チャットしましたサウンドエディターのロバートマッケンジーを監督し、パワーオブザドッグの特徴について話します。 とても聴覚的にユニークです。
陪審員はまだオスカーの価値に取り組んでいますが、パワーオブザドッグであることは否定できません。 多くの理由で、そして今後何年にもわたって記憶されるでしょう。
ジェーン・カンピオンからの強力な方向性から、アリ・ウェグナーからの美しい映画撮影、ジョニー・グリーンウッドからの冷静なスコアまで、 The Power of the Dog 一流のパフォーマンスを持っています。
ただし、映画を見るだけでなく、実際に映画を聴くように映画を聴くのが好きな人には、 The Power of the Dog サウンドデザインが映画の構成の最も強力な側面になり得ることを示す最良の例の1つかもしれません。
ロバートマッケンジーと一緒に座って、パワーオブザドッグの理由について話し合いました。 とてもユニークで、サウンドデザイナーとは何か（そしてどのようにして1人になることができるか）に光を当てます。
PremiumBeat：最初にサウンドデザインに惹かれたのは何ですか？そして、どのようにしてキャリアを始めましたか？
ロバートマッケンジー： 私はメルボルンでミュージシャンとしてのキャリアを始めました。責任ある大人のアドバイスに従い、オーディオエンジニアリングを勉強して、もう1つの「弓にひも」を追加しました。
同時に、私は非常に映画に夢中になりました。それは90年代で、非常に強力なアートハウスの映画シーンがありました。地元の映画館では、DavidLynchやKrzysztofKieślowskiなどの人々からの新しい映画が上映されていました。当時の映画でのサウンドデザインの実験的な使用は、私に本当にインスピレーションを与えました。
エンジニアリングの伝説的人物であるロジャー・サベージが率いる地元の映画サウンド会社に就職しました。彼は最初のローリングストーンシングルとミックスジェダイの帰還を録音しました 。彼は本当にオーストラリアのサウンドを映画に載せました。ロジャーらの下で、編集からミキシングまで、映画のサウンドについてすべてを学びました。
映画は表面上はドラマであり、西洋風ですが、サイコスリラーが混在しているように感じます映画のホラージャンルの要素さえも。これらのジャンルはサウンドデザインでどのようにミックスされましたか？
サウンドデザインは、緊張と恐怖を生み出すための映画館で非常に効果的なツールです。通常のアプローチは、不協和音、暗いドローン、衝撃の恐怖などを使用することです。犬の力 これらのデバイスはいずれも使用しません。代わりに、それは非常に自然なサウンドスケープです。私たちは細部と親密さを強調することに焦点を当てました。
この良い例は、映画の冒頭です。フィルが最初に家に入ると、彼のブーツと拍車が非常に詳細に聞こえます。彼のブーツの音を通して、私たちは彼の意図した男性的な支配を理解しています。彼の存在の重みは家全体に投影され、すぐに聴衆に彼の性格への洞察を与えます。
もう1つの例は、ローズがピアノの曲を練習するつもりで家に入ったときです。ジョージは、次のディナーパーティーで彼女に演奏してもらいたいと考えています。
彼女は家のメインルームを歩き、ドアを閉めます。彼女がそうするとき、私たちはドアの隙間から風の音を聞きます。この親密な詳細は、ローズが家の中で自分自身を孤立させていることを意味します。彼女がフィルの脅迫に対してどれほど脆弱になるかを私たちが知っているので、その孤立感は聴衆をエッジに置きます。
映画全体を通して、音の親密さが観客にキャラクターの脆弱性への洞察を与え、それによって緊張を高める方法の例がもっとたくさんあります。見たり聞いたりするだけです！
映画には特定の音がたくさんあります（木の床の拍車のジャングル、紙の花を作るためのロープの編み方など）。これらの小さいながらも重要なサウンドを映画で生き生きとさせるためのあなたのアプローチは何でしたか？
これは本当にフォーリーチームが輝いているところです。フォーリーアーティストのマリオバカロとレコーダーのアレックスフランシスは、長年の経験を生かしてこれらの詳細を実現しました。たとえば、彼らは多くの異なる小道具を使用して拍車の音を作成しました。サウンドデザイナーのデイブホワイトヘッドも、さまざまな種類の拍車とブーツを録音しました。
次に、ミキサーのタラウェッブを再録音して、これらすべての要素（約25の異なる拍車音）を取り、リチャードフリンのロケーション録音とブレンドして、完成した映画で聞こえるものを作成しました。タラが使用した巧妙なトリックの1つは、リチャードのロケーションレコーディングをリバーブとして利用することでした。
ロケーションサウンドのワイドサウンドがクローズレコーディングと位相調整されると、デジタルリバーブやインパルス応答では人為的に再現できない信頼性が生まれました。
ジョニー・グリーンウッドのような非常に才能がありながらもユニークな作曲家の映画音楽を扱う際の課題や機会は何でしたか？
ジョニーのスコアを扱う課題はまったくありませんでした。それは完全に形成され、GraemeStewartによって巧妙に設計されたものでした。
スコアとサウンドデザインの両方が、フィルム編集プロセス全体で開発されました。ジョニーはジェーンと話し合い、スケッチをカッティングルームに送りました。同様に、私たちは自分たちの作品のステレオミックスダウンを行い、それらを送信します。このようにして、ジェーンは誰もがテーブルに持ってきているものを聞くことができ、彼女は映画に必要なものを彫刻してキュレートすることができました。
最初に映画やビデオを始め、特に自分のプロジェクトでサウンドデザインの実験を始めた人のために、どのようなアドバイスをしますか？彼らは技術をよりよく学ぶのを助けるために？
ビートルズがアナログテープの4つのトラックで何をしたか、またはデイヴィッド・リンチがモビオラで何をしたかを聞き始めた人にはアドバイスします。あなたはあなたの想像力によってのみ制限されるべきです。
私たちの仕事は、監督の芸術的ビジョンに奉仕することです。その芸術的なビジョンを実現するには、任意の/すべてのツールを自由に使用する必要があります。