スキルをリフレッシュし、画像のキャプチャに関するこれらの包括的なチュートリアルで映画製作を始めた理由を思い出してください。
この投稿に表示されるすべての動画は、新しいShutterstockチュートリアルのYouTubeチャンネルからのものです。このチャンネルでは、カメラの動きなどをわかりやすく紹介しています。それらのカメラの動きの背後にある哲学。特定の移動、静止、またはスイープショットをいつどのようにキャプチャするか。
カメラがどのように機能するかを理解することは、興味深い話をする方法を学ぶことと同じくらい重要です。それでは、最初から始めましょう。実際にローリングを開始する前に、カメラとレンズを設定する方法を見ていきます。
Fストップについて話しましょう。この用語は、レンズ内部の絞りまたは虹彩を指します。カメラのセンサーに到達できる光の量を決定します。
では、どうすればそれを自分で測定し、適切なF値を決定できますか？このようにFストップのスケールを覚えておいてください。Fストップが高いほど（たとえば、f16またはf22）、センサーに当たる光が少なくなり、暗い画像が作成されます。したがって、F値を低くすると、被写界深度が浅く明るい画像が得られます。
それは私に思い出させます、被写界深度について話しましょう。設定した被写界深度によって、カメラの焦点を合わせることができる量が決まります。これは、Fストップで制御できます。そのため、f2.8のようにF値を低くすると、非常に浅い被写界深度が作成され、通常は小さな領域にのみ焦点を合わせることができます。絞りが高いほど、被写界深度は「深く」なります。
シャッタースピードは時間の測定値です。具体的には、画像をキャプチャするときにシャッターが開いたままになる時間です。ほんの一瞬または数秒で表示されます。したがって、シャッター速度が1/250の場合、これはシャッターが250分の1秒間開いていたことを意味します。超高速。
ただし、映像作家は、ドアが開いたり、ホイールが回転したりして、一定時間光が入るという観点からシャッター速度を理解できます。トッドブランケンシップを引用するには：
これは、センサーに到達する光の量に関連して画像がどのように見えるかを判断するための多くの方法の1つにすぎません。
ISOについて
特に、カメラごとにショットの変化を適切に公開するために使用するISO設定のため、ISOは少し注意が必要な場合があります。
ISOの調整は、青、緑、赤の色を測定するセンサーの「フォトサイト」から取得する信号を調整することと考えることができます。したがって、ISOを上げると、カメラの光に対する感度が上がります。一部のカメラは非常に暗い状況で鮮明な画像を生成できますが、他のカメラは同じ状況でノイズが多く、粒子が粗く、使用できない画像を生成します。
ですから、それは本当にあなたのカメラの能力に依存します。私はいつもYouTubeでテスト動画を見て、カメラを購入する前にカメラのレビューをチェックしています。これは、事前に節約額をフォークすることなく、カメラで何ができるかを確認するための良い方法です。
カメラを設定し、照明が適切になったら、カメラの動きと考慮すべきテクニックをいくつか紹介します。
パン、チルト、ズーム
パンから始めましょう 。パンはカメラを水平面に沿って動かします。通常、この動きは三脚で行います。このタイプのショットは、ウェス・アンダーソンやスタンリー・キューブリックなどの有名な監督の作品に見られます。コメディーとして、またはドラマチックなリビールに使用できます。どちらの場合も、視聴者の注意を向ける方法にすぎません。
傾斜 基本的に同じ考え方ですが、水平面に沿って移動する代わりに、カメラを垂直面に沿って移動します。これは、ポイントAとポイントBからの動きと考えてください。大まかな目安として、ポイントBで被写体に焦点を合わせ、カメラの動きが止まったときに再度焦点を合わせる必要がないようにします。
ズーム は一目瞭然ですが、完全なズームを解除する方法がいくつかあります。つまり、必要なときに画像に正確に焦点を合わせることができます。フォーカスマーカーとしてレンズにテープを貼るなどのトリックについては、次の記事をご覧ください。
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クローズアップをマスターするには時間がかかる場合がありますが、物語の作品を撮影している場合、これらのショットはプロットにとって絶対に重要になる可能性があります。これは、私たちがキャラクターと親密になり、個人的になるときです。このショットを撮るには、被写界深度を浅くする必要があります。これにより、視聴者の注意を、あなたが見たいもの、通常はキャラクターの目や口に正確に向けることができます。劇映画以外では、製品の写真を撮影する場合にクローズアップが役立ちます。
ワイドショットはもう少し用途が広いです。この包括的なショットは、ウォークアンドトーク、会話、風景、アクションシーンなど、さまざまなシーンやシナリオに最適です。広角レンズは通常15mmから35mmまでです。ほとんどの画像にピントが合うので、場所と周囲を慎重に選択してください。
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それでは、カメラリグ全体を移動する方法を見てみましょう。動画に映画のような外観を追加したい場合は、トラックとドリーがすべてです。それはスムーズで、スイープし、制御された動きであり、ビジネスの最高の人でさえ時々習得するのに苦労します。トラッキングショットとは何ですか？簡単です。被写体に焦点を合わせたまま、管理可能な距離から水平面で被写体を追跡します。
それをやってのける方法は何十もあります。エマニュエル・ルベツキのようなオスカー賞を受賞したシネマトグラフィーの巨匠でさえ、すべてのストップを引き出してショットを取得します。乗組員がいない場合に自分でできる安価な方法をいくつか紹介します。
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このショットには特定のギアが必要です。自分で構築するのが最も簡単なリグではないかもしれませんが、それでも、物語の観点からショットが私たちに何を伝えているかを見ることができます。たとえば、キャラクターが歩いているときにジブを地面からキャラクターの上に移動することは、視聴者に場所を明らかにする良い入門ショットです。
ジブはまた、オーバーヘッドショット、ローショット、地面から見上げるショットなどを取得するのに十分な汎用性があります。可能性は無限大です。
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つまり、見事にキャプチャされたすべてのフッテージがあります。次は何？プロジェクトを編集する必要があり、オプションがあります。
編集を始めたばかりの場合は、考慮すべき3つの主要なプログラムがあり、それぞれが異なるユーザーエクスペリエンスを提供します。月額サブスクリプションでも高額な1回限りの料金でも、これらのプログラムには必要なものがすべて揃っています。 Adobe Premiere Proは、ビデオ作業に真剣に取り組むすべての人にとっての主要なオプションです。 Final Cut Pro Xは過去にかなりの問題を抱えていましたが、Appleは最近、その間違いを正すために進歩を遂げています。人生を変えるようなアップデートが進行中であるかどうかを確認します。
私の意見では、DaVinciResolveは歌われていないヒーローです。ダウンロードできる無料バージョンがあります。正直なところ、すばらしいバージョンです。上記の動画を作成する前は、このプログラムをあまり使用していませんでしたが、非常に優れた機能とユーザーフレンドリーなインターフェースを備えています。
NLEと協力する限り、これから先はそれを実現できますが、これで輝かしい映画製作のキャリアを始めることができます。すでにプロである場合は、この思い出の旅が良い復習。