写真の色は、芸術、科学、文化をあなた自身の個人的なスタイルと組み合わせています。シーンのムードを作ったり壊したりすることができます。色は物語を語り、雰囲気を作り出すことができます。
映画やデジタル写真では、色は私たちが刺激的で魅力的な画像を作成するために使用する重要な要素の1つです。しかし、それは画像を明るい色で塗りつぶすだけではありません。それだけではありません。
そのため、今日の記事は写真での色の使用に関するものです。
しばらくの間白黒写真に取り組んだ後、私は自分の快適ゾーンから抜け出し、活気に満ちたカラー写真の世界に入りました。振り返ったことはありません。
あなたはあなたの好きな色を持っているかもしれません。ただし、知識と理解を深めるために、カラー写真の科学と技術のいくつかを知っておくことをお勧めします。
写真の色と、色が写真にどのように影響するかを理解することは、カメラと後処理のスキルに役立ちます。
以下のトップ9のヒントをチェックして、カラー写真を本当にポップにしましょう！
1。カラーホイールの基本を学ぶ
色彩理論に関して言えば、カラーホイールは自然な出発点です。カラーホイールを学習すると、さまざまな配色や色の構成を理解するのに役立ちます。
それはあなたがあなたのカラー写真で意識的な決定をすることを可能にするでしょう。調和のとれたバランスの取れた色の画像を作成できます。または、ルールを破って不和や不均衡を生み出すこともできます。
私は常にカラーホイールに完全に専念しているわけではありません。しかし、私のお気に入りのカラー写真はルールに従う傾向があります。
色の整理システムは何百年も前から存在しています。しかし、ニュートンとゲーテのカラーホイールは最もよく知られている2つです。
カラーホイールの基本は、赤、黄、青の原色です。各色は隣接する色と組み合わされて、緑、紫、オレンジの2次色を作成します。
色彩理論の背後には科学全体があります。探索するいくつかの配色があります。
写真の補色
カラーホイールを使用すると、補色を簡単に見つけることができます。ホイールの任意の場所で色を選択します。次に、それを補完する色を見つけるために、真向かいにある色を探します。
補色の配色は大胆な影響を与えます。両方の色が互いに補完し合うため、画像は鮮やかで調和のとれた感じになります。写真は視覚的に魅力的です。
たとえば、赤を補完する色は緑です。黄色は紫色を補完します。そして青はオレンジをほめます。したがって、原色が二次色を補完していることがわかります。
私は都市とストリートの写真で補色の配色を探しています。写真が楽しくエネルギッシュに見えるので、活気のある街で撮影しているときの気分になります。
写真の類似色
類似の配色は、カラーホイール上に並んでいる3つの色を表示します。これは、風景写真や自然写真で使用して、色調や色相の微妙な違いを明らかにするのに理想的な配置です。
補完的なスキームの強いコントラストがなければ、類似した色はしばしば落ち着いて見えます。類似の色は、それらが一緒に属しているように感じます。それらは互いに混ざり合い、自然な調和の感覚を生み出します。
写真の三色
トライアドカラースキームは、カラーホイールの周りに等間隔で配置された3色を使用します。トライアドの配色は、3つの対照的な色を使用しているため、鮮やかな画像になります。各色は他の色と明確に定義されており、さまざまな関心のあるポイントを作成します。
これらの3つのカラースキームは、写真のカラーを始めるのに最適な場所です。次回カメラを持って出かけるときは、これらのスキームを探してください。写真の色を考えると、改善が見られるようになります。
2。涼しげな色と暖かい色を探る
写真で色を理解するもう1つの側面は、クールな色と暖かい色の理論です。
クールな色がどこで終わり、暖かい色がどこから始まるかについては、少し議論があります。しかし、一般的に、緑、青、マゼンタはクールな色であり、黄色、オレンジ、赤は暖かい色であると言われています。
カラーホイール上で2つの色がさらに離れている場合、暖かい色と冷たい色の違いはより明確になります。これは、暖色と寒色が互いに補完し合うことが多いことを意味します。それらが接近していると、暖かいトーンを識別するのがより困難になります。
3。色を使って感情を呼び起こす
色は私たちの気分に大きな影響を与える可能性があります。色を使って気分に影響を与えると、写真に力と意味を加えることができます。
恐ろしい、廃墟となった病院は、ゴールデンアワーに暖かい黄色の日光を浴びると、気が遠くなるように見えます。下の写真の青と白の冷たい色調は、緊張感と不安感を生み出すのに役立ちます。
以下は、関連する意味と感情のいくつかを含む7つの色です。これらの関連付けは、視覚的なストーリーテリングのために写真で色を使用するのに役立ちます。
- 赤–エネルギー、興奮、情熱、怒り。
- オレンジ–暖かさ、幸福、熱意。
- 黄色–陽気さ、親しみやすさ、創造性。
- グリーン–落ち着き、自然、バランス、成長。
- 青–静けさ、寒さ、悲しみ、信頼。
- 紫–精神性、謎、贅沢。
- マゼンタ–革新、変革、不適合。
4。色をすべて作る
理論はすべてうまくいっていますが、写真で色について学ぶための最良の方法は、それを実践することです。
次回カメラを持って出かけるときは、お気に入りの色を探してください。その周りに整然と写真を作成します。過去数年間、私の写真にはオレンジが定期的に登場しています。
私の街が地震後に再建するとき、私はこれを私の周りにある「建設オレンジ」に帰します。私の好きな色ではありませんが、濃いオレンジが私の写真の定番になっています。
これらのテクニックを試して、写真で色を使用する場合に最適な方法を確認してください。デジタルカメラを使用して、色彩豊かな構図を作成します。
- 抽象的な構図で2つまたは3つの色相でフレームを塗りつぶします。マクロレンズまたはズームレンズを使用して近づき、光が表面全体で一貫していることを確認します。
- 視覚的な関心を引くために、予期しない場所で色を撮影します。黒のスーツの海に浮かぶ鮮やかなフローラルグリーンのシャツが声明を出します。
- 自然、建築、風景、都市、肖像画など、さまざまな設定で同じ色を撮影します。
- ニュートラルな色合いに囲まれたお気に入りの色をキャプチャして、焦点を作成します。
- 夜に冒険して、人工的に照明を当てたときにカラー写真がどのように見えるかを確認してください。
5。時間と天気を利用する
特定の時間、特定の条件で、白黒またはカラーで撮影できます。ただし、特定のシーンの素晴らしさを捉えるためにカラー写真が必要になる場合もあります。
それらの時間の1つは、ゴールデンアワーです。太陽が昇ったり沈んだりする魔法の時間です。太陽が空に沈むにつれて、世界は豊かな金色の光で照らされます。色調は、日中よりも濃く、ざらざらしていません。
高い雲量はソフトボックスとして機能し、柔らかく、さらには軽いものになります。これにより、カメラの設定を自由に操作できます。
明るい晴れた日には、色が生き生きと鮮やかになります。そして、あなたは作業する青い空の巨大な塊を持っています。
天気が1日のさまざまな時間に光にどのように影響するかを知ってください。写真でカラーを使用する場合に役立ちます。
6。トーンとシェードを試してみてください
写真の色は、大胆な色や鮮やかなコントラストだけではありません。形やトーンで遊んで、写真を面白くすることもできます。
単一の色相のさまざまな色調と色合いを中心とした単色の配色を使用することを検討してください。
森林地帯では、緑と茶色の自然な色調で遊ぶことができます。または、曇りの日の海の画像から、さまざまな淡いブルーの色調が得られます。
自然界には純粋な白や黒はほとんどありません。画像が最初は白黒に見えることもありますが、実際には非常に落ち着いた色調の画像です。
多くの白黒写真は、分割調色を使用してポストプロダクションで色を追加します。しかし、これには注意が必要です。色の粗さでやりすぎないように注意してください。
7。ポストプロダクションでのカラー写真の強化
カラー写真を最大限に引き出すポストプロダクションツールがたくさんあります。 LightroomまたはAdobeCameraRawでHSLスライダーをテストします。
写真のストーリーを頭に入れておいてください。色を大幅に変更できるからといって、そうする必要があるとは限りません。
カラー写真にもう少しパンチを加えたい場合は、ヘイズ除去と透明度のツールを使用します。次に、彩度、色相、発光のスライダーを使用して個々の色を調整します。これにより、各色を完全に制御できます。
光が適切でない場合、または写真で別のムードを作成したい場合は、温度と鮮やかさのスライダーを調整することがあります。また、設定に注意を払っていない場合は、ホワイトバランスを修正する必要があるかもしれません。
大きな青い空では、発光を減らして空に色の深みを与えることがよくあります。緑の葉や草が明るすぎる場合は、緑ではなく黄色の彩度を下げます。
8。適切なギアを使用して色を追加する
美しい色の完璧なシーンで立ち往生していますが、あなたの写真機材を持っていませんか？スマートフォンを使って！これは、写真で色を使用する練習をするための優れた方法です。最高のカメラはあなたが持っているものです。
偏光フィルターは、カラー写真の鮮やかさを高めるのに最適です。グレアを減らし、編集の必要性を最小限に抑えます。風景写真に熱心な場合、これは投資するのに最適なフィルターです。
デジタルカメラで撮影する場合は、必ずRAWで撮影してください。写真ごとに最大限の情報を提供し、ポストプロダクションでのカラーコントロールを強化します。
レンズフードは、色付きのレンズフレアの原因となる直接光を遮断するのに最適です。ただし、レンズフレアを芸術的に使用することもできるので、レンズフレアがなくても心配する必要はありません。
時間をかけてモニターを適切に調整してください。モニターに画像が正確に表示されるようにすることが重要です。間違った色や明るさを目にした場合、世界中のすべての装備や技術はあまり役に立ちません。
9。強力な構図に色を使用する
写真の色は、写真の構図に大きな役割を果たします。
構図を使用して、写真の色を強調することができます。リード線、繰り返しパターン、三分割法を使用して、視聴者の目を色に引き付けることができます。
または、色を合成ツールとして使用することもできます。色を祝うために、ネガティブスペースがたくさんあるコンポジションを使用してください。ネガティブスペースという用語を使用していますが、この領域をドミナントカラーで塗りつぶすことができます。
写真の広い領域を色が支配する可能性があります。または、原色の小さなパッチでショットを区切ることができます。色のコントラストを強くして、カラーブロッキングを試すことができます。または、同じような色を使用して、構図にインパクトを与えることができます。
結論
写真の色は、最初は少し理論的で科学的に見えるかもしれません。しかし、いくつかの原則を理解すれば、写真の色を理解することが自然になります。
写真に色を含めるときは、慎重に行ってください。構図やフレーミングと同じくらい色を考慮してください。さまざまな配色を試して、ムードを作成し、色調と色合いを調べてください。
この記事があなたにインスピレーションを与えて、写真の色をマスターできるようになることを願っています。
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