大予算の作品では、そのシーンがときどき再生されます。独立したビデオ制作の低予算から無予算の領域では、「シーン」ははるかに控えめになります。インディーズの動画制作者が直面している現実の制限にもかかわらず、曲を強調するために視覚的に芸術的で記憶に残る動画を作成することを制限するものは何もありません。
どこから始めますか？
思い出に残るミュージックビデオ（業界ではMVと呼ばれることが多い）を作成する前に、最初に考慮しなければならない2つの重要な領域があります。美的スタイルとロジスティクス。ロジスティクスには、動画がどのように作成されるかという難しい現実が含まれます。最終的には、制作予算と利用可能なリソースのサイズによってオプションが決まります。 MVロジスティクスの詳細については、MichaelFitzerによる記事を参照してください。ミュージックビデオを作る芸術。ロジスティクスは別として、MVへの最大の影響はその美的スタイルになります。一言で言えば、美的スタイルは、ミュージックビデオを提示する芸術的要素と方法に関連しています。美的スタイルが私たちが焦点を当てるものです。
最初のブレーンストーミングセッションでは、音楽を真剣に聞いて、アイデアを流します。プロセスから爆発やカーチェイスなどの「もし…なら素晴らしいと思いませんか」というアイデアをすべて除外します。贅沢なアイデアには、時間、お金、リソースがかかる可能性があります。音楽は動画を動かす力であるため、作成する動画のスタイルを決定する必要があります。最も一般的なスタイルは、ミュージシャンのみ、ナラティブストーリー、ミュージシャン–ナラティブミックス、アブストラクトモンタージュを特徴としています。
スタイル
これらの基本的なスタイルは次のように分類されます。ミュージシャンは、ステージ上またはロケ地でアーティストまたはバンドのみをフィーチャーし、他の要素はありません。ナラティブストーリーは通常、歌詞や曲の感情を反映した短編小説を伝える要素を含みます。物語は通常、ストーリー要素として画面上の才能も含みます。ナラティブ内のミュージシャンには、ストーリー要素としてアーティストが含まれます。アブストラクトモンタージュは、音楽とは関係がないかもしれないが視覚的に刺激的な画像やアートワークの組み合わせです。
ミュージックビデオは長い間存在しており、今日のトッププロデューサーの多くは謙虚な始まりから始めました。業界で名を馳せている2人の人物は、MTVの寄稿者であるAliSantanaと独立系映画監督のJessieJames Jackson、Jrです。彼らの動画自動書記 （サンタナ）とああイエス （ジャクソン）は、美的スタイルを混ぜ合わせてシンプルに保つ良い例です。私は、美的スタイルを作成するための彼らのさまざまなアプローチについて彼らと話す機会を得ました：
ビデオメーカー ：ビデオ映画業界での主な仕事は何ですか？
Ali Santana（自動書記 ） –私は主に編集者ですが、監督も務めています。
ジェシージェームズジャクソン（ああイエス ） –私の主な仕事は映画監督ですが、執筆、編集、制作も行っています。
VM ：どのようにしてMVを作り始めましたか？
ジェシー – 1980年代、私はスポーツの生中継のために放送リンク会社で働いていました。私はカメラワークに興味を持ち、シネマトグラフィーを学ぶためにバンクーバーフィルムスクールに入学しましたが、監督に夢中になりました。カナダで数年間働いた後、私はアメリカに戻り、自分の制作会社を立ち上げました。
アリ – 10代の頃、私は常にMVの作り方について考えていました。私がそれらを作るためのスキルを身につけたのは大学まででした。大学卒業後、私は最初の本物のMVでラッパー「SpecBoogie」（Robert Cave）とのコラボレーションを始めました。彼がまだグラフィックデザイナーだった何年も前に彼に会ったので、私たちは一緒にうまく働きました。彼は美的感覚がありました。
VM ：あなただけがMVの美的スタイルを思いついていますか？
アリ –通常はそうです。私は音楽を聴き、画面上で何が起こっているかを想像することから始めます。それから私は治療法を書き、その後それは共同プロジェクトに成長します。
ジェシー - はい。私もその曲を聴いて、予算に基づいて、ビデオの美的スタイルを考え出します。ほとんどのクライアントは、爆発やたくさんの女の子のようなナンセンスをたくさん入れたいと思っていますが、予算を考慮していません。最初は、予算が動画の外観をどのように形作るかを決定することをほとんどの人が理解していません。
VM ：美的コンセプトにどのような影響を与えていますか？
ジェシー –時々、音楽を聴きながら目を閉じて状況を考えます。私のコンセプトは私のものとクライアントの経験の両方から来ており、それらのアイデアはビデオに取り入れられています。
アリ –映画監督の父とフォトジャーナリストの母と一緒に育った私は、彼らの仕事に影響を受けずにはいられません。子供の頃、私は母と一緒に仕事に行き、父が映画を編集している間、父の膝の上に座っていました。また、アート、映画、個人的な経験からインスピレーションを得ています。
VM ：どのスタイルのMVがあなたの美的スタイルに最も適していますか？
アリ –私はそれがすべて好きですが、曲は私が作るものを本当に決定します。話をするのも大好きです。キース・ヘリングやジャン・ミシェル・バスキアなどのアーティストと触れ合って以来、抽象的なスタイルがお気に入りです。私は潜在意識から流れ出るアートが好きで、「あまりにもきれい」ではありません。
ジェシー –私も抽象的なイメージが好きですが、曲のテーマを最もよく表現するために、ミュージシャンをフィーチャーしたものをもっとたくさんできると思います。アイデアを常にカバーする必要はないので、Jazzを使用することを好みます。
Ali – MTVで行った作業は、10代の頃に影響を受けた最先端の抽象的なスタイルの感覚を反映しています。彼らのために働くのはどういうことかと思ったのですが、今ではそのようなクレイジーなビデオ作品を作るのはとても楽しいです。
VM ：YouTubeや他のサイトに非常に多くのMVが投稿されているので、インディーズプロデューサーに動画の美的感覚を向上させるためにどのようなアドバイスをしますか？
ジェシー –シンプルさは、ほとんどのMVプロデューサーが理解していないことだと思います。コンセプトを伝えるには、作業する必要のある部分を理解する必要があります。何百万ドルもかかる作品をコピーして、予算がなかったためにひどい見た目にする代わりに、それほど賢くはありません。物事をシンプルに保つと、後でいつでも追加できます。基本的なショットは、ビデオを作成するときに非常に役立ちます。ディレクターとして、あなたはあなたの人生を楽にするので基本的な編集も理解する必要があります！
アリ –最近、テレビのように何かを作ることができないと言う「ゲートキーパー」がいないため、YouTubeには疑わしいものがたくさんあると言わざるを得ません。ですから、誰もが最後の人とまったく同じように作品を作っています。
VM ：動画に使用されているスタイルについて教えてくださいああイエス および自動書き込み 。
ジェシー – Oh Jesusのコンセプト 私の映画TheBridgeのブルースソングから来ました このビデオは、ミュージシャンが映画で取り上げられた橋の下でジャムセッションを行っているように見せることを目的としていました。基本的なカットとゆっくりとしたカメラの動きで、カメラワークを本当にシンプルに保ちました。
アリ –自動書き込み のコンセプトは、ある日ニューヨークを歩き回ったラッパー「Elucid」と私との会話から生まれました。散歩中に、私は何百もの参照画像を含むドキュメントを作成した曲に関連する非常に多くのことを見ました。メッセージが日常生活に隠されているのが好きだったので、ストックフッテージを使って美的外観を構築するだけでなく、ゲリラスタイルのフッテージをたくさん撮影しました。私にとって、アーティストの歌詞は映画の脚本のようなものであり、監督として私はそれらの言葉を視覚的にビデオに解釈する必要があります。
VM ：仕事にどのようなツールを使用していますか？
ジェシー –制作作業にはMacワークステーションとFCPスタジオを使用しています。
アリ –仕事をするために、私は主にMacBook Pro、FCP、AfterEffectsを使用して編集と合成を行っています。また、Vegasは私のお気に入りのプログラムの1つであるため、オーディオ作業にも使用しています。しかし、AFXは私の「妻」です！
ジェシー –MVの世界が変わったことを付け加えたいと思います。あなたは今あなたの家の快適さから映画を作ることができます。テクノロジーは経済的に死ぬので、テクノロジーを追いかける必要はありません。一緒に作業できるものを手に入れて、それをマスターしましょう。最新のギアを持っているからといって、自分が何をしているのかを知っているとは限りません。最新の装備を追いかけるのは麻薬のようなもので、それをするのにどれだけのお金を無駄にしたかはわかりません。
アリ –私はアイデアを思いつくことに情熱を注いでおり、誰かが他の人の作品をコピーして喜んでいる方法を理解できません。今日では、すばらしいミュージックビデオを作成するために、10万ドルのワークステーションは必要ありません。そのため、自分のアイデアを世に出すのはとても簡単です。
ミュージックビデオは、他の絵画や彫刻と同じように芸術作品です。記憶に残る「アートワーク」は、アーティスト自身のアイデアや個人的な経験から生まれます。予算によって制限が生じますが、制限は曲げたり破ったりする可能性があるため、ルールと同じです。映画製作における最高の創造的な解決策のいくつかは、予算の制限から来ています。ええ、あなたはそれらの熱い女の子と爆発を持っていないかもしれません、しかしそれらは必要ではなかったかもしれません。あなたはアーティストであり、キャンバスはビデオであるため、MVの美的スタイルはあなたの創造性によってのみ制限されることを忘れないでください。
ライター-プロデューサー-ディレクターH.WolfgangPorterは、元米国海戦カメラマンであり、現在はインディペンデント映画や出版物を制作しています。