シネマヴェリテという用語の由来、ヴェリテの伝統、独自のシネマヴェリテドキュメンタリープロジェクトを作成するためのヒント。
映画製作の世界では、おそらくドキュメンタリーほど高貴なスタイルの映画はありません。しかし、ドキュメンタリーの多くのサブジャンルの中で、最も純粋で高貴なのは、おそらくシネマヴェリテスタイルです。
真の「シネマ・ヴェリテ」の意味については、意見の相違がいくつかあります。ただし、スタイル自体は独特であり、適切に行われると、映画製作の最も真の形態の1つになります。
ドキュメンタリープロジェクトにシネマヴェリテスタイルを活用する方法は次のとおりです。
この用語の由来は、フランスの映画製作者ジャン・ルーシュに由来しています。彼は、「真実の映画」を意味するこの用語に関連した最初の映画製作者の1人でした。そのルーツは、ドキュメンタリー映画製作の原則が最初に定義され始めた、映画製作とシネマトグラフィーの初期の時代にまでさかのぼります。
シネマヴェリテは観察映画とも呼ばれます またはダイレクトシネマ （以下の用語の詳細）。このスタイルで働いていた初期の映画製作者の中には、ロバート・デュー、リチャード・リーコック、D.A。ペンネベーカー、そして前述のジャン・ルーシュ。それぞれが1960年代に「真の」ドキュメンタリー映画製作のための独自のルールとスタイルを定義し始めました。
現代の映画製作の観点からは、映画の歴史に関する用語と個々の動きやスタイルの違いを理解することが重要です。ただし、学界以外では、シネマヴェリテという用語は、ドキュメンタリープロジェクトについて話すとき、純粋なヴェリテ、観察映画、ダイレクトシネマスタイルのキャッチオールになることがよくあります。
Primaryのようなヴェリテ映画から （1960）、振り返らないでください （1967年、1965年に撮影）、グレイガーデンズ （1975）、 The War Roomを通じて （1993）、関連する映画製作者の多くが技術を洗練し、独自のヴェリテに触発された方法を開発するにつれて、ヴェリテスタイルは進化しました。
シネマヴェリテスタイルの初期のルールの1つは、直接映画や観察映画のように、ドキュメンタリープロジェクトからニュース映画スタイルのナレーションやタイトルカードや字幕を削除することでした。ヴェリテスタイルは、同時期の戦争報道やテレビニューススタイルとは正反対に発展しました。戦争報道とテレビニュースの両方が、視聴者が実際にイベントを見て、聞いて、体験できるようにすることで、迅速な事実と扇情主義を促進し、彼らが自分の結論に達することができるようにしました。
現代のドキュメンタリー映画製作では、ナレーションや字幕がまったくない機能のプレゼンテーションを目にすることはめったにありません（ドキュメンタリーが物語の真ん中に身を置く、今人気のマイケルムーアスタイルのドキュメンタリーとは対照的です）。
ただし、véritéスタイル自体は、特定のプロジェクトや他の機能のセグメントにスタイル上の選択として役立ちます。 Véritéを使用すると、視聴者は特定のシーンや状況と感情的につながることができます。
もう1つの大まかに定義されたベリテのルールは、ダイレクトシネマの「壁にぶち当たる」アプローチです。シネマヴェリテのこの最も純粋な反復では、ドキュメンタリーの目標は、芸術的な決定や編集をできるだけ少なくして観察することです。
いくつかのヴェリテに触発されたドキュメンタリープロジェクトに携わってきたこのアプローチは、実際には最も成功するのが難しいものの1つです。ドキュメンタリー、ナラティブ、コマーシャルのプロジェクトを頻繁に切り替える映画製作者にとって、シーンを「ステージング」し、インタビューを設定し、すべてを事前に調整したいという願望は、第二の性質です。
しかし、あなたが単に観察することを強制するとき、あなたはあなたがあなたと一緒に持ってきたかもしれない先入観や物語の数をすぐに発見することができます。代わりに、ストーリーを独自に発展させてください。
シネマ・ヴェリテの中心にあるのは、「真実の映画」の簡単な定義です。映画やビデオで十分な長さの仕事をしていると、クライアントや監督が「ベリテスタイル」の撮影を要求する可能性のある撮影に出くわすことになります。これは通常、多くの指示や計画がなくても、ランアンドガンの場合は簡単に話すことができます。
ただし、ドキュメンタリー映画製作のルーツに興味を持ち、ジャンルを読み、古典を見て、スタイルを探求することに挑戦すると、ドキュメンタリー映画製作の芸術について多くのことを発見できます。