それで、あなたはビデオを作成することを計画しています。しかし、どのように始めるのですか？もちろん、プロのビデオ制作チームに依頼することもできますが、プロジェクトに費やす予定の金額によって異なります。
物事を行うためのより費用対効果の高い方法が常にあります。この場合、ビデオを作成します。
どのようなタイプのビデオを作成したいですか?まず、タイプを選択します:教育ビデオ 、プロモーション、商品説明 、情報ビデオ、ドキュメンタリー、エンターテイメント ビデオ、企業ビデオ、映画やテレビ番組の制作、イベント ビデオなど。
そして、3つのフェーズからなる映像制作プロセスを経ていきます。 Instagram リールの 1 分間の短い動画であっても、動画を成功させるにはすべての手順に従う必要があります。
このプロセスを進めて、実行する必要があるすべての手順を見つけてください。では、動画制作の 3 つの段階とは何ですか?
動画制作の 3 つのフェーズは次のとおりです。
- プリプロダクション
- 生産
- ポストプロダクション
プリプロダクション
プリプロダクション フェーズは、ビデオの目的と目標、予算、機材、ストーリー、タイムラインを決定し、プロダクション フェーズの準備を行う計画プロセスです。
適切な計画がなければ、ビデオ制作プロセスは失敗します。そのため、すべての重要な要素を事前に考慮する必要があります。
目的と目標
動画は、視聴者を引き付ける最も効果的な方法の 1 つです。しかし、目標と目的を設定しなければ、プロジェクトの成功を測定することはできません。
SMART 目標の設定について聞いたことがあるかもしれません。この用語は、具体的、測定可能、達成可能、関連性、期限付きの略です。これがあなたの目標のあり方です。
具体的な目標を設定する: 動画で何を達成したいですか?
測定可能な目標を設定します: 成功を測る指標を特定します。
達成可能な目標を設定します: 実践的な目標は、チームのモチベーションを高め、刺激を与えるのに役立ちます。
関連する目標を設定します: プロジェクトが視聴者に関連するものであることを確認してください。
期限付きの目標を設定する: 締め切りに注意してください。
制作概要
動画制作に必要なものは？あなたのブリーフは、この質問に詳細に答えています。生産を継続するために必要なすべての情報をまとめた文書です。ブリーフには、目標と目的、予算、タイムラインと締め切り、プロセスに関与する人々、およびその他の重要な詳細が含まれます。
ここでは、予算の計算が重要な役割を果たします。あなたの期待が手元の予算に対して現実的であることを確認する必要があります.たとえば、平均的なプロのビデオ制作コストは、1 分あたり約 1,000 ～ 5,000 ドルです。
それはあなたが管理できるものですか？または、予算にやさしいオプションを見つける必要がありますか?たとえば、オンライン ビデオ編集ツールを使用して費用を削減できます。 、プロの編集者を雇う代わりに。
装備を選択し、ブリーフに含めます。プロ用の映像機器でも、簡易的なスマートフォンでも、事前に準備しておく必要があります。
ブリーフには、実写ビデオの場合は俳優、アニメーション ビデオの場合はモーション グラフィック アーティストとイラストレーター、プロジェクトに参加する人々とその責任、誰かが現れない場合のプラン B も含める必要があります。または何かがうまくいかない。
ストーリーとスクリプト
Instagram の短い投稿動画であろうと、15 分の YouTube 動画であろうと、ストーリーが必要です。コア メッセージを紹介し、ビデオ スクリプトを通じてストーリーを伝えます。 .
すでに目標があり、視聴者を知っているので、視聴者の共感を呼ぶストーリーを選択する必要があります。考えている動画の種類に基づいて、まずメイン メッセージに下線を引き、それを基にストーリーを構築します。
あなたの物語の中心人物を選んでください。それはあなた、またはあなたの理想的なバイヤー ペルソナに基づいたキャラクターです。 .次に、主なメッセージをほのめかして台本を書きます。多くのビデオを作成する場合は、シリーズ全体でキャラクターの一貫性を保つことが理想的です。これにより、彼らと聴衆の間に感情的なつながりが生まれます。
スクリプトを作成するときは、次のヒントに注意してください:
- あなた (またはあなたのキャラクター) が話すように書いてください。自然な言葉を使用してください。あなたが最もよく聞こえると思う言葉ではありません。
- スクリプトの単語数を考慮してください。1 分あたりの平均単語数は 120 ～ 150 です。
- 最初のスクリプトに固執しないでください。必要に応じて、シーンに基づいてスクリプトを更新および最適化してください。
- 「あなた」の視点を使って、視聴者に直接話しかけます。
- 台本を声に出して読んで、自然に聞こえるかどうかを確認してください。
- シーンを補完する視覚要素と音声要素を含めます。
ビデオ ストーリーボード
スクリプトの準備ができたら、ストーリーボードで視覚化します。 . 「ストーリーボードとは何ですか?」と聞かれるでしょう。これは、ビデオ用に計画された個々のショットを表す一連のビジュアルです。これは、ビデオ シーンの撮影または作成中に必要なものがすべて揃っているため、制作プロセス中に非常に役立ちます。
ストーリーボードに何を含めるか
- フレーム – ショットを列挙し、関連する画像やビジュアルを追加して、そのショットがどのように見えるかを明確にします。
- アクション – そのショットで起こっているアクションについて説明してください。
- スクリプト – その特定のシーンの台本/ナレーションを書く
- 効果または追加情報 – 効果音、ショットの詳細、特殊効果などについてコメントを追加してください。
ストーリーボードまたはタイムラインを作成するには、適切なストーリーボード ツールを見つけることができます。
準備と計画のプロセスが完了したので、生産段階を開始できます。 「宿題」に最善を尽くすほど、制作プロセスがスムーズになることを忘れないでください。うまくいかない可能性があり、ビデオ制作を妨げる可能性があるすべてのことを考慮してください。
事前にすべてを計画し、準備をしてください。
ライト、カメラ、アクション!
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生産
動画制作の第 2 段階に移りましょう。このフェーズでは、懸命な作業と準備の後、ビデオのコンセプトに命を吹き込みます。
映像制作とは簡単に言うと？プロジェクトを完了するために必要なすべてのフッテージ、ナレーション、およびその他の素材を準備するときに、絵コンテに基づいて撮影プロセス (またはアニメーションを作成するプロセス) を行います。
このフェーズを正常に完了するには、チェックリストを作成して手順に従います。そうすれば、重要なことを見逃すことはありません。さらに、プロセス全体のディレクターとして誰かが必要になります。小規模なチームの場合は、自分でディレクターを務めるか、予算が許せば誰かを雇うことができます。
では、生産工程には何が含まれますか?
- 機材と撮影場所/部屋のセットアップ
- より良い撮影体験のためのリハーサル
- A ロール フッテージ (ビデオに使用されるメイン フッテージ) の撮影
- B ロール映像 (ビデオをサポートするストック ビデオ、または舞台裏の映像) の準備
- ナレーションの録音 .
- インタビューの実施 (必要な場合)
- アニメーションの作成 (必要な場合)
- 必要なグラフィックやその他の資料の準備
- 撮影した映像と作成した資料の保存 (緊急事態は発生しませんよね?)
あなたが自分の制作チームである場合、これらの手順をすべて 1 人で行う必要があります。カメラでの演技に慣れている場合、それはあなたにとって大きな利点です。そうでない場合は、演技のスキルをマスターする必要があります .または、プロのナレーション アーティストを雇っていない場合は、ナレーションの録音方法を学びましょう。
アニメーションの作成も同様です。オンライン アニメーション ツール 予算が限られている場合は、フリーランサーを雇うよりも優れた選択肢となります。
必要な資料をすべて準備したら、ポストプロダクション フェーズに進むことができます。
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ポストプロダクション
そして、最終段階はポストプロダクションで、すべての魔法が起こります。最初の 2 つの段階、企画、撮影の間のすべてのハードワークがこの瞬間につながりました。さあ、原材料を最終的なビデオに変えましょう。
どうやって始めるのか？ポストプロダクション プロセスの基本的な手順は次のとおりです。
- まず、動画の編集方法を選択します
プロジェクトの複雑さに応じて、プロのビデオ編集者を雇うか、ビデオ編集ソフトウェアに精通している場合は使用するかを選択できます。別のオプションは、オンラインのビデオ編集ツールを使用することです 動画編集のスキルがない場合。無料版と有料版の両方を見つけることができます。あなたに最適で、必要なすべての機能を備えたものを選択してください。
- すべての映像と素材をまとめて編集
編集ソフトを選んだら、いよいよ編集です！
トリミング、トリミングなどの必要なすべてのツールを使用して、生の映像を準備します 、回転、反転、カットなど。次に、それらをタイムラインに配置し、トランジションを通じて相互に接続し、テキスト/キャプションを追加します。 、効果音でそれらを強化し、フッテージサウンドを追加または削除します 必要に応じて、バックグラウンド ミュージックを追加します。
これはプロセスの非常に簡単な紹介です。上記のすべてのことを行うには、多くのスキルと忍耐が必要です。あなたがプロの編集者ではない場合、このプロセスは編集ソフトウェアで少し時間がかかる可能性があり、結果は不明です.そんなときはオンラインの動画編集ツール 高度なツールと使いやすいプラットフォームでそれらをすべてまとめるのに役立ちます。
- 動画を完成させてエクスポートする
動画の編集が終わったら、適切な動画形式を選択します そしてそれをエクスポートします。これは最初のドラフトと見なされ、関係者全員がこれを確認し、必要に応じて変更を提案する必要があります。
すべてのコメントと変更が完了すると、ビデオを最終的にエクスポートする準備が整います。
これがポストプロダクションのプロセスでした。このプロセスの後、ビデオを配布して結果を分析できます。ビデオを公開する場所に応じて、分析を確認し、制作前の段階で設定した指標と目標に基づいて結果を測定できます。次に、結果を評価し、今後のビデオ プロジェクトの結論を導き出します。
結論
以上が動画制作の流れでした。どのような種類のビデオ プロジェクトを作成する場合でも、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの 3 つの段階をすべて通過する必要があります。
このプロセスを大規模なビデオ編集チームと一緒に行うか、すべて自分で行うかは、あなた次第です。いずれにせよ、結果は、プロジェクトをどれだけうまく計画、実装、および分析するかにかかっています。
動画編集の最初の一歩を踏み出す場合は、オンラインの動画編集ツールとカスタマイズ可能なテンプレートから始めることができます。 Renderforest は、YouTube やソーシャル メディアのビデオ、アニメーション、ストーリーなどに最適な幅広いテンプレートを提供します。テンプレートを選択し、フッテージをアップロードし、編集して、非常に短い時間でエクスポートします。サインアップして今すぐお試しください!
