建物からビデオの撮影と編集のクルー。映画製作のキャリアを始めるために知っておくべきことはすべてここにあります。
多くの人にとって、火の洗礼は、基本を学び、映画製作の世界に飛び込むための最良のアプローチかもしれません。適切なカメラ、適切な乗組員、または適切な機会を待つ必要はありません。やるだけ！そして、それはあなたがこれまでに受けることができる最高のアドバイスかもしれませんが、事実に直面しましょう。この業界で成功するために学ぶべきことがたくさんあります。
映画製作を始めた初日であるか、数年間働いているかは関係ありません。知らないことが常にあります。映画製作の基本をカバーする以下のチュートリアルを受講してください。各ビデオには、これまで聞いたことのない素晴らしい情報が無数にあります。では、飛び込みましょう！
映画製作の芸術の最も基本的な構成要素である、良い物語を語り、書く芸術から始めましょう。 PremiumBeatのRobbieJanneyによるこのクリエイティブで有益なビデオチュートリアルを、方法だけでなく入門コースとして受講してください。 脚本だけでなく、クリエイティブなブロックを押し進めて最高のストーリーを見つける方法に関するいくつかの役立つヒントもあります。
プロセス全体の詳細については、こちらをご覧ください。
実際のビデオ制作と映画製作の基本に移り、Tomorrow’s Filmmakersによるこのチュートリアルは、フレーミングの基本に関する優れた入門書です。映画製作の芸術を学ぶことの一部は、キャプチャできるさまざまなタイプのショット、正しい用語（ロングショット、ミディアムショット、クローズアップなど）と、その方法について創造的な決定を下す方法を学び、理解することです。それらを使用します。
カメラやコンポジションを操作する上で、よりトリッキーな（場合によってはイライラする）要素の1つは、ホワイトバランスの非常に重要な概念です。幸いなことに、ShutterstockTutorialsのLewisMcGregorが、完全な内訳を提供してくれます。ホワイトバランスだけでなく、色彩理論を理解することが映画製作プロセスにとってどれほど重要であるかについても。
詳細については、こちらの詳細な記事をご覧ください。
Fストップについて知っておくべきことすべて
上記のホワイトバランスを理解するとともに、被写界深度の概念も同様に重要です。 Zach Ramelanが提供するこのチュートリアルでは、Fストップについて知っておく必要のあるすべてのことについて専門家によるクラッシュコースを受講します。そして、彼らが何であるかだけでなく、被写界深度の深い映画製作の背後にある創造的な動機を学ぶためのガイド。この記事のコンセプト全体について詳しくは、こちらをご覧ください。
そして、ビジュアルシネマのすべての要素を理解することは重要ですが、映画製作プロセスにおけるオーディオの重要性を忘れないでください。このチュートリアルでは、Filmmaker IQから、オーディオが映画やビデオプロジェクトのメイクまたはブレイクの側面であることが多いという重要なリマインダーを受け取ります。オーディオ録音の基本についての洞察とヒントがあれば、最初のプロジェクトに飛び込む準備ができているはずです。
これは、このリストで私のお気に入りのチュートリアルの1つです。映画製作の基本を理解すれば、すぐに実行できるようになるという考えは真実ではありません。映画に取り組むことは、ほとんどの場合、共同作業です。そのため、映画のクルーが機能する理由を理解する必要があります。さまざまな役割とさまざまな仕事は何ですか？そして、さらに重要なことに、特定のプロジェクトに実際に必要なものはどれですか？
このトピックの詳細については、こちらの記事全文をご覧ください。
多くの場合、ポストプロダクションとビデオ編集は最後に実行するタスクです。ただし、これは映画製作プロセス全体の重要な部分です。 Adobe PremiereProやDaVinciResolveなど、業界標準のビデオ編集プラットフォームを学習するための優れたリソースを最初に見つけることができますが、ビデオ編集の基本概念は本当に最も重要な側面です。
上記のチュートリアルでは、D4Dariousは、独自の編集知識と感性を開発するときに学ぶためのいくつかの優れた基本概念を示しています。これらは、将来、他のプログラムやプラットフォームに転送できます。
FrameStockFootagesによるカバー画像。