抽象写真を特定するのは少し難しいです。マン・レイは抽象写真の概念で遊んだ。 LászlóMoholy-Nagyは、フォトグラムの抽象的な性質を実験しました。
しかし、学術書や記事でさえ、抽象芸術の正確な定義を決定するのに苦労しています。
抽象写真の創造性の範囲は無限であるため、どこから始めればよいかわからない場合があります。ここにあなたを動かすための10の創造的な写真のアイデアがあります。
行を見てください
抽象写真は、文字通りの方法で主題を提示するものではありません。それは形と色を通してより多くのコミュニケーションをします。しかし、これは写真の自由を提供することができます。
線は、視覚的構成の最も基本的な要素の1つです。これは、画像を分割して目が分解するのに役立ち、写真の要素を統合するのに役立ちます。
先頭の線は、その名前が示すように、画像の周りまたは特定の被写体に向かって視聴者の目を導きます。視覚的な高速道路のようなものです。柔らかく有機的な線は、波が海岸に打ち寄せるような、流れや変化の感覚を表しています。
シャープで人工的なラインは、即時性または現代性の感覚を示します。縦線は画像に立体感を与えます。そして、水平線はバランスと深さを強調します。
非常に多くの用途があるため、抽象写真の線を調査する必要があります。次に撮影に出かけるときは、線を見つけることに集中してください。次に、それらを写真のアイデアに取り入れます。
写真のアイデアのために建築と都市の要素に焦点を当ててみてください。力強く太字の線は、人工的な風景に多く含まれています。
見つけることができる線の種類の数を確認してください。曲がりくねった、まっすぐな、色付きの、大胆な–一度見始めると、可能性はたくさんあります！
テクスチャの探索
テクスチャを撮影することは、視聴者が「感じる」ことができる画像を作成することです。私たちの生活の中で、私たちの心はテクスチャのライブラリとそれらのオブジェクトへの関連付けをキュレートします。
抽象写真は、客観的な主題を描写することとは無関係です。しかし、私たちの心は依然として視覚的な表面を特定の感覚と関連付けています。
たとえば、画像の丸みを帯びた、またはふわふわしたテクスチャは、ざらざらしたギザギザの画像とは異なる感覚を伝えます。
写真に質感のディテールを取り入れることで、見る人の本来の世界観をタッチでアピールできます。これは、画像が抽象化されたものであっても当てはまります。
抽象写真のアイデアに組み込むための興味深いまたは珍しいテクスチャを探しましょう。
そして、感触も忘れずに！テクスチャを自分で感じると、照明やカメラアングルの観点からテクスチャをよりよく撮影する方法を理解するのに役立ちます。
色に感謝
色の性質がいかに強力であるかは誰もが知っています。目には、青は落ち着きのある中心的な色ですが、黄色は明るく元気です。
これらの関連付けは、画像から「取得」するもの、または写真をどのように評価するかに影響します。
強い配色を取り入れた抽象化された画像は、それ自体が抽象的である色に視聴者の注意を引き付けます。
写真の関心の中心として色を優先してみてください。カラフルな表面が魅力的な抽象写真のアイデアにつながることがよくあります。主題に関係なく！
色を削除
色について話したばかりですが、もちろん、別のオプションがあります。色を完全に削除することです。色がない場合、目は画像内の代替の視覚的参照を探します。
そのため、白黒写真は形と形を分離するための優れた方法です。また、画像の光と影を強調し、コントラストをより深くします。
白黒のスキームは、被写体を現実から遠ざける傾向があります。人間は世界をカラーで見るので、白黒のシーンでは写真をより詳しく見るために一時停止します。
抽象写真では、これにより、比喩的なオブジェクトへの長引く視覚的な参照が制限されます。
したがって、気を散らすことなく抽象的な写真の形に純粋に焦点を合わせたい場合は、白黒が最適です。ショットを撮る前に、白黒で見えるものを視覚化してみてください。
そのように写真を作成する方が簡単です。
パターンで遊ぶ
人生の繰り返しは少し…まあ、繰り返しになることがあります。しかし、抽象的なパターン写真では必ずしもそうとは限りません。
抽象写真のパターンは、シーンのジオメトリを強調します。そして、彼らは周囲の環境の余分な詳細なしでそうします。
対象は、本質的に有機または無機である可能性があります。正確な順序で設定することも、画像全体にランダムに分散させることもできます。抽象写真にはコンテキストは必要ありません。
これは、好きなようにパターンを自由に撮影できることを意味します。
写真の目を発達させるほど、より多くのパターンがあなたに現れます。間もなく、あなたは自分の世界が風景から機会へと変化するのを見るようになります。
あなたの周りの環境をよく見てください。身近に近づいて、発見した複雑なパターンやデザインでフレームを埋めることを恐れないでください。
まず、油と水または光弾性から素晴らしい抽象写真を作成する方法についての記事を確認してください。
簡略化
写真では少ないほうが多い場合があります。抽象写真は、必ずしも画像を「構築」することではなく、要素を「取り除いて」新しいものを作成することです。
抽象化は、私たちに写真の構成要素を実験して接触する機会を与えてくれます。単純化は本当にこれを強化します。写真の中心に到達するために画像を取り除きます。
画像がどのように機能するか、そして私たちがどのように私たちが見ているものを理解するかを見ることがすべてです。
抽象写真の形
形は抽象的な写真のアイデアで最も重要です。被写体（または複数の被写体）の形状と、それらがフォトフレーム内でどのように相互作用するかは、抽象写真の重要な領域です。形は対照的に構築されます。
しかし、形自体に焦点を当てることは、空間と実体を意図的に伝える試みで抽象的な写真を作成する方法です。
形はまた、しばしば視聴者と心理的なつながりを作ることができます。これは、特定の視覚的構造との関連によるものです。たとえば、赤い八角形は、視聴者に一時停止の標識を思い出させることができます。
これは、過去の経験と関連付けて形を理解するという私たちの生来の本能によるものです。
形を調べる一つの方法は、「パレイドリア」を試すことです。これは、心が存在しないおなじみのパターンを見る心理的現象です。
雲の模様の顔や物体、または「月の男」を見ると、それはパレイドリアです。
形状は、表面での光の振る舞いも決定します。抽象的に形を調査することにより、私たちは写真の性質、私たちの最も重要な媒体である光をどのように見るかを探求しています！
マクロ写真プロジェクト
マクロ写真は、抽象写真と同様に、コンテキストよりもコンテンツに焦点を当てたユニークなタイプの写真です。
そして、2つは一緒にうまく機能します。画像内の関心のあるポイントに焦点を合わせ、重要性の低い詳細を除外することができます。フレームは直接の主題だけで満たされています。
被写体に十分に近づくには、おそらくマクロレンズまたはエクステンションチューブが必要になります。しかし、マクロ撮影自体は非常に簡単なプロセスです。
まず、選択したレンズを取り付けた状態でカメラを三脚にセットし、次にレンズが被写体に物理的に近づくようにカメラを動かします。手動フォーカスモードで露出とフォーカスを設定します。
マクロ撮影のアイデアとカメラの設定に満足したら、クリックしてください！
スローダウン
息を呑んで少し減速するのが良い場合もあります。シャッタースピードが遅い場合も同じです。 125未満のシャッター速度で実験すると、手ぶれが発生する可能性があります。
しかし、抽象的な写真のアイデアに関しては、それがまさにあなたが求めているものかもしれません。
シャッタースピードを遅くすると、一定期間が1つの画像に折りたたまれます。結果として得られる画像の抽象的な性質により、写真の本質を探求するダイナミックなアートワークを作成できます。
光の軌跡が現れ、風景や顔がぼやけ、動きが連続して記録されます。遅いシャッタースピードで作成された画像では、すべてが生き生きとしています。
影を見てください
光と影の関係を探ることは、写真の基本的な側面です。しかし、多くの場合、影は対応するものを優先して見落とされます。
影は私たちの周りの気づかれない性質に注意を引き、深みと陰謀を加えます。また、ハイライトやグレートーンに対抗するため、シャドウもコントラストを追加します。
影を撮影することは、珍しい目を引く被写体を撮影するための最良の方法の1つです。
輪郭がはっきりしていて、形がはっきりしている影は、視聴者の体験とつながる可能性があります。しかし、抽象的な形は視聴者の想像力とつながります。変わった外観の影を撮影することを恐れないでください。
抽象写真には、写真の「ルール」がほとんどありません。クリエイティブな写真のアイデアの範囲はほぼ無限です。
写真の練習に少し余裕が必要だと感じた場合、または何か新鮮な写真のアイデアを探している場合は、カメラを持って要約を撮影してください！