Tom DiMaggioPhotographyのTomDiMaggioによるゲスト投稿。
私の合成写真の使用は、過去数か月で劇的に増加しています。利用できなくなったためにキャンセルされた場所から始まり、悪天候のため特定の場所での撮影ができなくなり、最近では特に合成写真を求められるようになりました。そして正直に言うと、私はそれらを行うことを本当に楽しんでいます。それは私の想像力をより自由にし、私が本当に楽しんでいる特定の柔軟性があります。
他のシュートの準備と同様に、最も難しい部分は正しい設定を見つけることです。この場合、正しい背景です。できる限り自分で撮影するようにしていますが、ストックフォトにも頼る傾向があります。基本的に、私は通常、コンポジットを3つの主要な部分に分割します。主題またはモデル、背景、および後処理です。
件名
これらは、キャプチャされたときの画像です。
優れたコンポジットのベースは、明らかに正しく露出された主題です。その光を、最終的な絵で伝えたいテーマやムードに合わせます。コンポジットの作成のすべての段階で、最終的なイメージを念頭に置くことが非常に重要です。これにより、使用する必要のある照明スキームと、モデルを撮影するために必要な角度が決まります。
通常、どの照明設定を使用するかは、1つから4つの照明まで異なりますか？それは本当に期待される結果に依存します。ここでは、照明の位置と露出を選択する設定が重要な要素であるかどうかに関係なく、それらを特定する必要があります。そうしないと、Photoshopでこれを修正するために多くの時間を費やすことになります。この段階では、コントラストを上げすぎないようにしているので、光が柔らかくなるのが好きです。
ある程度Photoshopを使用していても、常に正しく露出された被写体で作業したいという事実を強調することしかできません。あらゆる種類の写真撮影において、露出と位置は非常に重要です。撮影中に数秒で解決できる問題は、Photoshopで修正するのに数時間かかる場合があります。主題を抽出する背景については、好みはありません。被写体と背景のコントラストが十分であれば問題ありません。
背景
元の背景
ロケ地で撮影するときでも、背景の選択には本当に力を入れています。背景は、画像にコンテキストを与えるものです。それは絵が語ることになっている物語の不可欠な部分です。ゴミ箱の前でとても美しいモデルを撮影できます。同じモデルをビーチや素敵なホテルの部屋で撮影する場合と同じように、影響ははるかに少なくなります。コンポジットを使用する場合も同じです。自分でコンポジットの背景を撮影する機会があれば、角度の点ではるかに柔軟性があります。
購入した背景では、Photoshopの遠近法に関してほとんど余裕がありません。自分で背景を撮るときは、被写体の撮影を考えています。背景がきれいで、カメラを持っている状況になったら、地面の高さ、腹の高さ、胸の高さの3回撮影します。撮影が予約されたときにストックフォトに頼っていますが、自分で背景を撮影することはできません。
記事で前述したように、角度はここでの重要な要素の1つです。被写体とは劇的に異なる角度で撮影された背景を選択しても意味がありません。偽物に見えます。背景に明るいHDRタッチを与えていますが、実際にはHDRテクニックを使用していません。私は色調の調整を適用し、基本的に対象と同じ治療を行います。被写体と背景がうまくブレンドされます。
後処理
そこにいる私たちのほとんどのように、後処理に関しては私は車輪を発明しませんでした。私のテクニックはすべて、本、ウェブ、トレーニングなどで習得したものを組み合わせたものです。
まず、すべてをRAWで撮影します。以下で説明するテクニックは、あなたが同じことをすることを前提としています。正直なところ、これは十分とは言えませんが、最近のメモリーカードの価格設定では、RAWで撮影しない理由はまったくありません。そうすることの利点は、無視するのが非常に大きいことです。
私は通常、Lightroomで、写真からできるだけ多くのコントラストを取り除くことから始めます。私の仕事のやり方では、Photoshopでの後処理中に必要なコントラストを構築します。後で追加するためだけにコントラストを削除するのはなぜですか？制御がすべてです。
私は基本的に、ぼかし、ハイパスフィルター、および画像の適用機能を含む2つの手法を組み合わせて使用します。これにより、コントラストを追加して画像をピクセルにシャープにすることができるため、1つのワークフローだけで、きれいで滑らかな肌や汚れたスタイルの画像を作成できます。 （ボラのポートレートを参照）ここでは、画像が100％希望どおりになるまで、必要なだけ時間を費やしています。
Color Efex Proレイヤーをその上に置くと、ここでの欠陥は増幅されます。画像の開始点として使用するColorEfexProレシピをいくつか作成しました。次に、画像に合うように少し調整します。最終的な画像の柔軟性を高めるために、意図的にこのプロセスを上に押し上げます。結果に満足したら、画像の上にレイヤーとして保存し、それに応じてそのレイヤーの不透明度を調整します。
ColorEfexトリートメント後の2つのレイヤーの下。ここでは効果が強くなっていることがわかりますが、不透明度を少し調整することでこれを解決できます。また、Color Fxに戻って、効果が収まるまで効果をやり直すよりも、常に簡単です。
この段階で、背景からの被写体の抽出を進めます。個人的には、これに対する完璧な解決策はないと思います。ニーズに合ったツールを使用します。エッジリファインツールからスマッジツール、さらには通常のブラシまでさまざまです。抽出が完了したら、被写体を準備した背景にドラッグし、色調と温度が一致するように両方を再度調整します。
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このボラの肖像画は同じ手法で処理されました。私が違ったやり方でしたのは、正しいレイヤーに異なる不透明度を適用することだけでした。
この件に関して他にご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。 ColorEfexトリートメント後の2つのレイヤーの下。ここでは効果が強くなっていることがわかりますが、不透明度を少し調整することでこれを解決できます。また、Color Fxに戻って、効果が収まるまで効果をやり直すよりも、常に簡単です。
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