Lカットとは
うまく使えばかなりのテクニックです。このような遷移は一石二鳥です — この遷移そのものを「隠し」、より多くの情報を提供します。
L-Cut の例の 1 つは、モノローグをしているキャラクターが表示され、次のフラグメントは後続/前/現在のイベントを示していますが、モノローグは中断されていません。キャラクターは、彼の思い出/夢についての物語、または映画の伝承の歴史的な瞬間について語ることができます.
モノローグ中に映像とともに音が「カット」された場合、それは非常に奇妙で、視聴者を苛立たせるだけです。 L-Cut と J-Cut を使用することで、ビューアを次のフレームに向けて準備し、よりソフトなトランジションを提供します。
JカットはLカットの反対です。次のシーンの音声が聞こえますが、前のシーンの映像を見てください。より多くの情報とスムーズな移行という同じ目標があります。
これらのテクニックは編集規則の一部です — オーディオとビデオを同じ場所でトリミングしないでください。これは、視聴者の目と耳の両方にとって非常に目立ちます。そのため、スムーズな移行で視聴者を少し混乱させ、次のシーンの準備を整えます。
次のショットのサウンドでトランジションを「隠す」必要はありません。バックグラウンドで再生される音楽を使用できます。
Lカットの使い方
基本的な考え方は、現在のクリップのサウンドを次のフレームに移動して、後続のシーンとオーバーラップするスムーズなトランジションを作成することです。このためには、別々のオーディオ トラックとビデオ トラックが必要になります。その後、それらをマージして、それに応じて調整できます。サウンド オーバーレイの長さは、探しているインパクトの種類によって異なります。
ナレーション付きのビデオ モンタージュを作成している場合は、すべてのビデオ クリップを 1 つずつ配置し、シーンを終了させたいポイントにオーディオをドラッグする必要があります。 L-Cuts を試してみる創造的な自由があり、このテクニックを使って動画を編集するのは楽しいと私たちが言うとき、私たちを信頼してください。
L-Cut と J-Cut を交互に使用して、異なるオーディオ トラック間のトランジションを作成することもできます。これにより、トランジションがより自然に見えます。プロジェクトでこれらの簡単なカット テクニックを試してください。これにより、ビデオがよりプロフェッショナルに見えることがわかります。