5つ見てみましょうアニメ映画（新人とクラシックの両方）は、視覚的なストーリーテリングを刺激するために見る必要があります。
誰かがどれだけのシネフィルであるかに応じて、アニメとの関係、または少なくともアニメが何であるかについての彼らの先入観にわずかな断絶があるかもしれません。 Netflixのアニメプレイリストから離れる人は、テレビシリーズのドラゴンボールZのアニメをこのようなものだと思っていると思います。 ：
アクロバティックな戦いを行うアスレチックの男性は、大きなエネルギー爆発で電光石火のスピードでスタントします。つまり、あなたは間違っていないでしょうが、それは全体として、アニメの特定のジャンルのほんの一部にすぎません。アニメという言葉自体は、アニメーションの短縮形であり、日本からのものとして定義されています。アニメーションには、ディズニーだけではないことは誰もが知っています。
ただし、典型的な少年スタイルのファイトアニメの範囲を超えて、アートとエンターテインメントの絶妙なバランスとしてストーリーを提示するさまざまなアニメ映画もあります。たとえば、 Ghost in the Shell 押井守による1995年の映画は、ディストピアの街並みを記録した3分間のシーケンスを特徴としています。アートハウスの映画館以外でこのようなシーケンスが見られる可能性はほとんどありません。
それを念頭に置いて、視覚的なインスピレーションを得るために注目すべき5つのアニメと、それらが誇るインスピレーションの種類を見てみましょう。アニメのテレビ番組は無数にあるので、これを映画だけに限定します。
1。 パプリカ –シンボリックフレーミングと編集
パプリカをリストしましたが 見出しのこのセクション全体は、残念ながら数本しかないため、今敏の長編映画すべてを対象としています。コンの最初の監督デビューは1997年で、映画製作者は2010年に彼が早すぎる死を迎える前に、今後10年間で4本の長編映画しか提供しませんでした。
何らかの形の物語のコンテンツを作成した場合は、すべての計画と準備が可能であれば、運が良ければ最良の結果が得られることがあります。おそらく、撮影の夜の空はピンクの余分な色合いでした。または、あなたのホラーショートのために、それはその日は非常に風が強く、木々が窓の外で激しく揺れました。アニメーションでは、あらゆるフレームが慎重に構成され、あらゆる形の偶然とは対照的に、すべての要素が複雑に配置されています。コンの作品はその具現化です。
すべてのショット、カット、および動きは、彼のビジョンに合うように細心の注意を払って計画されています。彼のカタログ全体に見られる彼の過渡的な編集により、すべてのシーンが視覚的にあることがわかります。 前のシーンと次のシーンの両方に接続されています。彼は言います、
コンの作品は一貫した視覚的表現を持っています。象徴性と美学の両方のためのカット、色、および一般的なデザインの彼の使用は天才です。彼の作品に慣れていなくても、他の人に浸透していることは間違いありません。
見るべき映画：
- パーフェクトブルー
- ミレニアム女優
- 東京のゴッドファーザーズ
- パプリカ
2。 シェルのゴースト –ビジュアルスペース
アニメに特に精通していない人でも、映画「攻殻機動隊」に精通している可能性があります。 、最近の実写の適応を通じて、または単にアニメーションの歴史におけるその純粋な存在のために。 GiTS は、一般的に呼ばれているように、人々とその環境の間の概念的な空間を視覚化する際の傑作です。映画の場合、混雑した未来の街並み。
現代の映画製作、特に大ヒット作では、CGI要素の量に関しては常により多くのものが提示されているようです。都市は無限に高く、群衆は密集していて、軍隊は無限です。
サイバーパンクの未来にある広大な都市をどのように表示しますか？さて、1995年のアニメの場合、空気遠近法で広大な都市を表示する代わりに、地上から3分間の瞑想的な都市シーケンスでした。 YouTubeエッセイチャンネルNerdWriter これについて深く話し、2017年の適応が元のバージョンにどのように悪影響を及ぼしたかについて話しました。
実写映画が常に実物よりも大きく見せようとしている場合、小さな人生の要素を理解するために別の媒体に戻らなければならない場合があります。
3。 アニメアーキテクチャ：想像上の世界と無限の大都市 –展望
さて、これは技術的にはいくつかのアニメについてです。 アキラ 、 Ghost in the Shell、 機動警察パトレイバー 、新世紀エヴァンゲリオン 、および Tekkonkinkreet 。
Stefan Riekelesによって書かれ、Thames and Hudsonによって出版された、 Anime Architecture：Imagined Worlds and Endless Megacities アニメの建築にふさわしい本です。本のタイトルから誰がそれを推測したでしょうか？
当初、この本はデザインの学生や建築愛好家を対象としているように見えますが、建物や都市のフレーミングにインスピレーションを与えるための二次的な目的も果たしています。多くのアニメでは、街並み、特にディストピアのサイバーパンク設定の大都市は、ほとんどの場合、その中のキャラクターです（ GiTS に記載されています） 順序）。
個人的には、街並みを正しく撮影して（静止画や動画で）その特徴を際立たせるという側面に苦労することがよくあります。この本は、建物が物理的にどのように構築され、アニメーション化されているかを分析しているため、映画のように感じられる方法で次の街並みをキャプチャする方法について、創造力を刺激します。
4。 あなたの名前 –すべてのフレームの美しさ
新海誠が次の宮崎駿になるために走っているのかどうかについては、しばしば議論があり、激しい議論があります。感情に賛成するか反対するかにかかわらず、否定できない真実が1つあります。それは、新海の映画が視覚的にゴージャスであるということです。
2016年にリリースされたあなたの名前 かなり長い間、オリジナルのスタンドアロンアニメからは見られなかった重要で商業的な成功でした（既存のアニメシリーズに基づく映画ではありません）。 2021年の時点で、これは世界で3番目に売上高の高いアニメ映画と日本映画です。
美しく織り込まれた陰謀と楽しい音楽の外では、視覚的要素は非現実的です。新海は、レンズフレア、被写界深度、鏡面ハイライトなど、実写でしか見られない多くの特性を利用しています。また、新海のほとんどの作品で際立っている特徴の1つは、フィルムのほとんどのフレームを簡単に取り出して、家の壁のプリントとして使用できることです。
あなたの名前 、イトモリの自然の美しさを見せているか、バスケットボールコートで昼食をとっている学生かどうかにかかわらず、すべてが美しく組み立てられ、アニメーション化されています。シンカイのスタイルは、ショットを美しくするためにすべてを与えるための強力なケースを描きます。たとえそれが方向を尋ねる誰かのシングルショットのように平凡なものであっても。
二次的なメモとして、2015年に空の記憶への憧れ：新海誠の芸術というタイトルの本が出版されました。 、彼の最高の作曲のいくつかと、チームがどのようにショットを作曲したかについての内訳を表示します。 2015年に公開されたため、あなたの名前は対象外です。 または最近リリースされたWeatheringwith You 、しかし、彼の署名スタイルは彼の以前の作品に見られます。
5。 赤い亀 –焦点距離とミニマリズム
つまり、レッドタートル アニメの本当の定義ではありません。監督のマイケル・デュドク・デ・ウィットはオランダ人で、この映画はフランスの制作会社ワイルドバンチによって共同制作されています。
ただし、共同制作クレジットの他の部分は、有名なアニメの大国スタジオジブリに属しています。また、鈴木敏夫や高畑勲などのジブリの長年の名前がプロデューサーとアーティスティックプロデューサーを務めています。同様に、彼の引退前に、おそらく史上最も有名なスタジオジブリのディレクターである宮崎駿は、デュドク・ド・ウィットとの会話とコラボレーションを要求しました。それで、ハーフアニメ？日仏制作のアニメーション？
いずれにせよ、それは見るべき明白なアニメを推薦することを打ち負かします（アキラ ）そして、この映画にはジブリのおなじみの生態学的テーマがあり、典型的なジブリ風の特徴が映画全体に現れています。しかし、特に、ビジュアルはジブリが制作した典型的な映画ほど認識できません。 赤い亀 海の真ん中にある熱帯の島に連れて行ってくれます。ジブリ図書館の他の映画とは異なり、物語やキャラクターの開発に集中するように求められることなく、そうします。
代わりに、私たちは環境、特に無言の漂流者が難破した小さな熱帯の島に恋をするように求められます。
対話がなく、画像に焦点を当てるだけで、視聴者の関心を維持するために、ビジュアルはまばゆいばかりで、映画のような動きで満たされることが期待されます。ただし、それは完全に反対です。多くの場合、カメラはロックされており、かなり離れた場所に望遠焦点距離でフレームされています。その結果、キャラクターは熱帯の島の周囲に大規模に洗い流されます。
ある程度、それはほとんど劇場的です。単純なアプローチでも機能する場合、必ずしも贅沢なカメラの動きを実行する必要はないことを思い出させるのは、視覚的なストーリーテリングの良い例です。