ジョージ・ルーカスは、「サウンドは映画鑑賞体験の50％です」と言っています。これは、彼独自のTHXサウンドロゴでブランド化されたホームシアターコンポーネントの販売に役立つからではありません。サウンドはビデオ制作者にとっても同様に重要です。インターネットでは、YouTubeの320×240ピクセルの小さな解像度と、サイトで使用されている古いコーデックにより、ビデオ品質の点で多少寛容になっていますが、メディアが何であれ、貧弱なサウンドはアマチュアの即座のプレゼントです。仕事。
ビデオメーカー フィールドオーディオと呼ばれるトピックに関する広範なDVDを作成します 、ここでは、最高品質のサウンドを作成するためのヒントをいくつか紹介します。
ビデオカメラのオンボードマイクを忘れる
地元の大型電気店の消費者向けカムコーダーは、特に三脚に取り付けてカメラの動きを慎重に計画した場合、YouTubeに十分なビデオを生成できますが、オンボードマイクは多くの場合、望ましいものを残します。これらのマイクのほとんどは問題ありませんが、問題となるのは音源ではなく、カメラへの配置です。
ビデオカメラにマイクジャックが内蔵されている場合は、必ずそれを使用してください。マイクを被写体に近づけ、カメラの回転するマシンのノイズから遠ざけるものはすべて良いことです。あるいは、BeachTekなどの一部の企業は、カムコーダーのベースとして機能し、プロ仕様のXLRジャックを備えたマイクを一部の民生用カムコーダーに接続できるようにするアダプターを製造しています。 （これらのアダプターには、重量が増えるため、ハンドヘルドショット用にカメラを安定させるという追加の利点があります。）
カメラに外部マイク入力がない場合は、記事の後半で回避策を確認します。それまでの間、ショットガンマイク、ハンドヘルドマイク、クリップオンラベリアマイクなど、オンエアのタレントをうまくマイキングするためのいくつかのオプションを検討します。そのため、状況に最適なアプローチを見つけるには、いくつかの実験が必要になる場合があります。一般的に、マイクがタレントの口に近いほど、サウンドは良くなります。たとえば、ShureのSM93ラベリアマイクはペーパークリップよりも小さいため、シャツ、ジャケット、ネクタイに簡単にクリップできます。ショットガンマイクは、ゲストにラヴァリエを取り付けることが不可能または厄介な場合のインタビューを容易にするのに役立ちます。また、Shureの由緒あるダイナミックSM58マイクなどのハンドヘルドマイクは、現場でのハンドヘルドインタビューマイクとナレーション用の卓上マイクの両方の役割を兼ねることができます。
これらのマイクはすべて、オプションのフォームウィンドスクリーン（または毛皮のように見える大きな飛行船）を備えています。 ショットガンマイクを収納するため）。これは、風切り音や破裂音（ポップP）を減らすのに役立ちますが、ラヴァリエの場合は、カメラで少し見やすくするという欠点があります。これはニュースやドキュメンタリーには問題ないかもしれませんが、これらの小さなマイクをカメラで見えるようにすることで、ドラマチックな作業に使用することを妨げます。
非常に単純なヒントの1つですが、フィールドレコーディングの熱気の中で忘れがちなのは、部屋のトーンをキャプチャすることです。オンエアのタレントを録音する間は、常に1分程度の部屋のトーン（誰も話したり動いたりしていないときの部屋の音）をキャプチャします。これは、編集プロセスで非常に役立ちます。そういえば…
DAWハウスに向かう
一部のハイエンドビデオ編集プログラムでは、毎秒30フレームのビデオモードよりもはるかに詳細なスケールでオーディオを編集できます。 （このモードは、AdobeのPremierePro編集プログラムではAudioUnitsと呼ばれます。）
オーディオユニットは、さまざまな目的に役立ちます。個々の単語の音量を調整できるため、異なる音量レベルを正規化するのに役立ちます。必要に応じて、文の最後にフェードを挿入して、バックグラウンドノイズがこぼれるのを減らすことができます。また、オンエアのタレントのラインの読みが同じである場合、タイミングが十分であれば、最高のビジュアルテイクの下で最高のサウンドテイクをまとめることができます。 、単一のテイクで通常可能であるよりも明確で正確なライン読み取り値を作成します。同じことがナレーションにも当てはまります。唇の動きに同期することを心配する必要がないため、複数のテイクをまとめて編集する方がさらに簡単です。
このアプローチは、複数のテイクを歌うポップアーティストを録音するときに録音業界が使用するプロセスにいくぶん似ており、最高のバージョンが一緒に編集されます。必要に応じて音節の途中でカットされることもあります。
オーディオユニットを使用するビデオ編集プログラムでは、この種のサウンド編集が可能ですが、オーディオをデジタルオーディオワークステーション（DAW）プログラムにエクスポートすると便利なことがよくあります。 AdobeのAuditionやCakewalkのSonar8Producer Editionなどの別のDAWプログラムを使用すると、ほとんどのビデオ指向の編集プログラムで可能なものをはるかに超えてオーディオ編集を行うことができます。
音楽業界は、主にポップソングのリードボーカルを強化し、音楽業界が呼ぶものを追加するために設計されたさまざまなコンピュータプラグインを作成しました 録音を甘くします。これらのプラグインのいくつかは、ビデオダイアログの処理に非常に役立ちます。また、小さな耳のキャンディーもビデオを傷つけることはありません。
また、CakewalkのSonar ProducerEditionや先駆的なAntaresAuto-TuneにバンドルされているRolandのV-Vocalプラグインなど、高度なピッチ変更ソフトウェアを使用して対話を微調整することもできます。ボーカル全体を上下にピッチすることで、ミッキーマウスとダースベイダーのエフェクトを作成できます。また、それらを使用して、文の終わりのピッチを微調整し、上向きのフレーズで終わる文をより明確な終わりで終わらせることもできます。言い換えれば、「アップトーカー」のサウンドをバレーガールのように少し少なくすることができます。ピッチとフォルマント補正（フォルマントは基本的にボーカルのトーンです）を適切に使用することで、複数の会話の読みの編集をまとまりのある全体にブレンドすることもできます。
さまざまな珍しい風変わりなコンピューター音楽プラグインを製造しているAudioDamage会社は、1970年代半ばにデビューしたEventideのオリジナルの画期的なH910ハーモナイザーを再現するDiscordと呼ばれる非常に手頃な（49ドル）プラグインを販売しています。多くのデジタル遅延はエコー…エコー…エコー…を提供しますが、不協和音のピッチはエコーを変化させ、フェードアウトするにつれてピッチが下降または上昇します。デヴィッド・ボウイのヒットした1975年のシングル名声を聞いたことがあれば、リードボーカルのピッチが変化し、ミッキーマウスの高い声から2、3のピッチまで曲のタイトルが繰り返されるため、オリジナルのEventideHarmonizerがボーカルのピッチにどのように影響するかを聞いたことがあるでしょう。オクターブ低くなります。これと同じエフェクトをDiscordのデジタルディレイと組み合わせて、シーン間のトランジションに非常に洗練されたオーディオタッチを追加します。
スタンドアロンプログラムとプラグインの両方として機能するIzotopeのRXプログラムは、驚くほど透明なサウンドのノイズリダクションを提供することが多く、処理されたサウンドを最小限に抑えながら、コンピュータファンやその他のバックグラウンドノイズを録音からミュートするのに最適です。録音の「色」。また、多くの場合、デジタルディストーションを減らすのに非常に効果的です。デジタルディストーションは、文の最初の部分の録音がビデオカメラの録音レベルに対して熱すぎる場合によく発生します。極端な状況では、Bias、Inc.のSoundSoap Proなどのアプレットは、IzotopeのRXよりもオーディオに色を付けながら、ハムや風によって台無しにされたオーディオトラックを救うことができます。
最後に、IzotopeのマスタリングプラグインであるOzoneには、ボーカルを処理するためのさまざまなアプリケーションがあります。そのコンプレッション機能は、ディストーションレベルのすぐ下に自動的に留まりながら、ボーカルをレベリングするために多くのことを行うことができます。そのエキサイター機能は、心理音響的にリードボーカル楽器のレベルを上げるように見えるため、ナレーターを大音量の音楽ベッドの上に上げるのに最適です。そのマスタリング設定は、結合されたマスターレコーディングのバスに配置されたときに最後の仕上げを追加し、レベルが圧縮され、歪みがないことを保証します。
（言うまでもなく、DAWとこれらすべてのプラグインは、オーディオのみのポッドキャストを作成するのにも非常に優れています。）
マイクジャックはありませんか？問題ありません！
お気に入りのビデオカメラがあり、外部マイク用のジャックがない場合は、次の回避策があります。最も明白なのは、トーキーの初期に言われたように、MOSを録音することです。 MitOut Soundのピジンドイツ語です。 、別名音なし 、次に編集ベイに音楽、効果音、ナレーションを追加します。
または、ビデオ編集プログラムが画面上のオーディオの波形を描画する場合、別のデジタルレコーダーからのサウンドを同期することはそれほど難しくありません。 XLR入力を備えたプロシューマー品質のSonyHVR-A1UHDカムコーダーを所有する前は、Zoom H4デジタルハンディレコーダーを使用して会話を録音し、消費者向けのDVカムでビデオを録画していました。プロのShureSM-58ハンドヘルドマイクを2つのXLR入力の1つに接続するか、レコーダーを手に持って内蔵のステレオコンデンサーマイクに話しかけることができます。レコーダーはマイク自体よりもそれほど大きくなかったからです。バッテリー駆動である可能性があります。
どうやって音を同期させますか？ハリウッドで何十年もの間、彼らはテープレコーダーでオーディオを録音し、編集室で写真と同期していました。音と画像の結合を単純化するために、ハリウッドはカチンコを利用して大音量のオーディオクラックを同時に生成しています。 そして、2つのボードの撮影された画像が、音と画像を同期させるための視覚的な手がかりとして一緒になります。
その基本的な方法（またはより原始的なバージョン、カメラの手拍子）は、1920年代後半の最初のトーキーの初期の頃から機能しており、デジタルレコーダーにオーディオを録音するかどうかを検討する1つのオプションです。もう1つは、ビデオカメラの内蔵低解像度マイク自体からのオーディオをガイドとして使用することです。ほとんどの編集プログラムは、オーディオの波形のビジュアルイメージを生成します。別々に録音されたオーディオトラックの波形画像をカメラのマイクによって録音された波形画像と整列するまでスライドさせることにより、特に編集プログラムを前述のオーディオ時間単位に切り替えることができる場合、2つを非常に緊密に同期させることができます。
それは録音への私の最初のアプローチではありませんが、時には必要性が本当に発明の母です。ハリウッドの映画やテレビシリーズでは、ブームオペレーターから対話編集者、効果音ラングラー、ミキサーまで、サウンド部門は多くの場合数人で構成されています。注意深く作業し、ハードウェアとソフトウェアの機能についての確かな知識があれば、これらの操作を小さな管理しやすいチームにまとめることができます。必要に応じて1人でもかまいません。そして驚くほど洗練された結果が得られます。
Ed Driscollは、過去10年間、ホームシアターとメディアをカバーするフリーランスのジャーナリストです。