昔々、コンピューターや編集ソフトウェアの前の土地で、ビデオ編集者はオーディオの編集に苦労していました。トラックは限られており、オプションはスリムでした。 2チャンネルのオーディオは贅沢でした。最も大胆な編集者だけが、ナレーション、効果音、音楽を1つのトラックにライブでミックスしようとします。ほとんどのビデオ編集者は、創造力をビデオだけに集中させました。オーディオは単に必要なものでした。
多くの場合、使用できるトラックは事実上無制限であり、今日のソフトウェアベースの編集プログラムは、ビデオ編集者が録音および編集するサウンドにアプローチする方法に革命をもたらしました。制限された過去から解放されたビデオエディタは、クリエイティブに使用する別のツールとしてオーディオを採用するようになりました。オーディオはついにビデオの影から抜け出したと言えます。今日のビデオエディタはこれほど優れたものではなく、未来はさらに明るく見えています。
編集ソフトウェアに固有の柔軟性により、オーディオ編集はもはや雑用ではありません。ビデオ編集と同じくらい楽しいことがあります。そして、よく編集されたサウンドトラックは確かに製品を強化します。ですから、チャイナマーカーとかみそりの刃を片付けて、ノンリニアエディタを使用したオーディオ編集の楽しさを探りながら軌道に乗ってください。
管理へようこそ
他のビデオプロジェクトと同様に、タイムライン編集インターフェイスでオーディオの複数のトラックを管理するための鍵は、適切に編成することです。 5つのPルールを覚えておいてください。適切な事前計画により、問題を防ぐことができます。計画はスクリプトから始まります。それを見てください。ナレーションはありますか？音響効果？音楽？オーディオソースがどこから来ているのか識別できますか？それらを編集プログラムにどのように入力するか知っていますか？編集を開始するずっと前に、これらの質問に答えてください。
ただし、オーディオソースを知っているだけでは十分ではありません。使用する音とそれらをいつ使用するかを知る必要があります。シンプルに聞こえますよね？そうでないかもしれない。あなたのクリエイティブな作品で、1人が電話を受けるまで、2人の俳優が話しているとしましょう。俳優が話し終えた後にリングが始まりますか、それとも俳優が邪魔しますか？何回鳴りますか？最も安全な解決策は、俳優が話している間はリングをまったく録音しないことです。タイムライン上の別のオーディオトラックを使用して、ポストプロダクションで俳優の表現に合わせてリングの時間を計ります。ただし、才能に関係なく電話の呼び出し音が聞こえない場合、編集オプションは大幅に制限されます。
計画段階では、編集するシステムに注意してください。 Premiereには最大99のオーディオトラックがあります。一部のシステムでは、オーディオレイヤーを8、4、または2つに制限しています。すぐにわかるように、これらの制限を超える方法はたくさんあるので、数は実際には重要ではありません。ただし、ルールを破る前にルールを知っておく必要があります。
組織はクリップ管理にまで及びます。 8層のオーディオを見ている場合、どの効果音をトリミングするかを判断するのは難しい場合があります。各クリップの名前の最初の文字を分類システムとして使用します。たとえば、電話リングに「SFX電話リング」というラベルを付けて、効果音として識別します。ナレーションなどのタレントオーディオVOにラベルを付けます。ビデオにロックされたオーディオは通常、ビデオクリップと同じ名前を共有します。クリップのラベル付け方法に一貫性を持たせると、編集がスピードアップします。
アドバンテージの追跡
NLEでオーディオを編集する場合、最初から始めるのが最適です。曲にとって最も重要なオーディオをトラック1に配置します。ドキュメンタリーを作成する場合、おそらくあなたのVOはこのトラックにあります。息子のガレージバンドのミュージックビデオを編集している場合、音楽のサウンドトラックは最初のレイヤーに配置されます。ビデオにロックされたオーディオもこのトラックで優先されます。
これで、新しいサウンドを作品に追加するときに、それらを別のレイヤーに配置するだけです。編集ポイントを微調整し始めると、オーディオが独自のトラック上にあるときに、オーディオの操作と制御が簡単になることがわかります。タイムラインがすっきりし、サウンドトラックが視覚的にわかりやすくなります。膨大な数のレイヤーに夢中にならないでください。優れたビデオを制作すると、視聴者はあなたが使用したオーディオトラックの数を知ることも気にすることもありません。
もちろん、99層のオーディオがあるからといって、99の異なるオーディオソースを使用する必要があるとは限りません。編集の全体的なポイントは、生の映像から可能な限りトリミングし、メッセージを伝えるのに十分なだけ残すことです。動画と同じように、音声についても批判的になりましょう。動画のすべての音がストーリーを引き立てるはずです。そうでない場合は、使用しないでください。
作品のメインメッセージを編集したら、磨きをかける場所を探します。これは、ノンリニアエディタでの作業が実際に違いを生むことができる場所です。声の間に長いセグメントがある場合は、音楽のブリッジを追加してみてください。動作しない場合は簡単に削除できます。クライアントが男性と女性のどちらのナレーションを望んでいるかわからない場合は、両方をタイムラインに入れてください。ほとんどのソフトウェアでは、個々のトラックをオンまたはオフにすることができます。トラックのオンとオフを切り替えるだけで、2つのボイスを交互に切り替えることができます。
オーディオを編集するときはタイミングが重要です。ビデオにロックされたオーディオ（たとえば、カメラでのインタビュー）が同期していることを確認します。どちらかの方法で数フレーム離れると、ビデオは吹き替えが不十分な外国映画のように見えます。オーディオを使用して視聴者を導きます。彼らが彼に会う前に、聴衆にあなたの才能が話すのを聞いてもらいましょう。それは聴衆の興味を生み出し、非常に素晴らしい効果です。
レイヤーを最大限に活用する
編集しているシステムに関係なく、制限されないようにしてください。制限を回避する方法を探します。たとえば、99個のオーディオトラックを用意する余裕がない場合があります。心配しないでください。わずか2つの手順で同じ結果を得ることができます。あと数ステップで済みます。
ほとんどの編集システムには、オーディオトラックを組み合わせる方法があります。トラックを一緒にレンダリングするか、トラックを1つのファイルにエクスポートする必要がある場合があります。オーディオの複数のレイヤーをテープに出力してから、そのオーディオを単一のソースとしてプログラムに再デジタル化することもできます。オーディオは通常、ビデオよりもジェネレーションロスに耐えることができるため、音質はそれほど重要ではありません。ただし、レイヤーがミックスされた後、戻ってそのオーディオを再編集するのは難しい場合があるため、トラックを希望の場所で正確にミックスおよび編集します。
編集中は、オーディオを批判的に聞きます。家族の再会でおばあちゃんとのインタビューでバックグラウンドノイズはありますか？おそらく、ノイズをマスクするために、いくつかの音楽を別のレイヤーに追加することができます。オーディオクリティカルなシーケンスを編集するときは、個々のトラックを分離します。すべてのオーディオトラックを1つずつ確認し、目を閉じてそれぞれを個別に聴きます。ばかげているように感じるかもしれませんが、目を閉じると、実際には、見ているものではなく、聞いているものに集中するのに役立ちます。
すべてのトラックを一緒に聞いてください。オーディオ要素は調和して機能しますか、それとも衝突しますか？繰り返しになりますが、トラックのオンとオフを切り替えるだけで、問題を切り分けることができます。クロスフェードは、問題やオーディオの不具合をマスクし、オーディオのトランジションをスムーズにするのに役立ちます。
編集ソフトウェアのオーディオコントロールを調べてください。調整が非常に限られているものもあれば、完全なイコライザーが利用できるものもあります。さまざまな設定を試して、それらがプロジェクトを強化するかどうかを確認してください。ほとんどすべての編集プログラムには、左右のチャンネル分離があります。これらのパンコントロールを使用して、ステレオ録音をシミュレートできます。オーディオクリップを複製して新しいレイヤーに追加し、2つのクリップ間でEQとレベルの設定を少し変更します。完成したプロジェクトを出力するときにチャンネルを分離しておけば、微妙なステレオ効果を作成できます。
オーディオトラックをクリエイティブに使用すると、さまざまな特殊効果を実現できます。ノンリニアエディタでは、オーディオの位相調整が楽しく簡単です。オーディオクリップをコピーして新しいレイヤーに貼り付け、クリップの先頭を数フレームオフセットするだけです。 2番目のクリップのレベルとタイミングを調整することで、部屋の音響を追加したり、エコーを偽造したりすることができます。
兄弟のライバル
ほとんどのプロデューサーは、オーディオをビデオの継子と見なしていましたが、当然のことながらそうです。結局のところ、私たちはオーディオメーカーとは呼ばれていません。ビデオコンテンツが中心となり、多くの場合、制御が容易になりました。しかし、ビデオのオーディオ部分も同様に重要な要素です。恥ずかしがり屋の妹のように、オーディオが影から抜け出して脚光を浴びるのに少し時間がかかりました。
オーディオ編集は、コンピューター編集ソフトウェアの登場でうまく成熟しました。サウンドトラックは、ビデオと同等の褒め言葉として正当な位置を占めることができました。市場での編集システムの使いやすさにより、ビデオ編集者は技術的な側面についてそれほど心配することなく、プロジェクトの創造的なビジョンに集中することができます。これにより、ビデオエディタのエクスペリエンスがより楽しくなり、視聴者にとってより優れた製品になります。全体的に、それはお互いに有利な状況です。オーディオソフトウェアを最大限に活用していない場合は、今から始めるのがよいでしょう。