ビデオ制作の分野で空のスレートがあった場合、それはミュージックビデオを作成しています。
過去25年間で、ミュージックビデオを作成する爽快な芸術形式は、業界で最も影響力のある、個々のスタイルの制作モードの1つに成長しました。最初のフレームから最後のフレームまで、ミュージックビデオはあなたの心の目には空白のキャンバスとして機能します。これは、カメラで放したときに実際に何ができるかを世界に示す場所です。しかし、クリエイティブジュースを制作への常識的なアプローチに溺れさせた場合、ミュージックビデオの傑作は、パブリックアクセスの大惨事につながる可能性があります。
ミュージックビデオ制作とは何ですか？
ミュージックビデオの制作に伴う芸術の自由のすべてにもかかわらず、最終結果は依然として1つの目的を果たす必要があります。それはプロモーションです。ミュージックビデオは、アーティストのプロモーションツールです。これは、レーベルからの注目を集めるための経路として機能することもありますが、多くの場合、CDの販売やアーティストの曲のダウンロードのきっかけとなります。ヒット動画は監督として多くのことを成し遂げることができますが、その主な目標は音楽アーティストに奉仕することです。
ミュージックビデオの作成：治療
あなたのミュージックビデオを作る最初のステップは治療です。高予算でメジャーなレーベルの世界では、通常、監督に連絡を取り、メッセージや曲の雰囲気に基づいて、ビデオのコンセプトや扱いを開発するように依頼されます。このステップは、多くの場合、クラップスシュートです。それは仕事が勝ち負けする場所です。多くの場合、最良の概念は仕事に勝つものではありません。ほとんどの場合、それはプロジェクトに割り当てられた予算に適合するコンセプトです。それでも、多額の予算が必ずしも監督の親友であるとは限りません。それらはしばしばより多くの問題を引き起こし、創造的な創意工夫への道を曇らせます。
少額の予算で作業することで、ディレクターとして、MTVセットに通常関連する華やかさから焦点を外し、アーティストをスターにすることができます。
ワークフローと計画
手元に簡潔な扱いがあったとしても、ミュージックビデオのようにインスピレーションを得たものを撮影するときは、簡単に脇道に追いやられてしまいます。多くの場合、3つの「L」に注目することで、ミュージックビデオの作成に集中できます。
ミュージックビデオを作成するためのライセンス
どのようにスライスしても、あらゆる種類の市場性のあるアートフォームの背後にビジネスモデルが残っています。潜在的な法的な泥沼に関しては、音楽がリストの一番上にあります。そのため、最初の「アクション」を実行する前に、自分がカバーされていることを確認することが非常に重要です。
ASCAP（American Society of Composers、Authors＆Publishers）またはBMI（Broadcast Music、Inc.）に会費を支払う音楽グループを扱っている場合は、ビデオ作品、視覚的イメージとのタイミングの関係で著作権で保護された音楽を使用する。正式な表現のない音楽行為を扱っている場合でも、すべてをレベルに保つことが最善です。両当事者によって合意および署名された非公式の文書で、音楽に基づいて芸術作品を作成する権利を与えるものは、少なくとも、ある日音楽行為がトップになり、あなたがあなたの作品を紹介する権利を保持する必要があります。ライセンスの詳細については、www.bmi.comまたはwww.ascap.comにアクセスしてください。
場所とロジスティクス
他のビデオ制作と同様に、複数の場所を想定するたびに、より多くのプリプロダクション計画が必要になります。これは、ミュージックビデオを作成する場合にも当てはまります。治療の複雑さに応じて、音楽の傑作の一部として描いた乗組員、楽器、その他の小道具のために、場所に十分なパワーとスペースがあることを確認する必要があります。場所によっては、好奇心旺盛な通行人からかなりの注目を集める可能性もあります。不動産所有者、市または郡政府のいずれかから適切な許可と書類を入手することで、面倒な作業を大幅に節約し、ビジョンを維持するのに役立ちます。
オーディオ再生
オーディオの同期は真の芸術ですが（特にミュージックビデオを作成する場合）、ビデオを適切に同期するためにデジタルスレートや高額なオーディオ機器に投資する必要はありません。ただし、リップと楽器の同期を行う予定がある場合は、優れたテクニックが完成品の重要な部分になります。
ほとんどの場合、ビデオでハイライトしている曲のスタジオレコーディングを使用します。当然のことながら、これは、カメラのマイクで拾っている音が、完成品に必要な最終的なミックスにはならないことを意味します。同じタスクを実行する方法はたくさんありますが、曲をセグメントに分割し、各セグメントのインポイントを「ツーポップ」でマークすることは、最も低予算の状況下でも、常にかなりうまくいくように見える方法です。 。
つまり、ビデオを撮影する前に、曲を徹底的に調べてください。曲の自然な休憩を見つけます。次に、選択した編集ソフトウェアを使用して、曲を部分に分割し、各セグメントにオーディオカウントダウンを追加します。音声カウントダウンは通常、前のビープ音とは異なり、最後のビープ音（カウントダウンの2番目）を伴う一連のビープ音として最適に機能します。最後のビープ音の後に、1秒間の無音を追加してから、曲のセグメントを開始します。これにより、全員がカメラのパフォーマンスを開始するための合図を設定し、同じCDで作業することで、編集者に適切な同期の合図を与えることができます。この方法では、任意のCDプレーヤーを使用して撮影の音声ガイドとして使用できます。曲をセグメントに分割するということは、テイクごとに曲全体を実行し続ける必要がないことを意味します。そうすることで、あなた、あなたの乗組員、そしてあなたのパフォーマーは急いで疲れ果ててしまいます。
述べたように、適切な同期を実現する方法はたくさんあります。これはそのうちの1つにすぎません。いくつかの調査を行い、あなたに最適な方法を見つけてください。撮影前にアヒルが一列に並んでいる限り、少し技術的な実験を行っても問題はありません。
クライアントの検索
ほぼすべてのミュージシャンは、ミュージックビデオに出演することを夢見ています。これにより、意欲的な参加者を比較的簡単に見つけることができます。地元の楽器店をクルーズするか、地元の新聞をスキャンするだけで、スターダムに目を向けた新たに結成された驚異的なグループを見つけて、最初の動画を監督することができます。また、ミュージックビデオを監督したことがない場合は、これが最適なクライアントです。予算はそれほど多くありませんが、そのような行為を見つけることはあなたの足を濡らし、より大きな名前に移る前にあなたが邪魔にならないようにしたい間違いを犯すための呼吸の余地を提供します。新しい行為を扱うことは、ミュージックビデオリールを構築する方法でもあります。最終的に、あなたのスキルは向上し、そこから引き出すための素晴らしいキャッシュが得られます。これを使用して、ミュージックビデオを作成する能力をより大きな音楽活動に昇格させ、ミュージックビデオのスターダムへの道を開くことができます。
サイドバー
マイケルフィッツァーは、受賞歴のある監督兼プロデューサーです。彼はメジャーレーベルや意欲的な新人アーティストのミュージックビデオを制作しています。
ミュージックビデオの作成とライセンスの問題
ライセンスは常に複雑な問題です。ビデオメーカーのスタッフやこのライターの誰も法律の専門家ではなく、あなたの特定の状況についてアドバイスできるのはあなた自身の弁護士だけです。法律は州ごとに異なります。調査を行う場合でも、書類に署名する前に、プロのエンターテインメント弁護士のアドバイスを得るのが最善です。