私たちは、映画やビデオの制作において、最も有名でありながら物議を醸しているルールの1つに挑戦することを敢えてします。しかし、私たちだけではありません。 。 。
映画学校で1つの映画製作クラスを受講したことがあるか、ビデオ制作ワークショップに参加したことがあるか、YouTubeで映画やビデオ理論のチュートリアルを見たことがあれば、おそらく180度の規則について聞いたことがあるでしょう。映画のルールに関する限り、これは最も有名なものの1つであり、もともと最も壊れにくいと考えられていました。
しかし、そうだとすれば、なぜ現代の映画やテレビでこれほど頻繁に壊れているのを見るのでしょうか。これらの映画製作者全員が同じクラスを受講し、同じYouTube動画を視聴していませんか？それとも、この有名で破られないルールは、現時点では単に時代遅れであると信じていますか？
180度の規則、それが存在する理由、およびこの最後の質問に答えようとするときに何年にもわたってどのように使用されているかを見て、これらの重要な質問を調べてみましょう。180度の規則はまだ従う価値がありますか？
180度の規則とは
コロンビア映画学校の言語用語集で定義されているように、180度の規則は、「カメラをアクションの片側に保つ撮影と編集の規則」です。定義はさらに、「カメラがシーン全体でアクション軸の片側にとどまる」場合、これにより「キャラクターが画面またはフレームの特定の側に構図的に固定される」方法を説明します。
この時点で、180度の規則は業界全体のガイドラインであり、企業のビデオ、テレビコマーシャル、オンラインおよびデジタルコンテンツ、（もちろん）映画や映画を含むあらゆるもののあらゆる種類の映画製作およびビデオ制作に情報を提供するのに役立ちます。ただし、この目に見えない点線が教科書やYouTube動画に何年も描かれているのを見てきましたが、そもそもなぜそれが存在するのかを問う必要があります。
180度の規則が存在する理由
今では想像するのは難しいですが、ある時点では、180度の規則はありませんでした。映画や映画の初期には、規則はまったくありませんでした。毎秒24フレームで画像をキャプチャする単一の静的カメラ。映画製作のための多くの法律、規則、ガイドラインを定義し始めるのは、これらの初期の映画のパイオニア次第でした。
そして、簡単に言えば、彼らが早い段階で行った選択の多くは、当時最も理にかなっていたので、標準的な慣行になるでしょう。それらの多くは実用的でもあり、動画のシーンや被写体をどのように撮影して照明するかと関係がありました。
180度の規則は、これらの要素のために存在します。2つの最大の要素は、照明と連続性です。自分で読むことができるように、180度のルールでシーンを照明することは、「オンセット」と「オフセット」の間の障壁を定義し、ショット間で照明設定を一定に保つのに役立つため、最も伝統的な意味があります。 。
180度の規則は、脳がセットとシーンのジオメトリを理解するのにも役立ちます。アクションは、カメラのPOVから見ているように認識されます。つまり、残っているものは左に留まり、右にあるものは右に留まります。ただし、照明と映画やビデオの理解の両方の面で進歩したため、これらのルールも変化し始めています。
180度の規則を破る方法
私はFilmRiotによる上記の内訳ビデオの大ファンです。このビデオでは、180度の規則について同じ定義と説明を多数提供した後、それを破る方法の簡単な例も示しています。そして、それは事実です。現代の映画やテレビでは、180度の規則が頻繁に破られているのを目にします。
ただし、いずれの場合も、常に（または少なくとも常にそうあるべきですが）正当な理由があります。多くの場合、それは単に、映画製作者が絶え間ない行動や動きのあるシーンを撮影しているためです。そのため、全体を通して1つを180度一定に保つことは不可能です。
ルール自体を「破る」のではなく、映画製作者は、シーケンスからシーケンスへ、場合によってはショットからショットへと、180度のルールを単に「再確立」していると主張することができます。今日の視聴者は、画面上のアクションを理解し、特定のシーンで何が起こっているかを理解するのに非常に優れています。
時代とともに、迅速なアクションシーケンスに対応するために、180度のルールを再確立することもできます。映画製作者が映画的および心理的効果の180度の規則を意図的に破った重要な例もいくつかあります。上記のFandorのビデオエッセイでは、これが映画の歴史の中で起こったいくつかの重要な事例を調べています。
180度の規則の実際のいくつかの古典的な例から始めた後、ウォン・カーウァイ、スタンリー・キューブリック、ダーレン・アロノフスキーの映画の3つのシーンを紹介します。ここでは、これらの高く評価されている監督が180度の規則をどのように実験しているかを示します。動作し、映画のようなストーリーテリングを支援するために操作できます。
180度の規則がシーンの早い段階で確立され、その後意図的に破られるこれらの意図的な中断は、（おそらく）理由を理解していなくても、視聴者に挑戦し、不安を与える可能性があります。
引き続き180度の規則を使用する必要がありますか？
したがって、180度の規則とは何か、なぜ存在するのか、過去にどのように使用され、破られたのかがわかったので、疑問が残ります。映画やビデオのプロジェクトで180度の規則を引き続き使用する必要があります。 ？
少なくともルールを理解し、それを最も基本的なショットタイプに知らせる必要があると私は主張します。すべてのシーンにはまだオープニングショットが必要です。物語を語るのに役立つように、常にさまざまなワイド、クローズアップ、カットアウェイを混ぜ合わせてみてください。
しかし、この時点で、観客は映画の言語を十分に理解しており、実際には同じ古いショットやシーンの構成を見るのにかなり退屈している可能性があると思います。過去の映画と同じように180度の規則に従うことで、（いわば）頭を回転させることはありません。
意欲的な、または新進気鋭の映画製作者やビデオの専門家は、プロジェクトの早い段階で頻繁に180度の規則を使用して、映画撮影、照明、作曲に習熟していることを示しますが、そこから規則に完全に挑戦することをお勧めします。
探索する新しい角度と構成を見つけてみてください。カメラを新しいユニークな場所に置いて、視聴者が常に理解できるとは限らないように見せるように努めてください。映画のルールは必要なルーツから来ているかもしれませんが、それらは常に破られることを意図しています。