な換気を確保し、熱耐性ゲルを使用します。
* 泥だらけの色： ジェルがあまりにも多くのレイヤーを避けることは避けてください。単一のジェルまたは2つの単純な組み合わせから始めます。
* 色キャスト： 主題または背景に色キャストに注意してください。ホワイトバランスを調整するか、色補正ゲルを使用して、不要な色キャストを中和します。
硬い光と色の理論の原理を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、スタジオでゲルを使用して見事でユニークな画像を作成できます。頑張って楽しんでください！