ドキュメンタリー映画のジャンルは、映画の歴史の重要な部分です。それぞれのさまざまなタイプ、特性、および例を見てみましょう。
ドキュメンタリー映画製作は、映画の初期の時代にまでさかのぼる映画のスタイルです。その最も基本的な定義は、ウィキペディアでは「主に指導または歴史的記録の維持を目的として、現実のいくつかの側面を文書化することを目的とした架空の映画」と定義できますが、このスタイルは、特定の映画製作の両方のキャッチオールになっていますスタイルだけでなく、高貴な映画のような真実の追求。
ドキュメンタリー映画製作に携わりたいと考えている映画やビデオの専門家にとって、その歴史の一部と、さまざまなドキュメンタリーの種類を理解することが重要です。
ドキュメンタリー入門から始めることをお勧めします ドキュメンタリーの6つのモード（または「サブジャンル」）の概要を説明するビル・ニコルズの古典的なテキスト。中にはさまざまなバリエーションがありますが、これらはすべてのドキュメンタリー映画を入れることができるジャンルの6つの主要なカテゴリです。見てみましょう。
1920年代に最初に見られた、詩的なドキュメンタリー 非常に彼らがどのように聞こえるかです。彼らは経験、イメージに焦点を合わせ、異なる目を通して観客に世界を見せます。抽象的で物語性のあるルーズな詩的なサブジャンルは、形式と内容が非常に型破りで実験的である可能性があります。究極の目標は、感情を作成することです 真実ではなく 。
映画製作者にとって、このアプローチは、創造的な構成、挑戦的な並置、さまざまな形式の映画のストーリーテリングを見つけることによって、ドキュメンタリー映画製作のすべての要素を実験する上で貴重な教訓を提供します。
詩的なドキュメンタリーの例は次のとおりです。
- 石炭の顔 （1935）—Dir。アルベルトカヴァルカンティ
- 蜃気楼 （1971）—Dir。ヴェルナーヘルツォーク
- 結ばれていない舌 （1989）—監督マーロン・リッグス
- ウェルトシュピーゲルキノ （2005）—監督グスタフ・ドイチュ
解説ドキュメンタリー ほとんどの人が「ドキュメンタリー」と考えるものにおそらく最も近いでしょう。詩的なドキュメンタリーとは対照的に、解説ドキュメンタリーは、多くの場合、曖昧または詩的なレトリックのない遍在する「神の声」のナレーションを通じて、情報を提供したり説得したりすることを目的としています。このモードには、おなじみのKen Burnsとテレビ（A＆E、History Channelなど）のスタイルが含まれます。
ドキュメンタリーストーリーテリングの最も直接的な形式を探している人は、簡単な説明スタイルを探求する必要があります。これは、メッセージや情報を共有するための最良の方法の1つです。
説明ドキュメンタリーの例は次のとおりです。
- 平原を壊したすき （1936）—監督パレ・ローレンツ
- ゴールドの街 （1957）—監督コリン・ローとウルフ・ケーニッヒ
- フィデルを待っています （1974）—監督マイケル・ルボ
- 皇帝ペンギンの行進（2005）— 監督リュック・ジャケ
観察ドキュメンタリー 彼らはまさに彼らのように聞こえます—彼らは単に彼らの周りの世界を観察することを目指しています。ポータブルフィルム機器の進歩とともに1960年代に始まった、CinémaVérité -スタイルは、説明的なアプローチよりもはるかに指摘されていません。
観察ドキュメンタリーは、対象の最も重要な（そして多くの場合プライベートな）瞬間のいくつかに直接アクセスできるようにすることで、問題のあらゆる側面に声を届けようとします。観察スタイルは何年にもわたって非常に影響力があり、他の映画ジャンルでそれを使用して現実感と真実感を生み出す映画製作者を見つけることがよくあります。
観察ドキュメンタリーの例は次のとおりです。
- 危機：大統領のコミットメントの背後にある （1963）—Dir。ロバート・ドリュー
- セールスマン （1969）—監督アルバートメイスルズ、デビッドメイスルズ、シャーロットツワーリン
- フープドリーム （1994）—監督スティーブジェームス
- 修道院：ヴィグ氏と尼僧 （2006）—監督PernilleRoseGrønkjær
参加型ドキュメンタリー 物語の中に映画製作者を含めます。この包含は、カメラの後ろから質問や手がかりを被写体に与えるために声を使用する映画製作者のようにマイナーな場合もあれば、物語の行動に直接影響を与える映画製作者のようにメジャーな場合もあります。
ドキュメンタリーコミュニティでは、「参加型」というラベルのドキュメンタリーを獲得するために映画製作者がどれだけ参加する必要があるかについて、いくつかの議論があります。実際、その性質上、すべて ドキュメンタリーは参加型です。とにかく、このスタイルは、始めたばかりの人にとって最も自然なものの1つかもしれません。
参加型ドキュメンタリーの例は次のとおりです。
- 夏のクロニクル （1961）—Dir。エドガール・モランとジャン・ルーシュ
- 海への進軍 （1985）—監督ロス・マケルウィー
- パリは燃えています （1990）—監督ジェニー・リビングストン
- ドナウ川の脱出 （1998）—監督フォルガチ・ペーテル
リフレクティブドキュメンタリー
反射的なドキュメンタリー 多くの場合、映画の中に映画製作者が含まれているという点で、参加型ドキュメントに似ています。ただし、参加型とは異なり、反射型ドキュメンタリーのほとんどの作成者は、外部の主題を探求しようとはしません。むしろ、彼らは自分自身と映画を作るという行為だけに焦点を合わせています。
このスタイルの最も良い例は、1929年の無声ドキュメンタリーこれがロシヤだです。 ソビエトの映画製作者、ジガ・ヴェルトフによる。これは、真の反射ドキュメンタリーが作成できるクリエイティブな、そして非常にやりがいのある画像の古典的なショーケースです。
再帰ドキュメンタリーの他の例は次のとおりです。
- …嘘はありません （1973）監督ミッチェルブロック
- Surname Viet Give Name Nam （1989）監督T.ミンハトリン
- ビギー＆トゥパック （2002）監督ニック・ブルームフィールド
パフォーマンスドキュメンタリー 被験者の経験を強調し、世界と感情的な反応を共有するために使用されるスタイルの実験的な組み合わせです。彼らはしばしば個人のアカウントをより大きな政治的または歴史的な問題と結びつけて並置します。これは「マイケル・ムーアスタイル」と呼ばれることもあります。彼は自分の個人的な話を社会的真実を構築する方法として使用することが多いためです（経験の妥当性を主張する必要はありません）。
パフォーマティブドキュメンタリーの例は次のとおりです。
- 漂流者 （1929）—監督ジョン・グリアソン
- 夜と霧 （1956）—監督アラン・レネ
- 細い青い線 （1988）—監督エロール・モリス
- コロンバインのボウリング （2002）—監督マイケル・ムーア
繰り返しになりますが、パフォーマンス、反射、参加型のスタイルは、紛らわしいほど互換性があるように見えることがあります。それでも、これらのさまざまなスタイルによって提供されるポイントは、独自のストーリーを伝えるための最良の方法を選択するときに、独自のドキュメンタリースタイルの決定を知らせるのに役立ちます。
ドキュメンタリー映画製作のアドバイスや洞察をさらに探している場合は、以下の追加リソースをご覧ください。