浮揚画像は魔法です！彼らは視聴者を引き込み、何が正しくないかを考えさせます。インターネットで浮揚写真を検索すると、すばらしい例が見つかります。ただし、浮揚写真はまだそれほど人気がありません。浮揚写真がとても難しいからだと思います。ほとんどの人は、最も基本的な形式では、編集ソフトウェアで2つ以上の画像を合成しているだけだと知って驚くと思います。
ほとんどのポートレート写真家のように、私は自分が得意なものを撮影し、ほとんどの場合、小さなポートレートボックスの中にとどまります。最近、私は自分の創造的なジュースを再び流して、自分の快適ゾーンから抜け出す必要があると決めました。浮揚写真が目に入った。このような画像を作成する方法の基本は、次のような投稿から学びました：不思議な浮揚写真を撮る方法。
私の最初の浮揚実験は控えめに言っても大雑把でした。浮揚写真の基本は知っていましたが、画像は平凡でした。でも一番良かったのは、撮影後に帰宅して、次回の浮揚画像をより良くするために学んだことをすべて書き留めることでした。以下に、私が学んだ教訓を示しますので、難しい方法を学ぶ必要はありません。
シュートの準備
ヒント＃1-機器を収集する
浮揚写真を作成するには、カメラ（マニュアルフォーカス機能付き）、三脚、自発的なモデル、強力なファン（モデルの髪の毛が中程度から長い場合）、およびモデルを支えるものが必要です。 （スツール、椅子、またははしご）。カメラ用リモコンをお持ちの場合は、それもご持参ください。
ヒント＃2 –モデルに何を着るかを伝える
衣服は浮揚画像を作成または破壊する可能性があります。
- 無地の服が最適です。衣服の特定の部分を複製したり、生地を液化したりする必要がある場合、プリントやパターンによって困難になる可能性があります。
- モデルにジャケットやセーターを着ないように伝えます。モデルが上下逆さままたは横向きになっているときはいつでも、衣服は垂れ下がっている必要があります。しかし、彼/彼女がスツールに横たわっている場合、ジャケットは自然にぶら下がることができず、画像がよりリアルに見えなくなります。
- フェミニンなレビテーションショットをお探しの場合は、ロングドレス、スカート、または余分な流れるような生地を使用すると、目的の外観を作成できます。
ヒント＃3 –曇りの日に撮影
太陽と厳しい影は、ポストプロダクションで多くの余分な作業を作成する可能性があります。スツールとはしごを編集しながら、被写体のリアルな影を維持することは、Photoshopの専門家の仕事になる可能性があります。
撮影中
ヒント＃4 –ローアングルから撮影
被写体が空中に浮かんでいるような錯覚を与えるために、低い視点から撮影することをお勧めします。ただし、自分の身長に注意してください。モデルが立っている/横たわっている小道具よりも低い場合、小道具は彼/彼女の体の一部をブロックします。モデルが置かれている支柱の上部に沿って撮影するのが最も安全です。モデルを小道具の最前部に配置すると、体に食い込む可能性も低くなります。
ヒント＃5 –常に空の背景を撮影する
最終的な浮揚画像を作成するフレームを撮影する準備をするときは、次の手順に従ってください。
- モデルをフレームに入れてショットを設定します。
- 撮影する角度を計画し、カメラを三脚に設置します。
- モデルが配置されたら、被写体に焦点を合わせます。
- カメラをマニュアルフォーカスに設定し、触れないでください！
- フォーカスポイントやカメラを動かさずに、ヒント＃6で以下に提案するさまざまなショットを撮ります。
- モデルと小道具で必要なすべての画像をキャプチャしたことを確認したら、シーンからすべてを削除します。空の背景のみを撮影します。これは、撮影する最も重要な画像です。
ヒント＃6 –複数のショットを撮って1つの画像を作成する
最も基本的な浮揚画像は、2つ以上のフレームの合成です。最低限、背景のショットとその背景のモデルの1つが必要です。
ほとんどの優れた浮揚画像は、さらにいくつかのフレームを使用して興味を追加し、最終的な画像をより刺激的にします。カメラの焦点と位置を変更せずにすべて撮影したいショットのリストを次に示します。
- 小道具のモデル–このショットの焦点は、腕、脚、体の動きにあります。
- 髪と顔の表情–このショットの焦点は、モデルが実際にその位置にある場合（真っ直ぐ上に浮く、後ろを吹くなど）の場合と同じように、モデルの表情と髪の動きをキャプチャすることです。 *ヘアドライヤーと小さなファンは、特定の方向に髪を推進するのに十分な強度がありません。髪の毛が長くて重いほど、ファンはより強力である必要があります。
- 衣服–このショットの焦点は、衣服の動きをキャプチャすることです（必要な場合）。モデルが一方向に引っ張られている場合、緩い布はどの方向に移動する必要がありますか？
- 追加の小道具–このショットの焦点は、写真に必要な追加の小道具を写真に撮ることです（必要な場合）。
- 空の背景–このショットの重要性について詳しくは、上記のヒント5をご覧ください。
撮影後
ヒント＃7 –画像をまとめる
多くの浮揚写真家は、AdobeLightroomとPhotoshopを使用して最終的な画像を作成します。ソフトウェアの選択に関係なく、最初に一連のショットの色を修正して、すべてが同じになるようにすることをお勧めします。 Lightroomには、一連の画像全体にまったく同じ設定が適用されるようにするための優れた「同期」機能があります。
次に、Photoshopなどの編集ソフトウェアで画像を開きます。空の背景画像から始めます。次に、モデルのメイン画像を「すべて表示」マスクを使用してレイヤーとして追加します。マスクに黒い絵筆を使用するだけで、モデルを支えている小道具を取り外すことができます。この記事の最後では、各ステップについて詳しく説明します。追加するフレームごとに、これらの手順を繰り返します。最後に、レイヤーをマージして、最終的な画像に仕上げを加えることができます。それなら出来上がり、あなたはゴージャスな浮揚アートを手に入れました。
浮揚画像を作成すると、ファンタジーが「現実」になります。物理法則により、真のアートを作成することを禁じないでください。より多くのインスピレーションを得るために、これらのすばらしい浮揚画像をチェックして、何が可能かを確認してください。驚かれることでしょう。
あなたの番
浮揚写真を作ってみましたか？あなたの経験は何でしたか？始めるのに役立つ追加のヒントはありますか？コメントで教えてください。また、コメントに浮揚作業へのリンクを自由に含めてください。あなたが作成したものを見てみたいです！