ストリートスナップ用の写真を作成するのは少し怖いかもしれません。幸いなことに、ストリートフォトグラフィーをそれほど難しくしないために使用できる実証済みのテクニックがあります。始めたばかりの場合、またはスキルを磨きたい場合は、写真の構図テクニックを勉強する必要があります。
三分割法
三分割法は、写真で最も一般的に使用される構図ガイドラインの1つです。このルールは、人間の目の自然な借用を利用して特定の領域に引き寄せられます。
画像を精神的に部分に分割することで、被写体の配置をより意識するようになります。これにより、画像の焦点を制御できるようになります。
3分割法を適用するには、ファインダーを通して見る画像を3行3列、つまり9つの等しい部分に分割するとします。グリッドの内側の交点は、視聴者の目が探しやすい4つのポイントを示しています。
交点に関心のあるポイントを配置すると、バランスがとれ、視聴者の影響が最大になります。
複数の被写体で構成される画像では、右下の点が最も強く、左上の点が最も弱くなります。この例は、劇場やテレビで見ることができます。このように、配置に応じて1つの被写体を強調することができます。
画像内でオブジェクトが1つしかない場合、最も強い位置は左側の線です。これは、西洋文化が左から右に画像を読む傾向があるために起こります。右から左に読む文化を撮影するときは、これを考慮に入れることをお勧めします。
ポートレートの場合、もう1つの一般的なルールとして、被写体は見ている方向と反対の線上にある必要があります。 。被写体が左を向いている場合は、フレームの右側に配置する必要があります。
これにより、写真の奥行きが増し、被写体が退屈に見えたり、遠くを見つめたりするのを防ぐことができます。
ネガティブスペース
時々あなたが除外する 写真の数は、あなたが残すものよりも重要になる可能性があります。写真家として、私たちはフレームに含めるものと除外するものを選択します。写真にあまり取り入れないことで、被写体に強調と呼吸スペースを与えて、視聴者の注意を引き付け、保持することができます。
ポジティブスペースは被写体であり、ネガティブスペースは画像の空いている領域です。ネガティブスペースが少なすぎると、写真が乱雑になり、画像内のすべてのコンポーネントが注目を集めます。
上の画像では、ネガティブスペースが被写体、この場合は鳩が飛んでいることをより強調しています。被写体の動きは、目が休むことができる領域によって相殺され、退屈することなく手元の被写体により大きな関心をもたらします。
ネガティブな空間は、謎の感覚ももたらします。画像はどこで終わりますか？どこで撮ったの？そして、鳩はどこに行くのでしょうか？
より雑然とした画像は、情報が多すぎて、観察写真をカジュアルな日常の画像に変えてしまいます。
被写界深度
ストリートスナップで被写界深度を探求する機会は無限にあります。被写界深度に影響を与えるために、絞り、焦点距離、焦点合わせがどのように機能するかを知ることは、半真面目な写真家にとって必須です。
人間の目のように、カメラはレンズを一点にしか焦点を合わせることができません。ただし、画像で鮮明に表示されるこの単一のフォーカスポイントの前後に伸びる領域は引き続き存在します。このゾーンは被写界深度です。
被写界深度は一定の距離ではありません。カメラの設定によりサイズが変わります。また、被写体によっては、浅い被写界深度（狭いゾーンだけがシャープに見える）または深い被写界深度（より多くの写真がシャープに見える）が必要になる場合があります。
例として、一般的に風景写真が必要になります。均一にシャープにするか、被写界深度を深くします。画像の特定の細部に注意を向けたい場合、またはより深い被写界深度を追加したい場合は、より浅い被写界深度を使用できます。
カメラをF/ 2.8の広い絞りに設定すると、被写界深度が浅いのに対し、F/22の絞りは被写界深度が深くなります。絞りとフォーカスの設定を組み合わせることで、より大きなストーリーを伝えるダイナミックな画像を作成できます。
ゾーンフォーカシング
ストリートスナップの構図における被写界深度の重要な側面の1つは、ゾーンの焦点合わせです。シャープなフォーカスを維持しながら率直な被写体を撮影することは、ストリートスナップの最も難しい側面の1つです。カメラのオートフォーカス設定を使用することはできますが、画像を表示した瞬間に画像をキャプチャするのに十分な速度になることはめったにありません。
ゾーンフォーカスとは、カメラを特定の距離にプリフォーカスしてから、被写体を次のように撮影することです。それらはその範囲に入ります。
ゾーンフォーカスを行うには、カメラが焦点を合わせている距離を示す手動フォーカスメーター付きのレンズが必要です。レンズをマニュアルフォーカスに設定し、カメラに対して被写体をどれだけシャープにするかを決定するだけです。
焦点範囲の正確な長さを決定するには、時間がかかる場合があります。私は焦点範囲の距離を把握するために巻尺を設定しました。これにより、現場で適切なアイデアが得られます。
リーディングライン
リーディングラインは、ストリートスナップに深みを与えるもう1つの優れた方法です。これは、画像内の線を使用して、写真の周りに視聴者の目を導くことを意味します。それらは、画像に方向性または流れの感覚を与える新しいダイナミズムを追加します。また、画像に秩序や乱れを与え、写真全体の感情に影響を与える可能性があります。
道路の縞模様、手すり、柵、橋、影、地平線、歩道、建物は、ストリートスナップで使用される主要な線の一般的な例です。構成。木の枝や先のとがった指やジェスチャーなど、より有機的な情報源も先頭の線として数えることができます。
テクスチャ
5つの主要な感覚の1つとして、テクスチャは視聴者を世界に接続します。視覚的で触覚的な画像は、強力な関連性を利用して、興味深く刺激的な作品を作成します。
ストリートスナップでは、被写体をテクスチャで撮影する機会がたくさんあります。例としては、風化したボード、ピーリングペイント、かわいいふわふわの子猫やウサギなどがあります。
写真の中でテクスチャを伝える最も簡単な方法は、細部に焦点を当てることです。ストリートフォトグラフィーでテクスチャを見つけるのは簡単です。いつでも私たちを取り巻く何百もの例があります。しかし、写真を撮る価値のある興味深いテクスチャを見つけるのは少し難しいです。
目を引く色やパターンに集中して、街の構成を調べてみてください。これらのテクスチャを探し始めると、目は潜在的な写真をより簡単に見つけるように訓練されます。
パターン
パターンには無限の形とサイズがありますが、それらはすべて反復的な主題の見出しに分類されます。パターンは、シーンに秩序を与えたり、都市景観の混沌を増したりする可能性があります。人間はパターンを識別するために配線されているので、パターンには落ち着きと不安の両方があります。彼らは私たちの環境のリズムについて不思議に思い、私たちの目を画像全体に踊らせてから再び戻ってくるように誘います。
ストリート写真では、パターンは、有機または人工起源の形状、色、またはオブジェクトにすることができます。れんが造りの壁、階段、駐車場、建物などの人工の模様は、始めるのに最適な場所です。
すぐに、テクスチャと同じように、写真の目が模様を通して世界を見るようにすぐに訓練されることがわかります。写真のスタイルを一新するのに最適な方法です。
フレーミング
写真の構図のフレーミングは、写真の中の写真のように、自己完結型の画像を作成します。基本的に、フレーム内にフレームを作成して、被写体に意図的に焦点を合わせ、物語と盗撮の感覚を追加します。
フレーミングは、デザインスキルを利用して画像にレイヤーを追加します。また、写真の魅力の少ない領域をマスクして、画像を構成する関心のあるポイントに視聴者の目をまっすぐに向けることもできます。
フレーミングを使用して画像を作成するには、少し偵察する必要があります。ストリートスナップで見られるより豊富なフレームの一部である窓やドアを探すことから始めましょう。
顧客にサービスを提供するためにドアの内外で賑わうウェイター、窓から覗く公務員が太陽の光を捉えます、都市の風景の中で最も限られたスペースでも、多くのことが起こる可能性があることがわかります。これらのイベントをフレーミングすると、主題に重要性または重みの層が追加されます。
視点
誰かがあなたに状況に対するあなたの見方を変えるように提案したことがありますか？時々、別の角度から何かに近づくと、まったく新しい光の中で被写体が明らかになることがあります！写真の構図も同じです。異常な視点は、ユニークで魅力的な方法で、視聴者と写真家の両方の体験に影響を与えます。
視点には、写真の目を訓練して、ユニークな機会を認識し、興味深い方法でそれらに対応することが含まれます。インスピレーションにとらわれていることに気付いた場合は、カメラを地面に置いて数枚の写真を撮ってみてください。
遠近法とは、写真の練習を物理的に行い、写真の遠近法が常に選択されることを忘れないことを意味します。ショットを最大限に活用する機会を無駄にしないでください！
色
カラーまたは白黒の画像を選択することは構図の選択であり、それぞれに長所と短所があります。色には、単一または組み合わせの色相を通じて時間と感情を表す力があります。赤やオレンジなどの温かみのある色を快適さや熱と関連付けるのと同じように、写真の色を関連付けます。
これにより、視聴者は画像に関する手がかりを得ることができ、より没入感のある体験を作成できます。色には、視聴者の注意を引く力もあります。これは、強烈な色を探して反応するという進化の傾向に訴えるためです。
画像内の異なる色の関係が重要であることがわかった場合、または特定の季節や感情を示しようとしている場合は、色あなたの最善の策でしょう。ただし、画像が忙しすぎて、一度に多くの色が発生する場合は、白黒への変換を検討することをお勧めします。
白黒
ドキュメンタリーやストリートスナップとの関連性から、白黒画像は一般的に官能性や真剣さを呼び起こします。黒と白の配色も、カラー画像よりも時代を超越しているように見えます。特定の種類のフィルム、プロセス、トレンドに関連する配色はありません。
この時代を超越したものは、歴史に対する関連性と心のこもった感覚を維持するのに役立つため、ストリートスナップの構図において重要です。
多くの写真家は被写体を現実から遠ざけるための白黒画像。ストリートフォトグラフィーでは、モノクロの世界のイメージは私たちの色覚とは無関係です。これにより、画像を一時停止してより慎重に調査する理由が得られます。
カラー写真には手がかりがないため、視聴者は画像で何が起こっているかを読むために白黒写真で一時停止する傾向があります。この遅い視聴時間は、写真家が視聴者とコミュニケーションするためのより多くの時間を持っていることを意味します。
結論
ルールを破ることを意図しているのは事実かもしれませんが、写真の構図を知ることは、写真のスキルを磨くための重要な方法です。構図を理解することで、ストリートスナップ用のより魅力的で自然にバランスの取れた画像を作成し、それを楽しみながら楽しむことができます。
都市写真についてさらに詳しく知りたい場合は、ストリート写真の完全ガイドをご覧ください。