このビデオチュートリアルでは、クレショフ効果が映画製作を成功させるための最も重要な側面の1つである理由を説明します。
No Film Schoolのこのビデオエッセイでは、クレショフ効果がなぜあなたの物語を作り上げたり壊したりするのかを探ります。または、より具体的には、あなたの編集。アイデアは単純です。ここで私と一緒にいてください—あなたのショットは論理的に別のショットに続く必要があります。したがって、1人のキャラクターが何かを見つめている場合は、観客に見つめているものを見せてください。
さて、私はそこであなたを失っていなかったと思います。このように2枚のショットを並べることが重要なのは、観客がテキストをどのように読むかを理解することが映画製作の基本だからです。彼らがあなたの画像を見ている間、彼らは何を考えていますか？
この効果は、レフクレショフが特定の種類の編集に対して人々がどのように反応するかを実験した後、レフクレショフにちなんで名付けられました。実験では、彼は真っ白な顔で見下ろしている男性を見せ、それから彼は別のアイテムや人々にカットしました。彼が具体的に何をカットするかに応じて、聴衆は異なる反応をするでしょう。そのため、男性の表情は変わらないものの、直後に現れただけで感情が変わるのです。
考慮すべきこの実験の重要な部分は、映画製作者がどのように物語を語ることを決定するかです。視聴者の気持ちを完全にコントロールできます。このショット-リアクション-ショットスタイルのストーリーテリングは、おそらく私たちの最大の資産です。 （画像との関係で心がどのように機能するかを知ることも非常に魅力的です。）画像の関連付けは映画製作の中心であり、この実験はその証拠です。
このロジックは、フィルムのさまざまな領域に適用できます。たとえば、2人のキャラクターが抱擁に閉じ込められている場合、シーンにさらに感情や反応を加える良い方法は、他の誰かがそれらを見ていることを示すことです。これにより、視聴者はシーンに関するより多くの情報を得ることができ、全体的な反応が増幅されます。これは、視聴者をストーリーに引き付け、興味を持ってもらうための簡単な方法です。ショットリストを作成したり、脚本を書いたりするときは、これらのシーンがどのように再生されるかを視聴者がどのように見るかを考えてください。彼らに感じてもらいたい反応や感情を考慮し、後でそれらのショットを撮ることを確認してください。
さまざまな種類のカットを使用して編集を操作する方法をいくつか紹介します。