私たちが最初のビデオプロデューサーから受ける最も一般的な質問の1つは、どうすれば自分のビデオを映画やテレビで見ているものに近づけることができるかということです。以前は、誰もが映画のような24pの浅い被写界深度の外観を探していましたが、最近のデジタル一眼レフカメラでは、外観が非常に一般的になり、ほとんどの人にとって問題ではなくなりました。新しいビデオグラファーがビデオのプロ意識を高めるためにできることはたくさんありますが、アマチュアとウェブ上のプロを区別する最も重要なことはオーディオです。 YouTubeでは、優れた照明、編集、構成も非常にまれであると（成功して）主張することができますが、ゲリラ映画製作の時代には、プロでさえ基本の多くを無視しています。リアリティTVを見たことがあれば、私が何を話しているのか知っていると思います。 YouTubeやそのようなサイトでは、さまざまな制作品質のビデオを見つけることができます。アマチュアとプロを分ける線は、良いオーディオと悪いオーディオの間に引かれます。
ただし、プロの作品ではほとんど見られない（または聞こえない）ことの1つは、オーディオの質が悪いことです。なぜそうなのですか？ビジュアルに非常に重いメディアがオーディオに依存しているのはなぜですか？大きな理由は、人間は視覚的な情報源からの情報を吸収するのは非常に得意ですが、音声は得意ではないということです。詳細が不足しているが、何が起こっているのかを簡単に聞くことができるビデオを見ると、私たちの脳はビジュアルが不足している空白を埋めます。そのため、Silliest Police Chases 19で粒子の粗い、ピクセル化されたダッシュカムカーチェイスを見ると、すべての警察のサイレン、タイヤのスクリーチ、金属のクランチが聞こえます（これらの音はすべてポストに追加されますが、それは別の話です）。ビデオ自体は醜くてわかりにくいですが、良い音を伴うことで、私たちの脳は私たちのために絵を完成させます。
私たちはビデオの解釈に音を多用しているため、悪い音声や聞き取りにくい音声は、たとえ画像が非常に鮮明であっても、視聴者にとって非常に苛立たしいものです。オンカメラマイクで録音されたトーキングヘッドについて考えてみます。照明がどれほど素晴らしいか、セットがどれほど去勢されているか、または画像がどれほど鮮明であるかは関係ありません。視聴者がその人の言っていることを理解するために緊張しなければならない場合、あなたは彼らが次のビデオをクリックすることは間違いありません。逆に、同じ人がガレージで自然光を使ってVHSに録音しているが、ラベリアマイクを装着していて、すべての単語がはっきりと聞こえる場合、視聴者はずっと見続ける可能性が高くなります。
では、なぜYouTubeで優れたオーディオがそれほど珍しいのでしょうか。音が実際には問題にならない猫や板張りのビデオを無視して、スクリプト化されたコンテンツに焦点を当てましょう。まず、YouTubeのディレクターは、制作を計画しているときに録音することを考えていません。これは、視覚的な生き物である人間にまでさかのぼります。それは、オーディオに関しては追加の支援が必要であることを意味するだけであることを覚えておいてください。第二に、良い音を録音することは、カメラ、三脚、ライトなどのコストに加えて追加のコストです。第三に、YouTubeのディレクターは、オーディオ機器に不慣れで、使用したことのないツールに時間とお金を費やしたくない場合があります。前。その場合は、ロープを学ぶのに役立つ優れたリソースがいくつかあります。
優れたオーディオはYouTubeの悪いコンテンツを補うものではありませんが、制作に自信がある場合は、優れたサウンドを使用することで、制作品質がWeb上の他のほとんどのものよりも高くなります。手頃な価格のマイクを手に取り、優れたオーディオをキャプチャしながら1〜2回撮影すると、制作品質に大きな違いが生じるため、それなしで撮影することも考えられないでしょう。