多くの場合、ビデオサウンドは画面上の画像に後れを取っています。これは新人の間違いだけではなく、ビッグボーイもそうしています。実際、テレビプロデューサーはかつて私に、オーディオは「写真に付随するもの」にすぎないと言っていました。私は彼の発言を決して忘れません。それは生産文化に埋め込まれている態度です。この記事では、ビデオを編集するための「想定」方法を忘れて、最初にサウンドについて考えてほしいと思います。それはあなたの作品の全体的な見た目を変えることができ、確かにあなたのサウンドの品質を変えるでしょう。
Aロール、Bロール
まず、いくつかの用語を定義しましょう。 A-rollは、動画の主要な映像を示すフレーズです。これらは、カメラの才能、俳優、さらには家族のサッカーのヒーローなどの必須要素です。 Aロールを撮影することは非常に重要です。テープにない場合は、完成品になってしまうことはないからです。 Aロールの音も同じです。最高のマイクとケーブルを使用し、ヘッドフォンで監視し、重要なAロールオーディオ用のスペアが手元にあることを確認してください。
Bロールは、完成品に使用される場合と使用されない場合がある補足映像です。これらは、あなたのビデオのトピックとオンカメラの才能によって話された言葉を補強するフィラーピースです。いくつかの例：交通の動き、渓流、製品はメインの撮影に関連するあらゆるものを撮影します。この演習では、通常よりも多くの余分な映像を記録するようにしてください。あなたのビデオトピックをサポートするために何でもすべてを集めるためにあなたの邪魔をしないでください。 Bロールオーディオは、完成したビデオにも表示される場合と表示されない場合がありますが、これを標準以下のオーディオを録音するための言い訳として使用しないでください。
もう1つの一般的な編集用語は、「c」とも呼ばれる挿入編集です。挿入編集は、主要なフッテージの代わりにビデオが置き換えられるか挿入されるテープ編集プロセスから行われます。 L-editは、分割編集とも呼ばれ、コンピューターのビデオ編集に由来し、ソフトウェアでの編集の形からその名前が付けられています。この一般的な編集手法は、ニュースから特集のプレゼンテーションまで、あらゆる種類のビデオで使用されています。
オーディオ用に編集
ほとんどの動画は物語を語っています。ロマンス、球技、ソルトシェーカー製造工場の話かもしれませんが、すべての話には始まり、中間、終わりがあります。 Aロールの映像を使用して、ストーリーを伝えるクリップのみをキャプチャしてインポートし、タイムライン上で論理的な順序で組み立てます。ここから楽しみが始まります。母親の長男との悲劇的な関係についてのテレビ雑誌のインタビューの1つを編集していると想像してみてください。通常、可能な限り最高の画像を編集しますが、今回は画像ではなく、ストーリーの音声部分を編集します。 （目を閉じて編集することをお勧めしますが、それではマウス操作がやや難しくなります。）
「しかし、すべてのジャンプカットとシーンブレイクはどうですか？」あなたが言っているのを聞きます。今は心配しないでください。後ですべて修正します。今のところあなたの主な目的は、始まり、中間、終わりを備えた、最もスムーズで論理的な方法でストーリーを伝えることです。まず、かつての幸せな家族について語るセグメントを含めます。次に、関係がどのように崩壊したか、そして最後に、どのように危機を解決し、お互いを尊重し合ったかを説明するクリップを使用します。
切り取りとクリップ
大まかな編集を組み立てたら、トリムの時間です。ビデオクリップはいくつかの方法でトリミングできますが、最も簡単な方法は、ソフトウェアに組み込まれているトリミングツールです。ビデオを目的のセグメントの先頭までスクラブし、約1/2秒余分に残して、クリップのインポイントを設定します。クリップの最後までスクラブし、アウトポイントを設定します（15フレーム程度余分に残します）。ビデオ内のすべてのクリップについて同じことを行います。
次に、トラック1aと1bを使用して、各クリップの端を重ねます（そのため、各端に15フレームを残しました）。クリップからクリップへの切り替えをスムーズにするには、各オーディオトラックのラバーバンドを使用して、小さなフェードインとフェードアウトを描画します。これにより、クリップ間の移行が容易になり、トークオーバーをすばやく排除できます。必要に応じてクリップをすくい取り、新しいバージョンに合うようにインポイントとアウトポイントを調整します（テープドメインでビデオを編集する「喜び」があった場合は、この機能だけでも追加のトラブルに見合う価値があります）。
編集に慣れたら、目を閉じて、最初から最後までビデオ全体を聴きます。不器用なトランジション、オーディオの不具合、一貫した音量を聞き、リスニング体験に基づいて調整します。クリップごとに音量が異なる場合は、各クリップの音量を個別に調整できます。各クリップのオーディオラバーバンドを使用して、マウスをクリップ上に移動し、Shiftキーを押しながら、ラバーバンドの中央をクリックします。これで、元の音量のパーセンテージに基づいて音量を簡単に調整できます。試行錯誤が必要ですが、調整は簡単に変更および元に戻すことができます。
Razorツールを使用して、オーディオクリップを2つ以上の部分に分割することもできます。これは、吃音、吃音、繰り返しのフレーズの短い作業をそれらを切り取るだけの強力なツールです！
イヤーキャンディー
これまで使用してきたツールは、ビデオサウンドを形にする単純なハックアンドスラッシュアイテムです。ほとんどのビデオ編集ソフトウェアは他のオーディオツールを提供していることを忘れないでください。それらの多くはレコーディングスタジオとしては十分に洗練されています。コンプレッサーとイコライザーのプラグインを使用してオーディオをさらに微調整し、クリップ間の一貫性を最大限に高め、サウンドの全体的な滑らかさを調整できます。
すべてを一致させることができない場合は、動画の下にバックグラウンドミュージックのベッドを置くことを検討してください。これは、いくつかの目的に役立つ古いトリックです。 1つ目は、粗いエッジを滑らかにして、固定できないものからリスナーの注意を引くことができることは明らかです。第二に、あなたは音楽を創造的に使って気分を設定することができます。ビデオのより幸せなセグメントにはより軽い音楽を選択し、緊張した瞬間にはより遅く、より不機嫌な音楽を選択します。
しかし、写真はどうですか？
なに？そうそう、写真。ビデオのサウンドに満足したら、画像を「修正」します。注意しておけば、ギラギラしたジャンプカットや視覚的な不具合はそれほど多くありませんが、それでもいくつかはあります。被写体は同じだがフレーミングが異なる単純なジャンプカットの場合は、2つのクリップ間で単純なクロスディゾルブを使用します。これは、ほとんどの場合にうまく機能する古典的な手法です。よりスタイリッシュな外観を好む場合は、ページのピールやプッシュなど、他のトランジションを試してください。多くの3D効果は、自然に見えるように1〜2秒かかることに注意してください。このタイプのトランジションでは、クローズカットが機能しない場合があります。もう1つのオプションはフラッシュです。これは、明るい色（通常はオフホワイト）を数フレーム重ねてカットをブリッジする手法です。フラッシュは、視聴者が2つのクリップの違いを忘れるほど気を散らすものです。これは注意して使用してください。すぐに古くなります。
きれいに保つために、カットの上にBロール素材の一部を挿入することができます。画面上のトピックに一致するBロールを見つけて、ビデオオーバーレイトラックの1つに挿入します。必要に応じて輪ゴムを付けて上下にフェードさせます。これは、グラフ、箇条書き、テキストなどの画面上のグラフィックを使用するのにも最適な場所です。
フェードトゥブラック
このすべてのトラブルは本当に価値がありますか？絶対！多くの場合、サウンドを修正するよりも、いくつかのビデオトランジションの問題を修復する方がはるかに簡単です。視聴者は、音が一貫していることを期待しています。私たちは生まれてからテレビを見るように彼らを訓練してきました。彼らはまた、ビデオに含まれている他の映像を見ることを期待しているので、あなたのBロールの「修理」はそのようには見られません。最初にオーディオを編集することは、ほとんどすべてのビデオプロジェクトに取り組むための優れた方法です。
サイドバー：オーディオの後処理
音声をガイドとして使用して動画を注意深く編集しましたが、何か足りないものがあります。テレビ番組のようには聞こえません。ビデオプロデューサーは、オーディオの後処理を使用してビデオサウンドトラックを甘くすることがよくあります。特定のオーディオソフトウェアでは、同じ手法を使用できます。 Premiereで、タイムラインを選択し、[ファイル]、[ファイル]の順にクリックします。エクスポート|オーディオ。これにより、オーディオプログラム全体を単一のファイルとしてエクスポートできます。次に、オーディオソフトウェアでファイルを開き、軽い圧縮、制限、均等化を適用するのは簡単です。これにより、プロの光沢でビデオのサウンドが太くなります。ビデオアプリケーションに戻り、オーディオファイルをインポートして新しいトラックに配置します。古いオーディオトラックをミュートすれば、ビジネスに取り掛かることができます。