ソビエトモンタージュ理論：5種類のモンタージュを探る

さまざまな種類のモンタージュに飛び込む前に、フィルムモンタージュが最初にどのように開発されたかを見てみましょう。ソビエト映画監督のセルゲイエイゼンシュタインは、モンタージュの名付け親であり、ソビエトモンタージュ理論の先駆者であるとされていますが、モンタージュの使用は、1930年代と40年代のスラヴコヴォルカピッチやドンシーゲルなどの初期のハリウッド映画製作者にまでさかのぼることができます。

しかし、上のビデオで見ることができるように、モンタージュに創造的な才能を与えたのは本当にアイゼンスタインでした。彼はキャリアを通じて有名な「モンタージュの方法」を開発しました。彼の各方法の最も顕著な例は、主に彼の画期的な業績 Battleship Potemkinで取り上げられました。 。モンタージュのこれらの5つの基本的な方法（モンタージュは「組み立てる」または「編集する」のフランス語の単語です）は次のとおりです。

• 指標
• リズミカル
• 色調
• オーバートーン/アソシエーション
• 知的

これらのユニークなタイプとスタイルのモンタージュをさらに詳しく調べて、それらがどのように機能し、映画やビデオのプロジェクトでどのように使用できるかを調べてみましょう。

1。指標

以下は、エイゼンシュタインの映画の「メートル法」のモンタージュの例です。 10月：世界を震撼させた10日間 （1927）。

モンタージュの例のこの最初の方法は、技術的にどのように達成されるかという点で、おそらく最も基本的な方法、または本によるものです。メトリックモンタージュ法は、正確な測定値またはフレーム数に従うことにより、さまざまなショットを一緒に編集します。これらのフレームの測定値は、感情や感情的なつながりに基づいて選択されたものではありません。代わりに、作成者は厳密な測定を行い、それに固執します。メトリックアプローチは、PremiereProやFinalCutProなどのデジタルNLE編集プラットフォームでモンタージュを編集する可能性のある人の数にも最も簡単に変換されます。

全体的な効果は少し混沌としている（上の例でわかるように）。さらに、映画製作者が早い段階で学んだように、この方法の効果は、映画的に不快なだけでなく、苛立たしいものになる可能性があります。

2。リズム

以下は、エイゼンシュタインの戦艦ポチョムキンの「リズミカルな」モンタージュ手法の例です。 の「オデーサステップ」シーケンス。

ただし、メートル法とは異なり、モンタージュの2番目の基本的な方法は映画的にはるかに受け入れられます。実際、その基本的な信条は、今日でも映画やビデオのコンテンツをどのように表示および消費するかを実際に定義する重要な映画編集です。この「リズミカルな」方法は、各ショットのコンテキストに従ってショットを一緒に編集することによって定義されます。この定義がおなじみのように聞こえる場合は、基本的に、映画プロジェクトでどのようにショットを編集するかを説明しています。 「オデッサステップ」シーケンス（上記）は、映画編集の定番として、長年にわたってオマージュ、コピー、パロディ化されてきました。

それは正しい。単純な会話シーンから戦闘シーンや壮大なカーチェイスまで、映画やテレビを見ているときは、実際にモンタージュ理論が実際に動いているのを見ています。多くのシーンやシーケンスでは、次のショットがインターカットされるまでに各ショットが再生される時間について構成上の決定を行うことにより、このリズミカルなモンタージュ技法を採用しています。次に、これにより、視聴者は、対話、ストーリー、およびアクションとともにフォローするという知覚された体験を得ることができます。

3。色調

アイゼンスタインの戦艦ポチョムキンの別の例を次に示します。 、モンタージュの「トーン」方式を紹介しています。

私はモンタージュ理論とこれらの基本的な方法を探求するのが本当に好きです。これは、映画製作のパイオニアがどのようにして映画をアートフォームとして作成する際に問題を解決できたかについての有益な研究です。メートル法とリズミカルなモンタージュ法の基本的な例から進んで、音色はより多くの要素を作用させます。これは、各ショットの感情的な意味（またはトーン）に基づいて編集する方法によって定義されます。

上記の例でわかるように、映画製作者は、特定のショットを一緒にカットすることで、コンテキスト画像や音楽の伴奏と組み合わせてトーンを作成する方法を実験していました。これは、元のYouTubeビデオの例でさらに見ることができます。この色調のスタイルは、何十年にもわたる映画の古典を超えて、映画製作者の編集の決定を知らせるのに役立ちました。

4。オーバートーン/アソシエーション

以下は、アルフレッドヒッチコックのサイコの別の例です。 、「overtonal/associational」モンタージュスタイルを紹介しています。

モンタージュ理論だけでなく、映画理論自体にも深く入り込むと、モンタージュのオーバートーンまたはアソシエーションの方法があります。この方法は、メトリック、リズミカル、および色調のモンタージュ方法のすべての要素をさらに組み合わせて、観客が映画の「トーン」または「倍音」を知覚する方法にさらに大きな影響を与えるモンタージュを作成します。

繰り返しになりますが、モンタージュ理論をレンズとして使用して映画理論を表示し、映画製作者が映画をアートフォームとして作成する方法を示します。これらのオーバートーンおよび連想モンタージュの例は、映画製作者が映画製作のすべての要素（構成、サウンドトラック、編集）を使用して作成する方法を示しています。抽象的なテーマと意味の豊富なタペストリー。フセヴォロドプドフキンの母からのこのモンタージュ これらの要素がショットでより深い意味を生み出す方法の例です。

5。知的

以前のすべての方法を組み合わせて、エイゼンシュタインの10月に見られる「知的」モンタージュ方法の例を次に示します。 。

最後に、オーバートーンおよびアソシエーションのモンタージュ手法がこれまでのすべての基本的なモンタージュ手法をどのように組み合わせているかを続けていくと、知的モンタージュ手法はおそらく映画のモンタージュの最後の、そして最も真実の形です。ただし、その単純さの点でもおそらくもっと注目に値します。知的アプローチは、単に知的意味を作成するためにショットを一緒に編集することを意味します。これは、映画製作者または編集者が映画またはシーケンスをどのように形成したいかに関して、幅広い範囲の定義です。

この知的モンタージュ手法の例は、エイゼンシュタインの最も有名な作品全体で見ることができます。特に、彼の映画10月の上のクリップで見ることができます。 。特にこの映画は、モンタージュのすべての要素を組み合わせて、本当に美しいが驚くべき例を作成する方法のマスタークラスです。

それでも、映画の歴史を調べ始めると、 Apocalypse Now のエンディングモンタージュなど、これまでに編集された中で最も有名な（そしておそらく悪名高い）モンタージュシーケンスのいくつかを見ることができます。 、あなたは、知的方法がしばしば映画の全体的なテーマやメッセージの単なる反映であることがわかります。モンタージュは、キャラクター、ストーリー、意味を伝えるための、映画製作者の武器庫の単なるツールです。

全体として、これらのさまざまなモンタージュの方法を理解し、ソビエトモンタージュ理論の映画の歴史を探求することは素晴らしい練習になる可能性があります。映画やシーンを組み合わせる方法について詳しく知るだけでなく、より壮大なモチーフやテーマを探求する手段として映画芸術を発展させる方法についてもさらに詳しく知ることができます。