ミュージックビデオ。これらの言葉だけでも、ムースが多すぎる髪、ゴージャスなダンサー、きつすぎる服、目がくらむようなカメラの動きのイメージを思い起こさせることがよくあります。これは、カメラの前と後ろでキャリアを築いたり壊したりできるプロのビデオ制作の領域です。
たとえば、DavidFincherを取り上げます。低予算のテレビスポットやミュージックビデオを監督する彼の足を濡らし、彼の視覚的な才能は、ヘルミングエイリアン3のようなより大きなギグにつながりました 。または、トーンロックの超人気の80年代後半のヒット曲の背後にいる人たち。確かに、これらのビデオはフィルムで撮影されましたが、信じられないほどの$ 300のビデオもあります！これらのビデオの1つは、数百万ドルの費用がかかり、より大きな岩の神々をフィーチャーしたものよりも多くのエアプレイを見ました。そして、これが起こるとすぐに、メガバックを費やしているミュージシャンが、トーンをスターにした低予算のプロデューサーを雇い始めました。なぜこれが起こったのですか？人気を博したのは動画の背後にあるアイデアだったため、制作に費やしたお金ではありませんでした。
多くの専門家が歯を食いしばってミュージックビデオを作る貴重な経験を積んでいますが、それは高額のプレーヤーだけのために予約された活動ではありません。実際、これは、ビデオ制作の経験曲線のどこにでも住んでいる人にとって素晴らしいトレーニングの場です。
しかし、どのように始めますか？実際にミュージックビデオを制作するにはどうすればよいですか？次の15の手順は、初心者と真面目な愛好家がミュージックビデオを準備して制作するのに役立ちます。ミュージックビデオ制作は、関与のあらゆる段階でのほとんどすべてのステップを含む動的な取り組みであるため、これらは特定の順序ではないことに注意してください。
1。一緒に仕事をするミュージシャンを探す
ミュージックビデオの撮影方法を学ぶ前に、モルモットとして行動してくれるミュージシャンを見つける必要があります。地元のバンドは蚊と同じくらい一般的であるため、これはそれほど難しいことではありません。お住まいの地域で発行されている毎週または毎月の地元のエンターテイメントガイドを手に取るだけで、近い将来、地元のバンドの出演がたくさん行われるはずです。
それでは、電話での作業の時間です。リストされている各会場に電話をかけ、クラブマネージャーに、たまたま演奏しているバンドの予約に関心があることを伝え、バンドマネージャーの電話番号を尋ねます。または、彼らのパフォーマンスの1つに参加して、自己紹介することもできます。
バンドマネージャーまたはバンドメンバーに連絡したら、彼らのためにビデオを作成する可能性について尋ねます。彼らの行為のプロモーションポートフォリオの一部としてミュージックビデオを持っていることの利点を必ず指摘してください。
バンドに連絡するもう1つの低コストの方法は、チラシを掲示することです。レコード店、大学のキャンパス、ナイトクラブやバー、音楽/楽器店、およびミュージシャンが頻繁に訪れる可能性のあるその他の場所は、情報を記録するのに適した場所です。メッセージは短くシンプルに保ち、露出を増やすための優れた方法として動画を宣伝することを忘れないでください。
2。グループ、彼らの音楽と彼らの自我
低レントのミュージカルアクトが、世界中のヘッドライナーと同じように傲慢になりたいのは現実です。彼らが日曜日の午後に地元の10代の人々のために父親の退役軍人ホールで遊んでいるからといって、彼らが王族のように扱われるに値しないという意味ではありません。
この現象は、2回目のミュージックビデオのギグで最初に経験しました。私の乗組員と私は、大学のキャンパス内とその周辺で、アコースティック楽器を歌ったり演奏したりしながらバンドを撮影することになりました。リードシンガーは、撮影に「ベイビー」を含めることを計画していました。これは、男が画面上の女の子にキスするためのベールに包まれた言い訳にすぎませんでした。まあ、ベイビーが予想よりも少ないことが判明したとき、彼は不快になりました（そしてねえ、彼も勝者ではありませんでした！）。簡単に言えば、彼は女の子にキスをして自分のイメージを傷つけたくありませんでした。これは、別の女性がいる間、約3時間生産を延期しました。言うまでもなく、私はその余分な時間を「食べていません」でした。私の会社は請求書にさらに100ドルを追加し、支払いが行われるまでビデオのリリースを保留しました。
私の経験から、ヘビーメタルや他の行為に気をつけたいと思うかもしれません。カントリーミュージックの人々やジャズのコンボは扱いやすい傾向があります。
3。外観
ミュージックビデオには、コンセプトとパフォーマンスの2種類があります。パフォーマンステーピングは、文字通り、バンドが曲を演奏するときのバンドの録音です。これは、ライブまたはステージングのいずれかです。コンセプトビデオでは、厳密にバンドショットを使用する代わりに、アイデアや画像を使用します。両方の要素を組み合わせたビデオもたくさんあります。予算は通常、使用する方法を決定しますが、パフォーマンスは2つのうち安い方です。鮮やかな想像力と多くの時間とお金を持っている人は、クライアントのためにコンセプトビデオを開発するのに時間をかける必要があります。バンド自体も、ビデオの「見た目」について多くのことを言うでしょう。良いアイデアについては、MTV、VH-1、Much Music、またはBETに注目してください。
4。スクリプト
外観と密接に関連しているのは、ビデオのスクリプトです。カメラの電源を入れて、バンドが揺れ動くときにランダムなショットを撮ることはお勧めしません。使用している曲の歌詞と音楽を注意深く調べてください。曲の特定の時間に聴衆が何を見るべきかについての手がかりを探してください。ギターソロ、心に訴えるフレーズ、または繰り返されるコーラスはすべて、特別なショットが適切な場合がある領域です。多くのカバーショットを計画する –スクリプト内の2分間のビデオに必要なものを超えた追加の資料–も同様です。これらは、すべてを一緒に編集するときに便利です。
5。場所
ステージングされたパフォーマンスを撮影する場合でも、奇妙なコンセプトビジュアルを撮影する場合でも、場所は動画の成功に大きな役割を果たします。多くの成功した動画は、シングルルーム、広いフィールド、建設エリア、ナイトクラブ、車、その他100のシングルロケーションサイトを利用しています。
1つの場所を使用する主な理由は、時間とお金の節約です。ギアを開梱する必要があるのは1回だけです。 1つの場所にとどまると、場所を移動するための食事の休憩や余分なガソリンの必要性も制限されます。
6。ワードローブ
OK、だからバンドが好きなものを着て現れるようにするのは安くて簡単です。しかし、それは作品の「見た目」を実現するための良い方法ですか？ボン・ジョヴィ、エアロスミス、その他のポップメタルのアクトのほとんどは、ビデオ内で大きなワードローブを利用しています。カントリーアクトはおそらくロデオの服装で最もよく見えますが、ジャズアクトは「適切」と呼ばれるものが大きく異なる可能性があります。いずれにせよ、曲やバンドに合った服装を考えてみてください。
おそらく地元ののれんで代替行為を装備することができます。派手なロックスターは、いくつかのカスタムコスチュームを作成する必要があるかもしれません。また、しばらくの間存在している場合は、ステージの外観からすでにそれらを持っている可能性があります。
ミュージシャンが自分の服を思い付くことができない場合、サービスの料金を請求している場合は、購入または作成したものを仕事の合計価格に追加します。そうでない場合は、あなたが持っているものと一緒に行ってください。多くの有名な行為がジーンズやTシャツのビデオに登場しています。
7。合法化
「ええ、大丈夫です」と、カントリーミュージックバンドのクライアントの1人が、エルビスの曲の演奏を録音し始めたときに私に言ったことです。今、私は著作権法に精通していませんでしたが、著作権で保護された素材のカバーバージョンを録音することはできないと確信していました。私は先に進んで仕事をしました。バンドは予約を取得するためにテープを使用するだけだと約束しましたが、それでも私はそれについて不安を感じていました。
何かを録音する前に、バンドがオリジナルの作曲を行っていることと、曲と音楽を書いた人が制作を知っていることを確認してください。エルビスの例は明白に思えるかもしれませんが、それは小規模でも起こります。あるロックアクトでは、曲をテープで録音しましたが、音楽を作成して著作権を所有していたメンバーがメンバーではなくなったため、曲の視聴が禁止されました。
8。フォーマット
ミュージックビデオの撮影には、自由に使用できる最高品質の取得形式を使用してください。 VHSが唯一のオプション（S-VHSやHi8ではない）の場合は、芸術的な白黒の外観を検討することをお勧めします。色を消すことにより、集中的な編集によって受けた信号の劣化が目立たなくなります。ミキサーが利用できる場合は、カモフラージュ用にフッテージをカラー化してみてください。
9。シュート
ミュージシャンが演奏したり練習したりしているときに、ミュージシャンと一緒に過ごす機会がなかった場合は、とても楽しい時間を過ごすことができます。プロフェッショナルな雰囲気ですが、かなりルーズな雰囲気です。そして、ビデオの概念を追加すると、それは本当にクレイジーになります。
すぐに権限を主張してみることをお勧めします。監督がいなければなりません、そしてその人はあなたです。そして、巧みに指示する唯一の方法は、あらゆる不測の事態に備えることです。つまり、1つのランプをオンにする前に、スクリプト、予算、場所、エクストラ、ワードローブ、その他100の詳細をすべて順番に並べておく必要があります。すぐに担当しないと、人々は横行します。私は経験から知っています。
セットの人数を制限することもできます。各ミュージシャンが友人や数人の知人を引きずって行くと、すぐに混雑します。大勢の人を静かに管理するのは難しいです。
ドライランとして、曲を数回確認します。あなたとパフォーマーの両方がお互いに計画された動きを知ることができるように、あなたはカメラを持っていることができます。パフォーマンスビデオを作成するときに使用する最も簡単な方法は、バンドに曲を複数回演奏させ、毎回異なるものを撮影することです。カメラが1つしかない場合、1回の撮影で必要なすべてのカバレッジを取得することは困難です。複数のレコーディングにより、個々のバンドメンバーのクローズアップ、マスターショット、その他の待望のカバーショットが可能になります。
コンセプトフッテージを撮影する場合は、タイムスケジュールを守りながら、事前に準備されたスクリプトに従います。バンドとそのクルーは、必要な繰り返しにすぐに飽きてしまう可能性が高いので、撮影を開始する前に、必ずこの事実を把握してください。
10。リップシンク
ビデオの背後にある魔法の一部は、テープが巻かれるときにミュージシャンが実際に曲を演奏しているように見えることです。実際にパフォーマンスをテープで録音した場合、結果は満足のいくものではありません。やむを得ないライブ音質の悪さを超えて、バンドがまったく同じ曲を2回以上続けて演奏する可能性はほぼ不可能です。そのため、リップシンクする必要があります。
使用している曲のオーディオ録音を取得します。可能な場合はCDを使用してください。 CDプレーヤーの出力は、VCRのオーディオ入力にフィードする必要があります。また、必ずオーディオモニターをCDプレーヤーに接続してください。スピーカーから曲が再生されると、バンドは言葉と音楽を聞き、リップシンクします。同時に、すべてのテイクのオーディオトラックで基準信号を取得します。
11。その他のオーディオ要件
フッテージをプロの編集ベイに持っていく場合でも、シンプルなリビングルームのVCRとステレオシステムに持って行く場合でも、曲の可能な限り最高の録音が必要になります。多くの地元の行為は、宣伝目的でCDに曲を入れています。
これまでに音楽を録音したことがない場合は、スタジオに入る必要があります。それ以外の場合、唯一のオプションは、ビデオフッテージの撮影を開始する前に、マスターショットとして最高のパフォーマンスを記録することです。このトラックをオーディオテープに吹き替えてから、上記のプロセスを続行します。そのようなテクニックの疑わしいオーディオ品質についてバンドに警告してください。
12。編集
カムコーダー、CDプレーヤー、オーディオ/ビデオダブ機能付きのVHSまたはS-VHS VCRのみを使用して、まともなミュージックビデオを作成できます。 CDプレーヤーの出力をVCRのオーディオ入力にパッチし、曲をリニアオーディオトラックにコピーします。次に、カムコーダーのビデオ出力をVCRに取り込み、VCRのビデオ挿入機能を使用して、元のリップシンクビデオクリップを一度に1ショットずつ記録します。両方のテープのオーディオを監視して、ビデオクリップをカットして挿入する場所を決定してください。
この方法では、音楽をややローファイのリニアオーディオトラックにのみ録音したため、ハイファイサウンドは得られません。さらに、この方法はオーディオをビデオに同期するのにあまり正確ではないため、バンドのクローズアップが多すぎないようにしてください。主にロングショットとカッタウェイ（正確なタイミングを必要としないショット）を使用すると、ずさんな同期の視覚的な影響が少なくなります。
プロは、正確さのために忠実度の高いサウンドとタイムコード機能を備えた、滑らかなテープベースの編集システムを使用しています。あなたがそのようなシステムにアクセスすることができるならば、それのために行ってください。さらに優れているのは、コンピューターベースのノンリニアエディターです。これにより、クリエイティブな翼を実際に伸ばすことができます。
ミュージックビデオにはルールはありません。それが制作の大きな部分です。これは非常に無料のメディアであり、他のビデオサービスでは不可能なようにあなたの創造性を輝かせることができます。 （本当に、あなたは結婚式でどれほど創造的になることができますか？）
13。充電するか充電しないか？
では、ミュージックビデオでお金を稼ぐつもりですか？最初は、アマチュアルートに行くのがおそらく最善でしょう。無料のバンドビデオをいくつか作成することで、スキルを磨き、地元の音楽業界で連絡を取り、デモテープの映像を入手できます。
しかし、最終的にサービスの料金を請求する必要がある場合は、ここに簡単なガイドがあります。1つの曲について、すべての映像を1つの場所で2時間に撮影し、ハイバンドでマスターします。 VHSでの最終配信用のフォーマット–バンドに$ 300〜$500を請求します。これには、すべての編集、あなたと少なくとも2人の他の制作クルーメンバー、撮影、およびパッケージ化されたVHSコピーのカップルが含まれます。繰り返しますが、これは単なるガイドラインです。市場が負担する金額を請求する必要があります。
14。その他のお得な情報
ミュージックビデオのプロの側にいる場合は、次のことを検討してください。バンドがあります。あなたは彼らの音楽を持っています。時間、場所、テープがあります。ミュージックビデオを1つだけ撮影するように制限するのはなぜですか？このようなイベント中に他のプロジェクトを撮影して、後日使用できるようにすることは、多くの場合非常に有益であることがわかりました。
たとえば、バンドを使用して地元の楽器店のTVスポットを作成できる場合があります。これは私が大きなショッピングコンプレックスで行った撮影で起こりました。ミュージックビデオの後、バンドは地元のケーブルコマーシャル撮影のためにレコード店の前に移動しました。それは放送中に非常に人気があり、その場所から多くのギグを獲得した店やバンドにとってうまく機能しました。
15。独自のテレビ番組を作成する
いくつかのバンドで作業した後は、リースアクセスまたはパブリックアクセス用のミュージックビデオプログラムを非常に簡単にまとめることができます。それを構成する簡単な方法は、機能を実行して、1つまたは2つのビデオと、他のいくつかのバンドクリップと一緒にパッケージ化されたインタビュー映像を表示することです。ローカルに保つことで、MTVや他のすべての全国番組とは区別されます。そして、バンドの鼻の前に置くことは良いセールスポイントです。
ミュージックビデオの制作は楽しく、潜在的に有益な体験です。面白い人に会い、面白い音楽を聴き、おそらく面白いものを見るでしょう。 （最初の撮影で私が何を意味するのかがわかります！）1つをうまくやってのけるには才能が必要ですが、試してみるのにプロである必要はありません。準備と管理はコストを抑えるための鍵ですが、他の音楽関連プロジェクトの創造性や機会を妨げないようにしてください。