オマージュと盗作、そして芸術的完全性を維持しながら他の芸術家のアイデアを取り入れることを学びます。
彼らは、模倣はお世辞の誠実な形であると言いますが、それは独創的なアイデアにはなりません。過去のクリエイターや現在の芸術家から借りることができる独自のプロジェクトを作成するときは、注意が必要です。オマージュ（借用）と真っ直ぐな盗作の違いと、芸術的完全性を維持しながら、前の芸術家のアイデアを自分の作品に効果的に組み込む方法についてチャットしましょう。
オマージュとは
最も一般的な意味では、「オマージュ」とは、何かまたは誰かに敬意を表したり、敬意を表したりすることです。オマージュは、音楽から絵画、さらにはバスケットボールや車のデザインまで、あらゆる媒体で見つけることができます。ほとんどの場合、オマージュは、優れた作品、有名人、またはジャンルの特徴を表すものです。
私たち全員には、私たちが愛するアーティスト、ミュージシャン、そして（もちろん）映画製作者がいます。私たちが尊敬している人々を模倣したいのは人間の本性であり、多くの場合、新進気鋭の映画製作者が自分の声を見つける方法です。私たち全員が始めたとき、私たちは自分たちで創造性を発揮する方法として、お気に入りの監督がしているのと同じことをすることを目指しています。私は正直に言って、大学1年生のクエンティン・タランティーノ風の短編映画を書いたかもしれません。冒とく的な言葉、過度の暴力、そして機知に富んだ会話でいっぱいでした。その間違いを犯したのは私だけではないと思いますが、それは私が映画製作者として成長するのに役立ちました。
タランティーノのスタイルを複製するという私の貧弱な試みは明らかに盗みです。オマージュは、手間のかかるアプローチというよりも、重要な作品やアーティストへの微妙なタッチ（または参照）です。
皮肉なことに、タランティーノはオマージュの王であると主張することができます。彼は子供の頃の映画やテレビ番組に大きな影響を受けており、その時代の多くの参考文献やスタイリングを借りています。彼はあからさまに彼の影響を盗むのではなく、彼の映画にマイナーなタッチを取り入れ、彼自身の創造性でそれらを作り上げています。過去の偉人たちは、ストーリーテリングで何が機能し、映画で何が視覚的に機能するかについて、いくつかの基礎を築きました。彼らの仕事を基にして、自分の仕事を全体的に改善するショートカットを作成することは完全に適切です。
オマージュが正しく使用されると、影響力のある仕事に敬意を表して、すでに確立されたアイデアを構築するだけでなく、その部分の合計よりも大きい創造的な速記になる可能性があります。たとえば、マンダロリアンの最新シーズン 、「エピソード13：ジェダイ」は黒澤明と彼の武士の古典の作品から大規模に借りています。参照とオマージュを多用することで、画面に表示されているものだけでなく、ストーリーからより多くのものを集めることができます。視聴者が参照に精通している場合、彼らは物語と映画製作者が伝えようとしていることからより多くを理解するでしょう。オマージュは巧妙な文学的でストーリーテリングのデバイスであり、表面に見られるものよりもストーリーにさらに深みを与えることができます。
オマージュと盗作の境界線は少しぼやけている可能性があります。特に、他の人の作品に言及していることが明確に明らかでない場合はなおさらです。最近、有名な監督でさえ、他の監督の作品をコピーしたとして非難されています。
2018年、ギレルモデルトロはシェイプオブウォーターの象徴的なタップダンスシーンを盗んだとして告発されました。 。個人的に、私はこの感情に同意しません。ギレルモデルトロには、彼の作品に古典的な言及の歴史があり、シェイプオブウォーターの他の作品にいくつかのうなずきがあります 1人。そこで、自分の仕事にオマージュを効果的に取り入れ、盗んだという非難を避ける方法に関するガイドラインをいくつか紹介します。
参照のために映画を参照することほど悪いことはありません。ええ、ええ、わかりました。時計じかけのオレンジ そしてそれはあなたの好きな映画です。ただし、それは主人公が背の高いグラスのミルクだけを消費するようにする理由ではありません。あなたが伝えようとしている物語の中であなたの言及が意味をなすようにしてください。スクリプトやストーリーのアイデアに有機的に敬意を表して、自然に目的を持って挿入します。
あなたの参照で靴べらをしようとする代わりに、それらに向かって働きなさい。オマージュから始めてその周りのストーリーテリングを形作るのではなく、参照やオマージュが伝えようとしているストーリーを強化するのにどのように役立つかを考えてください。オマージュは本当にシーンを助けますか、それとも場違いに感じますか？
オマージュまたは過去の手法を使用するのに最適な方法は、独自の目的または独自のシナリオに合わせてアプリケーションを変更することです。参照している作業によっては、これは少し難しい場合があります。ただし、ジャンル、トーン、またはキャラクターが元のアプリケーションとまったく異なる場合、オマージュはより本格的でインパクトのあるものになります。
以下は、ピクサーが独自の映画で古典的な映画への参照をどのように使用したかの例です。ピクサーの気さくで家族向けの映画と、ホラー、ファンタジー、アクションのジャンルに分類される多くの映画（エイリアン）のトーンには、はっきりとしたコントラストが見られます。 、めまい 、スターウォーズ 、および Goldfinger 。ピクサーによる参照は、それ自体の映画でも効果的であり、異なる感覚を放ちますが、他の古典的な映画の基礎と技術を使用しています。
例として、ハウスパーティーでキャラクターBを回避しようとしているキャラクターのコメディストーリーを伝えようとしていると想像してください。私たちの主人公が彼らが逃げ出したと思っているように、キャラクターBは彼らのすぐ後ろの肩越しに現れます。これは、古典的なジョーズを使用するのに最適な時間になります 、「もっと大きなボートが必要になる」と、このシーンの中でフレーミングします。元の映画のアプリケーション、設定、ジャンルを直接コピーするのではなく、オマージュを利用しましたが、それでもジョーズを正しく参照することができます。 効果的に使用してください。
古典的な映画や影響力のある映画を見るときは、特定の技術が機能する理由と方法について考えるのが良い習慣です。フレーミングが特別な理由は何ですか？キャラクターのポジショニングが重要なのはなぜですか？登場人物についての会話は何と言っていますか？基本的に、特定のショット、シーン、ライン、あるいはその両方の中で決定的な要素を見つけます。自分の作品でオマージュを使用する場合は、元の参照がどのようにうまく機能し、なぜそれが印象的であるかを考えると有益です。
そもそもオマージュを参照する必要がある理由を分析すると、それを使用する正しい時間と場所を見つけるのに役立ちます。これは、上記の「目的を見つける」という提案に似ている可能性がありますが、それより少し多いです。元の作品の決定的な要因を見つけることは、視聴者の視点から映画をよりよく読んで理解するのにも役立ちます。他のストーリーで効果的なテクニックに気付くと、自分の作品に同様のテクニックやオマージュを含める場所が見つかります。
使用する予定の参照の定義要素を見つけると、参照を使用する正しい場所を見つけるのに役立ちます。あなたはあなたが望んでいたオマージュがあなたの与えられた文脈の中で全く機能しないことを理解するかもしれません、そしてそれは大丈夫です。目標は、人間が可能な限り多くの参照に適合しないように、可能な限り最高の最終製品を作成することです。
オマージュは映画製作の世界で長い伝統があり、創造的なストーリーテリングのテクニックになる可能性があります。私たちに影響を与えた映画や映画の古典を参照できるのは良い気分です。適切なオマージュのための適切な時間と場所を見つけることは、時には困難であり、正しく実行するのが難しい場合があります。これらのいくつかのヒントは、オマージュを自分の作品に取り入れ、いつか自分自身を参照するための道にあなたを導くでしょう。