三分割法は、あらゆるショットの強固な基盤です。これらのヒントを使用して、次のプロジェクトでこの手法を活用してください。
焦点距離、カメラ、ショットの構図について最初に学ぶとき、遭遇する基本的な初期の概念の1つは、三分割法です。コンセプトに慣れていない場合は、このガイドからデザインの三分割法までのGraceFussellの定義が気に入っています。
Fussellが説明しているように、3×3グリッド上の線は、私たちの目が自動的に情報を探す場所です。このグリッドに沿って画像の主な焦点を合わせると、結果は視聴者にとってより美的に心地よいものになります。
それはあなたの聴衆に何を見るべきかを教えるいくつかのガイダンスを与えることと考えてください。上記の例でわかるように、コゴナダのコロンバス 、中央の文字はフレームの1つの小さなセクションにあり、背景は別のセクションにあります。
静止画像に関連する三分割法の詳細については、Fussellの記事をご覧ください。ここでは、三分割法を動画に適用する方法に焦点を当てます。
典型的なショットでは、被写体はグリッド分割内のどこかにあるはずです。サブジェクトは、キャラクターとオブジェクトの両方である可能性があります。これは、それらが一緒に機能することが多いためです。フレームの反対側に配置することも、上記の例のように A Star Is Bornに配置することもできます。 、注意が必要なショットの3つの異なる部分。オブジェクトは、視聴者がオブジェクトをよりはっきりと見ることができるように、オブジェクトの周囲にスペースが必要です。キャラクターがフレームの特定のセクションにある場合、これにより、フレームの残りの部分をそれに応じて塗りつぶすことで、奥行きと意味を追加できます。
三分割法のもう1つの戦術は、リーディングの概念です。 。これは、被写体をフレームの対象物とは反対側に配置する場合です。このテクニックは本質的に心理的なものです。なぜなら、あなたの目が不完全な情報（俳優が画面外を見るなど）を見るとき、彼らはそれを埋めて完全にすることを望んでいるからです。上の画像では、被写体が画面外の被写体に何かを提示しています。ショットの左側には何もありませんが、私たちの心は、そのフレームの反対側に誰かがいると自動的に推測します。被写体にリードルームがない場合、ショットはオフになります。 。
設定中に、カメラの画面にグリッドオーバーレイを追加すると、ショットを作成するときに非常に役立ちます。下のクリップにあるように、オーバーレイを使用すると、ポストプロダクションにも役立ちます。
ですから、想像していたものとはまったく異なるショットに苦労していることに気付いた場合、おそらくほんのわずかに中心から外れているかもしれませんが、心配しないでください。 Premiere Proの定規とガイドは、前進を続けるための迅速な修正を行うのに役立ちます。
三分割法を使用することは、アイラインを確立するための優れた方法です。上のショットをチェックしてください。彼の目と顔以外にあなたが見るものは何もありません。それは単に自然を感じます 。
あなた以来、主要なコンセプトと同じように 目はそれらの線に沿って自動的に情報を検索しています。彼を見つけることができます 目は彼の感情を簡単かつ本能的に読みます。
人間は誰かの目を読むことで多くの情報を収集できるため、構図の中で見つけやすい場所に配置すると、視聴者はあなたが表現しようとしているものとより自然につながります。
ラックフォーカスショットを実行しようとする場合、オブジェクトの配置が重要です。三分割法を使用すると、これらのオブジェクトをどこに配置するかを判断するのに最適な方法です。これを上手く行うと、フォーカスを引くことで実際に視聴者の目をコントロールしたようになります。
上記の例では、ショットの情報に関しては、ジェームズ・ボンドと彼の新しく配達された飲み物の両方が視覚的に大きな重みを持っています。前景から背景への焦点は、ガラスが俳優に対して何らかの影響を及ぼしていることを示しています。
2つの被写体が近すぎると言うかもしれませんが、近さは視聴者に切迫感と即時性を伝えます。それらの距離は完璧なバランスです。これ以上離れると、2つが分離され、近くにあると、俳優の顔がガラスで遮られ、俳優で見ている重要な感情が台無しになります。
完璧なラックフォーカスを実現する方法を学びたい場合は、上記のチュートリアルをご覧ください。
全体として、三分割法は基本的な概念かもしれませんが、それがショットの構図に与える影響は天文学的なものです。 マンダロリアンの場合 、アクション中にこれらのフォーカスプルをフレームに収めて実行することもできます。すべて静止ショットである必要はありません。
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