娘の結婚式を録画するのか、ラバライドのテープを撮影するのかグランドキャニオンの底に—ビデオの目的が「これが起こったことです」と言うことである場合、それは映画自体の発明であるドキュメンタリーと同じくらい古い伝統の一部です。
しかし、最初の映画が画面上でちらついたので、ドキュメンタリーが何であるかという考えは変化し、進化し、しばしば激しい芸術的および政治的議論の結果になりました。
カムコーダーの発明により、ドキュメンタリーはさらに簡単に作成できるようになっただけでなく、ロドニーキングのテープとロジャー＆ミーなどの映画の両方で示されています。 —さらに物議を醸す。今日のビデオ製作者にとっての問題は、ドキュメンタリーを作るかどうかではなく、どのようなドキュメンタリーを作るかということです。
はじめに
「ドキュメンタリー」という用語は、1926年まで、英国の映画製作者ジョングリアソンが、ロバートフラハティの2作目の映画モアナの匿名のレビューで造語したものです。 、映画用カメラで現実を捉えるというアイデアは、その誕生と同義でした。最初の映画は、長さが1分をわずかに超える程度で、厳密な意味でのドキュメンタリーでした。 くしゃみの記録 および工場を離れる労働者 、どちらも1894年に製造されたもので、タイトルが示すようにシンプルでわかりやすいものでした。彼らの目標—目がそれを知覚するときに現実を示すこと：短いとはいえ、1つの連続した流れで。
最初の6年間、映画は長くなるだけでした。実行時間は2〜3分に増加しましたが、目的は同じでした。他の方法では見られない可能性のあるイベントを視聴者に表示することです。
その後、1903年に編集の発明により、映画製作に最初の大きな変化が起こりました。編集により、映画製作者は、観客が見たものを変更したり、何らかの理由で画面上のイベントを変更したり、実行時間を短縮または延長したり、さまざまなビューを提供したり、時系列の順序を並べ替えたりすることができました。これにより架空の物語映画が誕生し、主に実際の出来事を8年間発表した後、映画は今や楽しませようと努めました。いわゆる「ニッケルオデオン時代」が始まりました。事実上の映画は、ニッケルオデオンを新しい、より巧妙な物語で満たすために急いで取り残されました。特殊効果（人が消えるなど）を作成するための編集の発明者であるトーマス・エジソンとジョージ・メリエスの影響を受けた人々は、想像力を駆使して彼らを助けました。オリジナルの「生きている写真」の目新しさは、幻想的なものの提示によって影を落としていました。
その後、1910年、フランス人のシャルルパテは、パテニュースを作成したときに、事実に基づく映画への関心を復活させました。世界中の写真家を雇用し、主要なイベントが定期的に撮影され、配布されました。ニュース映画が誕生しました。架空の映画との競争は再び激しくなりました。これらの最初のニュース映画は非常に人気があったため、他の4社が争いに飛び込みました。新聞の巨人ウィリアムハーストと、ハリウッドで最初の映画スタジオのいくつか—ユニバーサル、パラマウント、フォックスです。ニュース映画は突然新聞に匹敵しました。
ランドマークとマイルストーン
次の11年間、映画は再び長くなりました。 「機能」という用語は、4つ以上のリールのフィルムと1つまたは2つのリールのみの「短い」フィルムを区別するために生まれました。その後、1921年に、ノンフィクション映画の開発は、マンナハッタのリリースにより、さらに大きな飛躍を遂げました。
ちょうど1年後の1922年、多くの人が最初の真のドキュメンタリーと見なすものが登場しました：極北の怪異 。アメリカの探検家ロバート・フラハティによって作られたNanookは、撮影に1年、編集に6か月かかりました。ハリウッド映画が低俗な主題に夢中になっていたときに登場したナヌーク 遠くの反対の現実への窓を提供しました。世界中で、ナヌーク それを見たほとんどすべての人に影響を与えました。
ナヌークの後
彼の映画には非常に多くの人々が感銘を受けたため、パラマウントピクチャーズは、今回は南洋でフラハティを雇いました。結果はモアナでした 、1926年にリリースされました。しかし、同時にフラハティはモアナに取り組んでいました 、映画製作者の2番目のグループは、マンナハッタの影響を受けたプロジェクトを開発していました。 。彼らの目標は、より芸術的になることでした。ジガ・ヴェルトフなどのロシアの映画製作者は、初期のエジソンとメリエスの映画の要素をニュース映画の要素と組み合わせて、現実のさらに芸術的な表現を作成しました。ヴェルトフ自身のこれがロシヤだなどの映画 ヴァルター・ルットマンのベルリン、大都市の交響曲 、ディゾルブや多層印刷などの実験技術を使用して、満員の人形サイズの群衆の上にそびえ立つカメラを持った巨大な男性などの画像を作成しました。このようにして、ドキュメンタリーの2つの衝動が確立されました。
ステージングするかしないか
最初のタイプのドキュメンタリーは、「ダイレクトシネマ」と呼ばれます。これは、あなたとあなたのカメラが単に存在し、できるだけ目立たないように発生したイベントを記録するときです。ダイレクトシネマの背後にある考え方は、重要なイベントをキャプチャすることを期待して、何マイルもの映像を撮影することです。ダイレクトシネマでは、適切な場所に適切なタイミングで配置し、後でフッテージを調べて、それらの黄金の瞬間を見つけて完全なフィルムにまとめます。
一方、あなたが自分の存在を知らせる場合、あなたがあなたの主題にインタビューするか、あなた（そしてあなたのカムコーダー）に重要なイベントを見せるように頼むならば、あなたは「シネマ」として知られているものを作っていますヴェリテ。」シネマヴェリテの背後にある考え方は、重要なイベントを作成できるため、必ずテープにキャプチャすることです。
今日
今日のほとんどのドキュメンタリーは、これらの要素と技術の組み合わせだけでなく、過去70年間に開発された他のドキュメンタリーも採用しています。ドキュメンタリーのテクニックは、どこを見てもほとんど見ることができます。ケーブルボックスのスイッチを入れてチャンネルサーフィンをします—私が言っていることがわかります。インフォマーシャル、夕方のニュース、ドキュメンタリー。長編映画は、現実感を高めるために「ハンドヘルド」カメラを採用しており、警官などの「リアリティベース」の番組は何百万人もの視聴者を魅了しています。エロールモリスのTheThin Blue Lineなどの映画 罪のない男を解放し、ゴッドフリー・レッジョのコヤニスカッツィ これまでに見たことのない私たちの生活の眺めを提供します。明らかに、かつてはおそらく「ハイブロウ」の意味合いでしたが、ドキュメンタリーは今まで以上にエキサイティングで人々にとって興味深いものになっています。
件名を選択してください—まあ、ほとんどすべての件名
ドキュメンタリーを作る最初のステップは、主題を選ぶことです。これは、家族旅行を記録するのと同じくらい簡単な場合もあれば、巨大企業による不正行為を調査するのと同じくらい複雑な場合もあります。もちろん、後者のようなプロジェクトは、最初のプロジェクトとして追求するのが難しすぎることが多いため、単純なものを探すのが最善です。通常、これは短くすることを意味します。被験者を探すときは、10分以内で効果的に治療できるものを探してください。
家族以外のテーマが必要な場合は、友人や職場の人のことを考えてください。新聞で主題を探すことで、さらに先に進むことができます。これらは、人や場所の肖像画である可能性があります。しかし、あなたの主題が何であれ、あなたが情熱を持っているものを選んでください。あなたはあなたの主題に多くの時間を費やすだけでなく、それがあなたに興味を持っているなら、それはおそらく幅広い聴衆に興味を持っているでしょう。 （サイドバーを参照）
治療とテクニック
次に、作成するドキュメンタリーの種類を決定します。非常に多くの場合、被験者自体が治療を提案します。たとえば、歴史的建造物の改修は、ダイレクトシネマ技術を採用することを示唆しています。適切な許可を得た後、カムコーダーを持って建設現場を訪れ、労働者の行動をできるだけ目立たないようにテープで留めてください。一方、対象が女の子を溺死から救った男性である場合は、より目立たない、真面目なアプローチを採用することをお勧めします。カメラのメインイベントを再ステージングするか、それが発生したサイトに参加した人々にインタビューします。
主題と作成するドキュメンタリーの種類を決定したら、次にそれがどのようになるかを決定する必要があります。面接を利用しますか？ナレーターを使用しますか？アーカイブ映像または静止画を使用しますか？繰り返しますが、主題はしばしばどの要素の必要性を示唆しています。建物の改修の場合は、ナレーターに労働者の行動を説明してもらうか、労働者にインタビューして話してもらうことができます。第二次世界大戦のベテランの場合、当時の彼の姿の写真を撮りたい場合や、実際の戦闘の映像を見せたい場合があります。これらの各シナリオには固有の課題があり、特別な準備と計画が必要です。プリプロダクションに多くの時間を費やし、必要な各要素を慎重に計画することで、ビデオの成功を確実にするために大いに役立つことができます。アーカイブフッテージを使用する予定で、すべてを撮影した後、それが利用できないことや、使用許可を得るために多額のお金を払う必要があることがわかった場合、ギャップのある穴が残り、それを埋める方法がない可能性があります。
後でではなく、今すぐ撮影
必要な要素をすべて知っている場合にのみ、撮影を開始する必要があります。いくつかのことは比較的簡単に完了できます。たとえば、静止画の撮影は、自宅で自分の時間に完全に制御して行うことができます。ライトスタンドとビデオカメラを使用して、静止画を平らに置き、グレアスポットを避けるために慎重に点火します。さまざまな方法で撮影します。後で一緒に編集できる写真の小さなセクションを撮影してみてください。写真の一部（大規模なグループショットでの家族の顔など）をゆっくりとズームインしてみてください。ディゾルブと組み合わせると、これらの効果は静止画から作成されたシーケンスに興味を追加します。誰かがフォトアルバムでそれらを見る可能性があるので、すべての静止画を撮影することは避けてください。
アーカイブ映像（ディズニーランドの家族の古いスーパー8リールなど）はさらに使いやすくなっています。多くの衣装では、このような映像をビデオテープに安価に転送できるため、最終的なビデオに含めるのに最適な瞬間を簡単に選択できます。
建物の改修などのロケで撮影するときは、さまざまなショットも忘れずに撮影してください。クローズアップと組み合わせたロングショットは、編集室で一緒にカットして、プロセスをスピードアップし、興味深い詳細を明らかにすることができます。ビデオカメラのイベントをステージングする場合でも、同じことが当てはまります。イベントのショットが1つしかない場合は、好きかどうかに関係なく、それにコミットします。
難しいように見えるかもしれませんが、上記と同じルールに従えば、面接は実際には簡単です。被写体が中程度のクローズアップでのみ撮影されている場合、編集はジャンプカットとして表示されます。ただし、角度を頻繁に変更する場合（たとえば、各質問の後で）、後で回答の2つの部分を1つにまとめて編集できます。これを行ってもジャンプカットのある状況に陥った場合は、他の映像を忘れないでください。インタビューの音声は残しておきますが、ジャンプカットを静止画またはロケ撮影のフッテージへのカッタウェイでカバーするだけです。
面接を計画するときは、単純な「はい」または「いいえ」では答えられない質問を考え出すことを忘れないでください。面接対象の人に、話をしたり、物事を説明したりするように勧めます。覚えておいてください。気に入らないものは後で編集できます。
すべてをまとめる
すべての映像を撮影したら、真の課題が始まります。収集したすべてのものからそれらの最高の要素のみを選択することです。ほとんどの場合、「最高」はあなたのストーリーを伝えるために重要なものです。ペースを動かし続けることを忘れないでください。話している人とあなたの他の要素の間を頻繁に切り取ります。これは、「しゃべる頭」症候群の退屈を防ぐのに役立ちます。インタビュー以外の映像を選択して表示する場合は、視覚的に最も関心のあるショットのみを検索してください。これにより、視聴者が画面に釘付けになる可能性が高くなります。
最後に、ラフカットのスクリーニングを行い、意見を聞きます。あなたのテスト聴衆はすべてを大丈夫に聞くことができますか？彼らが理解していなかったことはありますか？気に入らなかったショットはありましたか？彼らの好きな瞬間は何でしたか？たぶん、あなたはあなたのプロジェクトに夢中になっているので、あなたのビデオをもっと良くするために他の誰かの目と耳の明瞭さが必要になるでしょう。
あなた、ドキュメンタリー製作者
娘の誕生日の動画のようにシンプルなものを作成する場合でも、高校生の約1年の長編プロジェクトを作成する場合でも、準備するもう1つの確実な方法は、たくさんのドキュメンタリーを見ることです。最近のほとんどすべてのビデオ店には、極北の怪異などの名作を見つけることができるドキュメンタリーセクションがあります。 Hearts of Darknessなどの現代映画 、地獄の黙示録の作成について。これらの映画を調べることで、彼らが採用している技術と、なぜ彼らが成功したかどうかを学ぶことに熟達することができます。次に、見たものを試すことができます。次回誰かがあなたが作っているものを尋ねるとき、あなたはあなたがドキュメンタリーを作っていることを彼らに伝えることができるだけでなく、あなたが作っているドキュメンタリーの種類を彼らに伝えることができます。
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男とビデオカメラ
カリフォルニア州サクラメントにあるダブルビジョンスタジオのプロデューサー/ディレクターであるマークスティーンスランドによると、ドキュメンタリーを制作する上で最も重要な3つの要素は、「柔軟性、柔軟性、柔軟性」です。
「自分が作りたいもののアイデアから始めることができます。しかし、プロジェクトが他の何かになることを可能にする準備をしなければなりません」とSteenslandは言います。この代表的な例として、スティーンズランドはエロールモリスの映画The Thin Blue Lineを引用しています。 。モリスは、「ドクター・デス」というニックネームの精神科医についての映画を作り始めました。その証言は、多くの犯罪者の起訴につながりました。モリスは、死の証言によって、少なくとも部分的には有罪判決を受けた人々の何人かにインタビューしているときに、犯した犯罪について無実を主張する男性に出会いました。よく調べてみると、モリスは男の話を信じて、代わりに彼についての映画を作りました。その結果、男性は刑務所から釈放されました。 「確かに、それは極端な例です」とSteensland氏は言います。ドキュメンタリーを作ることの素晴らしいところの1つは、そのようなことが起こる機会、つまり新しいことを学ぶチャンスです。」
彼自身の経験からのこの例として、スティーンズランドは最近のプロジェクト、地元のコンクリート会社の50周年についての10分間のビデオを引用しています。
「このプロジェクトを始めたとき、具体的な知識はまったくありませんでした。」そのため、Steensland氏は、このプログラムは独自の課題と独自の成果をもたらしたと述べています。
「それは私にとって本当の調査でした。工場に出て、仕事でトラックを追いかけ、私がそれについて学んだように各段階をテーピングしました。多くの聴衆もおそらく知らないコンクリートに関するこれらすべてのことを示しているので、プログラムの最終編集に役立ったと思います。」最終結果は？はるかに興味深いビデオ。
ドキュメンタリービデオ制作で4番目に重要な要素の名前を尋ねられたスティーンズランドは、すぐに答えます。主題へのあなたの興味。主題についてのあなたの気持ちは、それが良いか悪いかにかかわらず、伝わってきます。それが気に入らなければ、それはおそらくあなたの聴衆もそう感じるでしょう。」
— E.L.